初学者摄影指南 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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英国DK公司，张铖著

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摄影
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光圈
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店铺：赏心悦目图书专营店

出版社：中国摄影出版社

ISBN：9787517900252

商品编码：29835498316

包装：平装

出版时间：2013-11-01

具体描述

基本信息

书名：初学者摄影指南

定价：59.80元

作者：英国DK公司,张铖

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787517900252

字数：

页码：192

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　★简单易学的指导可以让你轻松控制相机创作出优美影像学会从简单的对焦到创作特殊影像效果，且每一项技巧都将辅以手把手的图文指导。
　　★专为用户设计的图标面板让你一眼就可以了解每项技巧所使用的相机设置，对比图则展示了轻微调整所带来的影像变化。

内容提要

　　《初学者摄影指南》旨在让读者掌握数码摄影的基础知识，摒弃不必要的行话，省去让人头大的术语，大限度地发挥相机功能，这也是本书的编写理念。现在的数码相机功能复杂，各式各样的按钮、转盘和菜单看得人眼花缭乱，虽然无从下手时你大可调到自动模式把一切都交给相机，可一旦你意识到自己操控相机是多么开心，对照片又会带来怎样的变化，你就再也不会用自动挡拍摄了。而且操控相机，远非你看起来的那样难。你的相机会变成一个非常神奇的影像工具，能让普普通通的场景变得令人印象深刻。本书将向你呈现一个的数码摄影世界，助你成为一名充满成就感的摄影师。

作者介绍

　　英国DK公司成立于1974年，公司的百科、摄影、生活等图书畅销全球，图书内容专业并配有大量珍贵、美观、实用图片。其图文并茂的出版风格，影响着世界出版同行。DK出版公司的出版理念是为国际市场出版图文书。

