初學者攝影指南

初學者攝影指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

英國DK公司,張铖 著
圖書標籤:
  • 攝影
  • 入門
  • 技巧
  • 初學者
  • 數碼攝影
  • 攝影基礎
  • 構圖
  • 光圈
  • 快門
  • 焦距
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店鋪: 妙語書言圖書專營店
齣版社: 中國攝影齣版社
ISBN:9787517900252
商品編碼:29835989656
包裝:平裝
齣版時間:2013-11-01

具體描述

基本信息

書名:初學者攝影指南

定價:59.80元

作者:英國DK公司,張铖

齣版社:中國攝影齣版社

齣版日期:2013-11-01

ISBN:9787517900252

字數:

頁碼:192

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


  ★簡單易學的指導可以讓你輕鬆控製相機創作齣優美影像學會從簡單的對焦到創作特殊影像效果,且每一項技巧都將輔以手把手的圖文指導。
  ★專為用戶設計的圖標麵闆讓你一眼就可以瞭解每項技巧所使用的相機設置,對比圖則展示瞭輕微調整所帶來的影像變化。

內容提要


  《初學者攝影指南》旨在讓讀者掌握數碼攝影的基礎知識,摒棄不必要的行話,省去讓人頭大的術語,大限度地發揮相機功能,這也是本書的編寫理念。現在的數碼相機功能復雜,各式各樣的按鈕、轉盤和菜單看得人眼花繚亂,雖然無從下手時你大可調到自動模式把一切都交給相機,可一旦你意識到自己操控相機是多麼開心,對照片又會帶來怎樣的變化,你就再也不會用自動擋拍攝瞭。而且操控相機,遠非你看起來的那樣難。你的相機會變成一個非常神奇的影像工具,能讓普普通通的場景變得令人印象深刻。本書將嚮你呈現一個的數碼攝影世界,助你成為一名充滿成就感的攝影師。

目錄


前言9
關於本書10
器材12
介紹|器材14
詳解|相機
“解剖”數碼單反相機16
取景器顯示22
LCD屏幕顯示23
其他類型相機24
穩定握持相機28
詳解|附件
攝影附件32
相機支撐34
攝影補光36
其他附件38
詳解|圖像格式
JPEG格式還是RAW格式40
曝光42
介紹|曝光44
詳解|拍攝模式
什麼是場景模式?48
什麼是自動模式和高級模式?50
應用|程序自動曝光模式
創意控製52
詳解|光圈優先模式
為什麼要使用光圈優先?54
應用|光圈優先模式
讓一切閤焦56
用小景深拍攝人像58
微距攝影60
詳解|快門優先模式
為什麼要使用快門優先模式?62
應用|快門優先模式
定格運動瞬間64
定格極限運動66
創造適度模糊68
創造極限模糊70
追隨拍攝72
應用|全手動模式
全手動操作74
詳解|測光模式
什麼是測光模式?76
詳解|直方圖
什麼是直方圖?78
應用|曝光補償
曝光微調80
自動包圍曝光82
詳解|高動態影像(HDR)
什麼是高動態影像(HDR)84
對焦86
介紹|對焦88
應用|基本自動對焦模式
多區域和單點自動對焦90
應用|對焦鎖定
對焦後重新構圖92
應用|手動對焦
控製焦平麵94
應用|連續伺服自動對焦
追蹤移動被攝主體96
應用|預對焦
高速移動被攝主體的對焦98
鏡頭100
介紹|鏡頭102
詳解|焦距
什麼是焦距?104
感光元件尺寸及裁剪因素106
應用|廣角鏡頭
廣角鏡頭在室外的應用108
廣角鏡頭在室內的應用110
應用|長焦鏡頭
人像攝影中長焦鏡頭的使用112
長焦鏡頭拍攝遠距離被攝主體114
應用|微距鏡頭
微距鏡頭拍攝移動被攝主體116
微距鏡頭拍攝靜止被攝主體118
環境光綫120
介紹|環境光綫122
詳解|色溫
什麼是光的色彩?124
應用|白平衡
選擇正確的白平衡模式126
設置自定義白平衡模式128
應用|光綫控製
用反光闆補光130
用漫射闆柔光132
應用|弱光攝影技巧
室外弱光攝影134
室內弱光攝影136
應用|高反差攝影技巧
探索光影效果138
對高光曝光140
應用|逆光攝影技巧
創造光暈效果142
剪影拍攝144
詳解|鏡頭眩光
如何處理鏡頭眩光?146
閃光148
介紹|閃光燈150
詳解|閃光燈基礎知識
什麼是同步速度和閃光指數?152
應用|內置閃光燈
補充閃光154
應用|熱靴閃光燈
跳閃156
夜間使用閃光燈拍攝158
應用|離機閃光燈
單燈離機引閃160
光繪162
影像處理164
介紹|影像處理166
應用|裁剪和鏇轉
裁剪168
應用|色階工具
曝光校正170
應用|麯綫工具
調整對比度172
應用|色相和飽和度
色彩加強174
應用|單色處理技巧
轉黑白照片176
創作單色影像178
應用|銳化
獲得清晰的細節180
術語錶182
索引錶188
鳴謝192

作者介紹


  英國DK公司成立於1974年,公司的百科、攝影、生活等圖書暢銷全球,圖書內容專業並配有大量珍貴、美觀、實用圖片。其圖文並茂的齣版風格,影響著世界齣版同行。DK齣版公司的齣版理念是為國際市場齣版圖文書。

文摘


序言


前言9
關於本書10
器材12
介紹|器材14
詳解|相機
“解剖”數碼單反相機16
取景器顯示22
LCD屏幕顯示23
其他類型相機24
穩定握持相機28
詳解|附件
攝影附件32
相機支撐34
攝影補光36
其他附件38
詳解|圖像格式
JPEG格式還是RAW格式40
曝光42
介紹|曝光44
詳解|拍攝模式
什麼是場景模式?48
什麼是自動模式和高級模式?50
應用|程序自動曝光模式
創意控製52
詳解|光圈優先模式
為什麼要使用光圈優先?54
應用|光圈優先模式
讓一切閤焦56
用小景深拍攝人像58
微距攝影60
詳解|快門優先模式
為什麼要使用快門優先模式?62
應用|快門優先模式
定格運動瞬間64
定格極限運動66
創造適度模糊68
創造極限模糊70
追隨拍攝72
應用|全手動模式
全手動操作74
詳解|測光模式
什麼是測光模式?76
詳解|直方圖
什麼是直方圖?78
應用|曝光補償
曝光微調80
自動包圍曝光82
詳解|高動態影像(HDR)
什麼是高動態影像(HDR)84
對焦86
介紹|對焦88
應用|基本自動對焦模式
多區域和單點自動對焦90
應用|對焦鎖定
對焦後重新構圖92
應用|手動對焦
控製焦平麵94
應用|連續伺服自動對焦
追蹤移動被攝主體96
應用|預對焦
高速移動被攝主體的對焦98
鏡頭100
介紹|鏡頭102
詳解|焦距
什麼是焦距?104
感光元件尺寸及裁剪因素106
應用|廣角鏡頭
廣角鏡頭在室外的應用108
廣角鏡頭在室內的應用110
應用|長焦鏡頭
人像攝影中長焦鏡頭的使用112
長焦鏡頭拍攝遠距離被攝主體114
應用|微距鏡頭
微距鏡頭拍攝移動被攝主體116
微距鏡頭拍攝靜止被攝主體118
環境光綫120
介紹|環境光綫122
詳解|色溫
什麼是光的色彩?124
應用|白平衡
選擇正確的白平衡模式126
設置自定義白平衡模式128
應用|光綫控製
用反光闆補光130
用漫射闆柔光132
應用|弱光攝影技巧
室外弱光攝影134
室內弱光攝影136
應用|高反差攝影技巧
探索光影效果138
對高光曝光140
應用|逆光攝影技巧
創造光暈效果142
剪影拍攝144
詳解|鏡頭眩光
如何處理鏡頭眩光?146
閃光148
介紹|閃光燈150
詳解|閃光燈基礎知識
什麼是同步速度和閃光指數?152
應用|內置閃光燈
補充閃光154
應用|熱靴閃光燈
跳閃156
夜間使用閃光燈拍攝158
應用|離機閃光燈
單燈離機引閃160
光繪162
影像處理164
介紹|影像處理166
應用|裁剪和鏇轉
裁剪168
應用|色階工具
曝光校正170
應用|麯綫工具
調整對比度172
應用|色相和飽和度
色彩加強174
應用|單色處理技巧
轉黑白照片176
創作單色影像178
應用|銳化
獲得清晰的細節180
術語錶182
索引錶188
鳴謝192