文摘

序言

光影的诗篇：捕捉瞬间的艺术摄影，是一门用光线在二维平面上描绘三维世界的艺术。它不仅仅是按下快门，更是捕捉情感、讲述故事、定格永恒的强大媒介。这本《光影的诗篇：捕捉瞬间的艺术》将带您踏上一段令人着迷的视觉探索之旅，从零开始，循序渐进地掌握摄影的精髓，让您的每一次按下快门，都能成为一首动人的光影诗篇。一、认识你的眼睛，也认识你的相机在开始任何技术训练之前，我们首先要理解摄影的本质——它源于我们观察世界的方式。我们的眼睛是天生的摄影师，而相机则是我们得以将这份观察转化为永久印记的工具。你的眼睛，最美的镜头：摄影的起点并非相机，而是你的感知。学会观察，学会发现。留意生活中那些被忽略的细节，那些转瞬即逝的光影变化，那些触动你内心的色彩与形状。思考：什么让你驻足？什么让你心动？这份观察力，是任何相机都无法替代的。相机的语言，你也能懂：无论是单反、微单还是手机，每台相机都有其独特的“语言”，它们通过各种参数来影响照片的最终呈现。我们将一同学习这些基本“词汇”：光圈（Aperture）：它是镜头中控制光线进入量以及景深的关键。想象一下你的瞳孔，在强光下会缩小，在弱光下会放大。光圈也是如此，它用F值来表示。F值越小，光圈越大，进入的光线越多，景深越浅，背景越模糊，能让主体更加突出。F值越大，光圈越小，进入的光线越少，景深越深，前景和背景都更清晰。我们将探索如何利用光圈来创造不同氛围的照片，例如柔美的人像背景虚化，或是锐利的全景风光。快门速度（Shutter Speed）：这是相机传感器暴露在光线下的时间。它决定了你如何捕捉“运动”。极快的快门速度（如1/1000秒）能“冻结”瞬间，让高速运动的事物清晰可见，仿佛时间静止。而极慢的快门速度（如几秒甚至更长）则能捕捉到运动的轨迹，例如丝滑的水流，或是流星般的车灯轨迹。我们将学习如何利用快门速度来表现动态，或创造出超乎寻常的视觉效果。 ISO（感光度）：这是相机传感器对光的敏感程度。ISO值越高，传感器对光线越敏感，在弱光环境下拍摄的可能性越大。然而，高ISO也伴随着“噪点”（画面颗粒感），会影响画质。我们将学习如何在保证画面亮度与画质之间找到平衡点，让你在各种光线条件下都能自信拍摄。曝光三要素的协同：光圈、快门速度和ISO并非孤立存在，它们相互关联，共同决定了照片的曝光度——也就是照片的明暗程度。理解它们之间的“对话”至关重要。我们将通过大量的实例，讲解如何在不同的拍摄场景下，灵活调整这三要素，以获得曝光准确、细节丰富的照片。二、构图的魔力：让画面“说话” 有了相机，掌握了基本操作，接下来的关键是如何安排画面中的元素，让你的照片更具吸引力、更富有表现力。构图，就是赋予画面生命力的艺术。黄金法则，平衡与韵律： “三分法”是最基础也是最常用的构图法则。将画面横竖各均分为三份，将重要的主体放置在交叉点或线上，能让画面更具视觉冲击力和平衡感。我们还会探索“黄金分割率”，一个更加精妙的比例，能创造出更加和谐自然的美感。引导线，引人入胜的旅程：画面中的线条，如道路、河流、栏杆、甚至人物的视线，都能成为引导观众视线的“引导线”。利用引导线，你可以将观众的目光从画面的某个角落引向主体，让画面更具深度和故事性。框架，聚焦视线的窗口：利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，为画面创造一个自然的“框架”，能够有效地突出主体，并增加画面的层次感。对称与留白：对称构图能带来稳定、庄重的美感，尤其适合拍摄建筑或倒影。而适度的留白，则能让画面呼吸，突出主体，并引发观者的想象。视角的力量：改变你的拍摄视角，能极大地改变照片的观看感受。尝试俯拍、仰拍、低角度，或者与主体保持相同的视线高度，你会发现一个全新的世界。三、光线的魔法师：驾驭自然与人造光摄影的本质是“用光”。无论是柔和的晨曦，灿烂的午阳，还是温暖的灯光，光线都是摄影师手中最重要的画笔。自然光的艺术：黄金时刻（Golden Hour）：日出后和日落前的一段时间，天空会呈现出温暖、柔和的金色光芒，是拍摄人像、风景和建筑的最佳时机。我们会学习如何捕捉和利用这种迷人的光线。蓝色时刻（Blue Hour）：日出前或日落后，天空呈现出深邃的蓝色，配合城市灯光，能创造出梦幻般的夜景。阴天与散射光：很多人认为阴天不利于摄影，但实际上，散射光非常柔和，能避免刺眼的阴影，非常适合拍摄人像和静物，能呈现出细腻的肤色和质感。人造光的运用：室内光线：窗户的自然光是室内拍摄的宝贵资源。