《光影塑形:探索攝影的藝術語言》 引言 黑白世界裏的綫條勾勒,五彩斑斕畫布上的色彩碰撞,瞬間凝固的運動軌跡,亦或是時光流轉下的靜謐風景——攝影,這門古老的藝術,以其獨特的視角和記錄能力,連接著我們的記憶,訴說著無盡的故事。它不僅僅是按下快門的機械動作,更是一種觀察世界、錶達自我的方式,是光與影交織下,思想與情感的藝術流淌。 《光影塑形:探索攝影的藝術語言》是一次深入攝影內心世界的旅行,它並非聚焦於相機型號的繁雜參數,也非堆砌晦澀的技術術語,而是引導讀者去感受、去理解、去創作,用鏡頭捕捉生活的本質,用影像傳達內心的聲音。本書旨在喚醒你潛在的藝術感知,培養你獨立的視覺思考能力,讓你從一個觀看者,蛻變為一個用光影說話的創造者。 第一篇:洞察之眼——看見的藝術 攝影的第一步,是學會“看”。這聽起來簡單,實則蘊含著對世界的深度理解和情感投入。 第一章:超越焦點:主題與意圖的顯現 許多人拿起相機,隻是被眼前的事物所吸引,卻忽略瞭最重要的——你想通過這張照片錶達什麼? 發現故事: 每一處尋常的街角,每一個不經意間流露的錶情,都可能蘊藏著動人的故事。本書將引導你打開“故事雷達”,學會從平凡中發掘不凡,捕捉那些能夠引發思考、觸動心靈的瞬間。例如,一張老舊的椅子,在夕陽餘暉下,它訴說的可能是歲月的滄桑,是久違的等待,亦或是寜靜的孤獨。你需要做的,是讓觀者也感受到這份情感。 意圖的清晰: 在按下快門之前,問問自己:我希望這張照片給人什麼樣的感覺?是震撼、是喜悅、是寜靜、還是好奇?明確你的拍攝意圖,將有助於你做齣更精準的構圖和曝光選擇。一張照片如果意圖模糊,那麼它的信息傳遞也會變得碎片化,難以形成有效的溝通。 情感的連接: 攝影最動人的力量在於它能夠觸動情感。本書將探討如何通過畫麵語言,讓觀者與你的作品産生共鳴。這可能是一抹溫暖的色彩,一個充滿力量的眼神,或是一種象徵性的意象。通過對情感元素的敏銳捕捉,讓你的照片不再是冷冰冰的記錄,而是充滿生命力的情感載體。 第二章:構圖的靈魂——秩序與節奏的編排 構圖是攝影的骨架,它決定瞭畫麵的結構、引導著觀者的視綫,並最終影響著畫麵的整體美感。 打破常規的視點: 彆總是習慣性地站在與主體平齊的高度。嘗試高處俯瞰,低處仰視,或是從一個意想不到的角度切入。不同的視角能夠賦予同一主體截然不同的生命力。例如,仰拍一棵樹,它會顯得更加巍峨挺拔;俯拍一條河流,它可能呈現齣抽象的紋理。 黃金分割與三分法: 這兩個經典構圖法則,並非僵化的教條,而是幫助我們理解視覺平衡的工具。本書將深入解析它們如何在實踐中靈活運用,如何通過調整主體的位置,營造齣畫麵的黃金分割點,實現視覺上的和諧與穩定。但同時,也會探討何時以及如何巧妙地打破這些規則,以達到更具衝擊力的效果。 引導綫與負空間: 一條蜿蜒的小路、一道傾斜的屋簷,都能成為引導觀者視綫進入畫麵的“引導綫”。而“負空間”(留白)則能給畫麵呼吸的空間,突齣主體,營造意境。我們將學習如何巧妙地運用這些構圖元素,讓畫麵更有深度,節奏更富於變化。 幾何的魅力: 直綫、麯綫、圓形、三角形,這些基本的幾何圖形在畫麵中會産生不同的視覺感受。瞭解它們如何影響畫麵的穩定感、動感或神秘感,將是構建強大視覺敘事的重要一環。 第三章:光影的魔法——塑造三維的魔術師 光是攝影的生命綫,影是光留下的痕跡。掌握光影的運用,就是掌握瞭讓二維畫麵呈現齣三維立體感的絕技。 光的性質與方嚮: 不同的光綫,如順光、側光、逆光、頂光、散射光,都會帶來截然不同的效果。本書將詳細解析它們各自的特點,以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情感,選擇最閤適的光綫。例如,側光能勾勒齣主體的輪廓和質感,而逆光則能創造齣夢幻般的光暈和剪影。 陰影的語言: 陰影並非畫麵的“瑕疵”,而是塑造立體感、增加畫麵張力的重要元素。學會觀察和利用陰影,讓它們與被攝物體相互作用,形成有趣的對比和層次。一個恰到好處的陰影,可以成為構圖的點睛之筆。 色彩的溫度: 光綫的色溫直接影響著照片的色彩傾嚮。冷色調的光綫會營造齣寜靜、憂鬱的氛圍,而暖色調則能帶來溫暖、活力的感覺。我們將探討如何捕捉和運用不同色溫的光綫,來烘托畫麵的情感基調。 捕捉瞬間的光: 黃金時段(日齣後和日落前)的柔和光綫,陰天散射光的均勻細膩,甚至是夜晚城市燈光的迷離璀璨,都是攝影師鍾愛的“魔法光”。本書將指導你如何去發現和利用這些寶貴的光綫時刻。 第二篇:心之所嚮——錶達的維度 攝影不僅僅是記錄,更是錶達。當你的眼睛學會看,手知道如何構圖,心也需要找到屬於自己的聲音。 第四章:色彩的敘事——情緒的調色盤 色彩是畫麵中最直接的情感傳達者,它擁有自己獨立的語言。 色彩的情感聯想: 紅色象徵熱情與危險,藍色代錶冷靜與憂鬱,綠色傳遞著生命與希望。本書將深入解析不同色彩在人類心理和文化中的普遍聯想,以及如何有意識地運用色彩,來喚起觀者特定的情緒反應。 色彩的和諧與對比: 如何將冷暖色調巧妙搭配,形成視覺上的和諧統一?如何利用色彩的強烈對比,突齣主體,增強畫麵的衝擊力?本書將探討色彩搭配的原則,幫助你構建視覺上的平衡與張力。 飽和度與明度的運用: 高飽和度的色彩會顯得鮮艷奪目,低飽和度的色彩則趨於內斂含蓄。明亮的照片充滿活力,而暗調的照片則可能顯得神秘或沉重。學會調整色彩的飽和度和明度,能夠極大地豐富畫麵的錶現力。 單色世界的魅力: 即使是黑白攝影,也並非缺乏色彩。灰度的變化、光影的對比,同樣能夠構建齣豐富的情感層次。本書將引導你欣賞和運用單色攝影的力量,去感受純粹的光影之美。 第五章:細節的詩意——微觀世界的宏大 有時候,最動人的故事藏在最微小的細節裏。 聚焦微末: 一滴露珠,一片枯葉,一個斑駁的紋理,都可能蘊含著獨特的生命力和故事。本書將鼓勵你放慢腳步,用細緻入微的觀察,去發現這些被忽略的美麗。 質感的呈現: 粗糙的樹皮,光滑的金屬,柔軟的布料,不同的材質有著不同的觸感和視覺錶現。通過對光影和細節的精準捕捉,讓畫麵中的物體仿佛觸手可及,增強觀者的代入感。 抽象的紋理: 當我們放大微小的物體,或是從獨特的角度去觀察,原本熟悉的事物會呈現齣意想不到的抽象之美。本書將引導你探索這些由綫條、形狀和色彩構成的抽象世界,從中發現藝術的韻律。 “少即是多”的哲學: 有時,過多的元素反而會稀釋畫麵的力量。學會提煉,學會取捨,用最少的元素傳達最豐富的信息,是攝影藝術的更高追求。 第六章:動態的凝固——時間的記錄者 攝影最神奇的能力之一,便是能夠凝固運動,讓時間在畫麵中暫停。 快門速度的舞蹈: 極快的快門速度能夠凝固飛濺的水珠,讓翅膀在空中靜止。慢速快門則能將流動的溪水變得如絲綢般光滑,將夜空中的星軌拉成美妙的弧綫。本書將探討快門速度如何成為控製時間流逝的畫筆。 運動軌跡的描繪: 有時,我們並非想要完全凝固運動,而是希望展現運動的軌跡和力量。通過慢速快門與搖攝(Panning)的結閤,可以創造齣主體清晰而背景模糊的動感畫麵,讓觀者感受到運動的連續性。 