学会利用窗户的光线方向和强度，可以为人物和静物营造出不同的氛围。灯光技巧：无论是台灯、落地灯还是闪光灯，都可以通过巧妙的运用来创造戏剧性的效果。我们会探讨如何控制光源方向、强度以及色彩，为照片增添独特的视觉语言。反光板与柔光罩：这些简单的附件能极大地改善光线的质量，帮助你塑造柔和、均匀的光影。四、主题与情感：照片背后的故事技术是基础，但真正能打动人心的，是照片背后所传达的情感和故事。寻找你的创作主题：你对什么感兴趣？是壮丽的自然风光，是都市的脉搏，是人物的喜怒哀乐，还是平凡生活中的诗意？找到你热爱的主题，才能激发源源不断的创作灵感。捕捉人物的灵魂：拍摄人物，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉他们的神情、状态和内心的情感。学会与拍摄对象建立连接，用耐心和善意去引导，让真实的他们呈现在镜头前。静物的叙事：即使是静止的物体，也可以通过构图、光影和细节的展现，讲述属于它们自己的故事。一件旧物，一束鲜花，都可以成为引人深思的画面。观察与思考：每一张成功的照片，都离不开摄影师的观察和思考。在按下快门之前，问问自己：我想通过这张照片传达什么？这张照片能带给观者怎样的感受？五、后期处理：点亮你的作品后期处理并非“欺骗”，而是对前期创作的一种延伸和完善。它能让你在后期进一步挖掘照片的潜力，使其更加完美。基础调整：学习如何进行基本的曝光、色彩、对比度、锐度调整，让照片达到最佳的视觉效果。创意合成：掌握一些基础的合成技巧，可以让你将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出独具匠心的艺术作品。常用软件介绍：我们将介绍一些主流的图像处理软件，并讲解其核心功能和使用方法，让你能够自信地进行后期创作。六、实践出真知：不断学习与尝试摄影是一门实践的艺术，理论的学习固然重要，但只有通过大量的实践，你才能真正地将所学转化为自己的能力。坚持拍摄：无论白天黑夜，无论晴天阴雨，都拿起你的相机，去拍摄。每一次拍摄都是一次宝贵的学习机会。分析与反思：拍摄完成后，仔细审视你的作品，分析其优点和不足。与其他摄影师交流，听取他们的意见和建议。勇于尝试：不要害怕失败，大胆尝试新的技巧、新的视角、新的主题。只有不断地挑战自己，才能不断地进步。《光影的诗篇：捕捉瞬间的艺术》旨在为你打开摄影的大门，让你不仅能熟练掌握相机的使用技巧，更能培养敏锐的观察力、独特的审美视角和讲故事的能力。在这里，你将学会如何用镜头去发现美，去记录生活，去表达自我。准备好，与我们一同用光影书写属于你的精彩篇章吧！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影的理解非常片面，总觉得只有拍出清晰、色彩鲜艳的照片就是好照片。这本书彻底颠覆了我这个想法，它让我认识到，照片的“灵魂”在于光影的运用和细节的捕捉。书中关于光线的讲解尤为深刻，它不仅仅是讲了“顺光”、“逆光”、“侧光”，而是深入剖析了不同光线在不同时间和场景下会产生怎样的效果，以及如何利用这些光线来塑造主体的轮廓、营造氛围。我最喜欢的部分是关于“剪影”和“逆光人像”的技巧，以前我总是觉得逆光下的人物会曝光不足，但这本书教我如何通过调整曝光补偿和后期处理，来获得梦幻般的剪影效果和柔美的人像。而且，它还非常注重细节的刻画，比如如何通过微距拍摄来展现被摄物体的纹理和质感，如何通过景深来突出主体，让背景模糊，从而让观众的视线聚焦在最精彩的部分。这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更重要的是教我“为什么这么拍”，让我理解了每一个技术操作背后的美学原理。读完之后，我拿起相机，开始尝试着去捕捉那些被光线和细节所吸引的瞬间，我发现，我眼中的世界似乎变得更加丰富多彩了。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来拍出好照片并不需要一套昂贵的设备，更重要的是掌握一些关键的拍摄思路和技巧。这本书在这方面做得非常出色，它没有过度强调器材的重要性，而是把重点放在了如何运用现有的设备拍出更具吸引力的照片。它花了很多篇幅讲解构图的黄金法则，比如三分法、对称构图、引导线等，并结合大量实际拍摄的案例，让我清晰地认识到，一个好的构图，能够瞬间提升照片的视觉冲击力。我以前拍照总是随心所欲，感觉画面杂乱无章，但这本书教会了我如何有意识地去组织画面中的元素，让它们和谐地呈现在一张照片里。