抓拍的藝術: 決定性的瞬間,是攝影師畢生追求的目標。本書將分享如何培養敏銳的觀察力,預測和抓住轉瞬即逝的精彩瞬間,讓照片充滿生命力和故事性。 連續動作的敘事: 通過拍攝一係列具有連貫性的照片,可以講述一個完整的故事,展現事件的發展過程。這需要攝影師對情節的把握和對節奏的控製。 第三篇:創作的旅程——個性的綻放 當技巧逐漸純熟,你的攝影將進入一個更深層次的階段:用鏡頭展現獨一無二的你。 第七章:人像的溫度——靈魂的肖像 人像攝影,是與人內心世界的對話。 捕捉瞬間的情緒: 一個眼神、一個微笑、一個微微皺起的眉頭,都可能透露齣被攝者的內心世界。本書將探討如何與被攝者建立連接,引導他們自然流露真實的情感,而非刻意的擺拍。 環境的烘托: 被攝者所處的環境,能夠極大地豐富人像的敘事性。是熟悉的書房,是繁忙的街頭,還是遼闊的自然?學會將環境元素融入畫麵,讓照片講述更多關於人物的故事。 光影下的塑形: 柔和的光綫能夠展現人物的溫柔,而戲劇性的光影則能突齣人物的堅毅或神秘。我們將學習如何利用光影來塑造人物的立體感和情感特徵。 風格的探索: 寫實、抽象、情緒化……每種風格都能賦予人像攝影不同的魅力。本書將鼓勵你嘗試和探索,找到最能錶達你對人物理解和情感的風格。 第八章:風光的呼吸——自然的頌歌 自然界是攝影師靈感的永恒源泉,每一處景緻都值得被用心記錄。 季節的變幻: 春的生機,夏的熱烈,鞦的絢爛,鼕的靜謐。不同的季節賦予自然不同的色彩和氛圍。學會捕捉每個季節獨特的韻味,讓你的風光作品充滿生命力。 地理的痕跡: 山川、河流、海洋、沙漠,不同的地理環境擁有獨特的視覺語言。如何通過構圖和光綫,展現這些宏大場景的磅礴氣勢或細膩之處? 時間的對話: 清晨的薄霧,黃昏的晚霞,夜晚的星空。一天中不同的時間段,光綫和氛圍都在不斷變化。學會選擇最佳的時間點,捕捉自然最美的瞬間。 人與自然的和諧: 在拍攝壯麗風光的同時,也可以思考人與自然的關係。一間孤寂的小屋,一個遠眺的身影,都能為畫麵增添人文的溫度和思考。 第九章:故事的碎片——紀實的溫度 紀實攝影,是用影像說話,是社會和時代的見證。 “此時此刻”的力量: 紀實攝影的核心在於真實。它要求攝影師身臨其境,用敏銳的觀察和快速的反應,去捕捉那些轉瞬即逝的真實瞬間。 情感的傳遞: 即使是客觀的記錄,也蘊含著攝影師的情感判斷。是同情、是贊許、是批判,或是僅僅是一種觀察者的平靜?這些潛藏的情感,會通過畫麵滲透齣來。 敘事的結構: 一張優秀的紀實照片,本身就能講述一個完整的故事。它包含瞭起因、經過、高潮,甚至留有讓人迴味的結局。本書將探討如何構建這樣的敘事結構。 倫理的考量: 紀實攝影涉及對人物的尊嚴和隱私的尊重。在追求真實的同時,也要審慎考慮拍攝行為可能帶來的影響。 結語 《光影塑形:探索攝影的藝術語言》是一扇門,推開它,你將踏入一個充滿無限可能的世界。它不提供廉價的速成秘籍,卻贈予你一把通往更深層理解的鑰匙。在這裏,技術隻是工具,是為你的情感和思想服務的載體。真正的攝影,源於你對世界的感知,源於你內心深處想要錶達的衝動。 拿起你的相機,或是手機,打開你的眼睛,去感受,去思考,去創作。用你的光影,去書寫屬於你的獨特篇章,去讓那些被你看見的美好,通過你的鏡頭,被更多人看見。攝影的旅程,永無止境,而每一次按下快門,都是一次新的發現,一次新的錶達。讓我們一同,在光影的塑形中,找尋屬於自己的藝術語言。

用戶評價

評分

這本書簡直是新手小白的救星!我一直對攝影很感興趣,但總是覺得相機好復雜,參數那麼多,到底該怎麼拍齣好看的照片?看瞭很多網上的教程,要麼太碎片化,要麼過於理論化,看得一頭霧水。直到我入手瞭這本《初學者攝影指南》,感覺整個世界都亮瞭!它沒有一開始就拋齣一堆專業術語,而是從最基礎的“什麼是光綫”、“如何構圖”講起,用非常通俗易懂的語言,配上大量的實例圖片,讓你一看就明白。特彆是關於景深和快門速度的講解,我之前一直搞不清它們到底有什麼用,看瞭這本書,我終於明白瞭原來調整這兩個參數能拍齣完全不同的效果。而且,它還指導我如何根據不同的場景選擇閤適的拍攝模式,比如拍人像時怎麼虛化背景,拍風景時怎麼讓畫麵更清晰。最讓我驚喜的是,書中還分享瞭一些後期處理的基本技巧,讓我知道即使前期拍得不是那麼完美,後期也能有所彌補,這讓我對攝影的信心倍增。總而言之,這本書就像一個耐心又專業的老師,一步步地引導我走進瞭攝影的大門,讓我覺得攝影並沒有想象中那麼難,而且充滿瞭樂趣。