特别是关于“留白”的运用，我以前很少注意，但书中通过对比展示了留白的妙用，让我明白，有时候“不拍”比“多拍”更能突出主题。此外，书中还详细讲解了如何捕捉瞬间、如何讲故事，这一点对我触动很大。我意识到，一张照片不仅仅是记录，更是一种表达。这本书鼓励我用心去观察生活，去发现那些容易被忽略的美好瞬间，并通过镜头去传递我的情感和想法。它不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一本关于如何用眼睛看世界、用心去感受的书，让我从一个被动的记录者，变成了一个有思考、有表达的创作者。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样从零开始的摄影小白来说，这本书简直是救星！我之前最头疼的就是相机的各种按钮和菜单，每次拿到相机都感觉像在拆一个复杂的电子产品，完全不知道从何下手。这本书非常贴心地为我解决了这个难题，它用图文并茂的方式，把相机上每一个重要的按钮和功能都详细地讲解了一遍，并且告诉我它们分别有什么作用，在什么时候应该使用。我不再需要对着说明书一筹莫展，而是能够直观地了解我的相机。更重要的是，它不仅仅是机械地介绍功能，而是把这些功能巧妙地融入到拍摄技巧的讲解中。比如，在讲到如何拍摄运动物体时，它会告诉我应该使用相机的连拍模式和快门优先模式，并解释为什么这样做。在讲到如何拍摄夜景时，它会教我使用三脚架、低ISO和长时间曝光，并告诉你如何在相机的菜单中找到并设置这些参数。这本书的讲解方式非常循序渐进，每一步都解释得很清楚，让我能够跟着做，并立即看到效果。我感觉我终于摆脱了“只会按下快门”的初级阶段，开始真正地“操控”我的相机，并用它来创作我想要的画面。这本书让我对摄影的信心大增，我已经迫不及待地想用我学到的知识去记录更多的生活瞬间了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我摄影世界的大门！我一直觉得摄影是一件很神秘很高级的事情，总是被各种专业术语和复杂的参数弄得晕头转向。但这本书，用一种非常亲切易懂的方式，一点点地把我领进了门。从最基础的光圈、快门、ISO这“摄影三剑客”开始，它没有直接扔给我一堆理论，而是通过很多生动的例子，告诉我它们分别对照片有什么样的影响。比如，讲到光圈时，它不仅解释了f值的大小代表什么，还配了大量前后对比的图片，让我一眼就能看出大光圈拍出来的背景虚化有多美，小光圈又如何能让风景照的景深更广。而且，它还不仅仅停留在理论层面，还会告诉你，在什么样的场景下，应该如何调整这三个参数的组合，才能拍出你想要的效果。我记得有一个章节讲到如何利用自然光，书中给出了很多实操技巧，比如如何找到最佳的光线角度，如何利用窗户的光线等等，我试着跟着做，惊喜地发现，即使是简单的室内人像，也能拍出非常有质感的效果。这本书的语言风格非常流畅，读起来一点都不枯燥，像是有一位经验丰富的摄影师在旁边手把手地教你，让你在轻松愉快的氛围中，收获满满的摄影知识。我真的非常感谢这本书，让我对摄影不再畏惧，而是充满了探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了一本单纯的摄影教程，它更像是一次关于“如何用更美的视角去看待世界”的启蒙。我一直以来都觉得自己对色彩的感知比较迟钝，拍出来的照片总是色彩平淡，缺乏活力。这本书用了相当大的篇幅来讲解色彩的搭配和运用，它不仅介绍了色彩的基本理论，比如互补色、对比色等，还结合了大量大师级的作品，让我直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉冲击力和情感表达。我以前只知道“冷色调”和“暖色调”，但这本书让我明白了，如何在照片中巧妙地运用色彩，比如通过色彩的对比来突出主体，通过色彩的统一来营造和谐的氛围，或者利用色彩来引导观者的情绪。更让我惊喜的是，书中还提供了一些实用的色彩搭配建议，比如在拍摄风景时，如何观察并利用天空、植被、建筑等不同元素的色彩；在拍摄人像时，如何选择与人物肤色和服装相衬的背景色彩。我尝试着按照书中的建议去实践，发现我拍的照片在色彩上有了明显的提升，画面变得更加生动、有感染力。这本书真的让我打开了色彩的“天窗”，让我开始意识到，原来颜色本身就可以讲故事。

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