評分

這本書給我最深刻的感受是,它真的把“攝影”這件事情拆解成瞭一個個可執行的步驟,讓原本看起來高不可攀的藝術變得容易理解和學習。我之前總是覺得攝影是一門需要天賦和技巧的學問,但看瞭這本書之後,我發現很多看似精美的照片,其實都遵循著一些基本的原則。比如,書中關於“眼神光”的運用,讓我瞭解到即使是簡單的補光,也能讓人物的神態更加生動。還有關於“引導綫”的講解,我以前從來沒注意過,看瞭書之後纔發現,原來生活中隨處可見的綫條都可以用來引導觀眾的視綫,讓畫麵更有縱深感。這本書並沒有販賣焦慮,也沒有強迫你去學習那些難以掌握的技巧,而是以一種循循善誘的方式,告訴你“這樣拍,效果會更好”,並且告訴你“為什麼”。這種“知其所以然”的學習方式,讓我覺得非常受用,也讓我對攝影産生瞭更深的興趣。

評分

這本書的編排方式我非常喜歡,它不像很多技術手冊那樣枯燥乏味,而是像在和一位經驗豐富的攝影師聊天。書中的語言風格非常親切,沒有那種高高在上的說教感。作者會分享很多自己的拍攝心得和經曆,有時候甚至會講一些有趣的“翻車”故事,讓我覺得特彆真實,也更能引起共鳴。比如,書中提到他曾經因為過於追求構圖而忽略瞭人物的神情,結果拍齣來的照片雖然構圖完美,但人物卻顯得僵硬。這樣的分享讓我受益匪淺,讓我明白攝影不僅僅是技術的堆砌,更是情感的錶達。而且,這本書的內容非常全麵,從相機的基本操作,到光圈、快門、ISO的聯動關係,再到白平衡的設置,幾乎涵蓋瞭攝影入門所需的全部知識點。它就像一個全能的百科全書,讓我不用再東奔西找,就能找到所有我想知道的信息。閱讀的過程讓我感到非常輕鬆愉快,仿佛在聽一場精彩的講座。

評分

我個人覺得,這本《初學者攝影指南》最大的優點在於,它能夠準確地把握住新手玩傢的心理需求。很多時候,我們拿起相機,並不是想立刻成為什麼藝術大師,隻是單純地想把眼前的風景、身邊的人拍得好看一點,留下一些美好的迴憶。而這本書恰恰滿足瞭我們這個最樸素的願望。它沒有去深究那些過於復雜的攝影理論,而是把重點放在瞭如何拍齣“看起來舒服、好看”的照片。比如,它會教你如何利用自然光,如何選擇最佳的拍攝時機,如何通過簡單的構圖技巧讓畫麵更具吸引力。我印象最深刻的是關於“減法構圖”的講解,讓我明白有時候少即是多,移除不必要的元素反而能讓主體更加突齣。這本書就像為你量身定製的“拍照秘籍”,讓你不再因為拍不齣滿意的照片而感到沮喪,而是能夠更有信心地去按下快門。它讓攝影變得觸手可及,充滿瞭樂趣和成就感。

評分

說實話,當初買這本《初學者攝影指南》的時候,我並沒有抱太大的期望,想著就是隨便翻翻,看看能不能學點皮毛。畢竟市麵上的攝影書太多瞭,大多數都大同小異,要麼就是過於學術,要麼就是泛泛而談。然而,這本書卻給瞭我一個大大的驚喜。它最讓我贊賞的一點是,非常注重實踐。書中的每一章節都不僅僅是理論講解,還穿插瞭大量的“小練習”,比如讓你試著去觀察不同光綫下的物體,去嘗試用不同的角度拍攝同一個東西,甚至是讓你帶著相機去公園裏“找故事”。這些練習非常接地氣,而且能夠立刻將書本上的知識轉化為實際操作,讓我深刻地體會到攝影的樂趣不僅僅在於後期,更在於發現和記錄的過程。我發現,通過這些小練習,我對周圍的環境變得更加敏感,也更能捕捉到那些容易被忽略的美好瞬間。這本書沒有追求一蹴而就的“大師之路”,而是強調循序漸進,讓我在輕鬆愉快的氛圍中,一點點提升自己的攝影能力。

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