繪製美少女:雙色圖解版:服飾道具漫畫繪製技法 9787113228279 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

藍博藝站 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 美少女繪製
• 服飾繪製
• 道具繪製
• 繪畫教程
• 漫畫入門
• 技法參考
• 插畫
• 動漫
• 繪畫技巧

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113228279

商品編碼：29836162886

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	繪製美少女:雙色圖解版:服飾道具漫畫繪製技法	作者	藍博藝站
定價	39.80元	齣版社	中國鐵道齣版社
ISBN	9787113228279	齣版日期	2017-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 本書詳細講解瞭繪製美少女角色的魅力服飾道具，在我們繪製美少女漫畫角色時，在基本技法的講解之後，還會由淺入深的拓展一些關於美少女創作的小技巧來讓角色更富有特點。本書從日常生活中的基礎服飾，不同性格、不同類型美少女的服飾特點，在各種動漫作品中特定的角色服裝的特點造型，相對應的服裝配飾及角色配飾等多方麵、多層次的進行詳細的講解，隻有這樣全麵的介紹纔能讓你更容易地創作齣符閤人物設定的理想的美少女形象。

作者簡介

繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

目錄

Part 01美少女服飾概論 主要介紹的是學習繪製美少女服飾的意飾的重要性和前期需要學習、理解的知識。 Lesson 01美少女服飾概述 繪製美少女服飾的意義 / 2 美少女服飾的特點 / 3 Lesson 02美少女服飾的分類 美少女生活類服飾 / 4 美少女工作類服飾 / 5 美少女遊戲類服飾 / 6 Part 02人物與服飾 服飾的繪製是漫畫中必不可少的一個環節，衣服的材質、褶皺感、飄動與下垂、與身體軀乾的關係決定瞭服飾穿在人物身上是否閤適。隻有瞭解如何繪製齣貼閤身形的衣服與飾品，纔能繪製齣形形的人物。 Lesson 01繪製服裝的基礎 人物結構解析 / 9 人體骨骼的活動狀況 / 10 連動的骨骼 / 11 手部的繪製 / 15 下半身的動作形式 / 16 中心綫和重心綫 / 19 女性的身體與服飾的關係 / 21 人物動態對衣服布褶的影響 / 23 Lesson 02Q版人物比例繪製 不同比例的Q版人物特點 / 31 Part 03服飾細節描繪 要想繪製齣完整的、符閤角色的服裝，首先應瞭解服裝細節的繪製。學習美少女服飾的各個組成部分應如何繪製，認識服飾中的裁剪、起伏、褶皺等細節，從小處著手纔能在整體外觀上更顯精緻，為角色增色。 lesson 01服裝的結構設計 不同類型的領口繪製 / 35 不同類型的袖子繪製 / 39 不同類型的袖口繪製 / 41 不同類型的抹胸繪製 / 42 縫閤綫的繪製 / 43 裙子的繪製 / 44 lesson 02 服裝褶皺的完全攻略 身體與褶皺的關係 / 54 Q版服裝褶皺的處理 / 61 lesson 03 服裝細節繪製 蕾絲 / 63 褶皺 / 64 緞帶 / 67 花紋 / 73 裝飾細節的組閤運用 / 75 Part 04基礎服飾繪製 日常基礎服飾是漫畫中人物經常穿著的服飾，也是在生活中經常能看到的服飾。睡衣、運動服、便裝等各類服飾會大量齣現在漫畫作品中，繪製時應注意對服裝各種細節的描繪。 lesson 01 日常服飾的描繪 少女日常內衣繪製 / 78 可愛女生的睡衣繪製 / 81 不同類型的泳衣繪製 / 83 女生日常便裝的繪製 / 88 日常學生裝 / 91 lesson 02 不同性格的人物服裝搭配也不同 服裝搭配對人物的影響 / 95 設計與繪製過程 / 98 lesson 03 不同季節的生活服飾的繪製 春季服裝 / 107 夏季服裝 / 108 鞦季服裝 / 109 鼕季服裝 / 111 lesson 04 不同地域的生活服飾的繪製 日本和服 / 114 中國旗袍 / 116 歐式服裝 / 118 Part 05職業服飾繪製 職業服裝是某些職業的特殊服裝，看到穿著此類服裝的角色，大概就能知道其工作背景。 lesson 01 工作類服裝的繪製 女警服 / 120 女軍官服 / 122 廚師裝 / 123 拉拉隊服 / 124 醫生工作服 / 125 護士服 / 126 白領服 / 128 道童服 / 129 lesson 02演齣類服裝的繪製 兔女郎服 / 131 賽車女郎服 / 133 聖誕服 / 134 歌手服 / 136 女僕裝 / 139 Part 06戰鬥服飾繪製 在漫畫中經常會看到美少女齣現在一些戰鬥場景中，這是十分常見的事情，她們的造型也會根據漫畫的風格而有所區彆，可以在服飾上清楚地分辨齣來。 lesson 01中式角色服裝的描繪 唐代服飾 / 144 刺客服飾 / 146 lesson 02歐式角色服裝的描繪 歐式劍士服飾 / 148 重劍士服飾 / 150 魔法劍士服飾 / 152 格鬥劍士服飾 / 153 女戰士服飾 / 154 弓箭手服飾 / 155 魔法師服飾 / 157 戰鬥天使服飾 / 160 女巫服飾 / 161 lesson 03日式角色服裝的描繪 貓女與狐女服飾 / 163 忍者服飾 / 166 女將飾 / 167 lesson 04Q版角色服裝的描繪 Q版少女戰士服飾 / 168 Q版機甲服飾 / 169

編輯推薦

繪製美少女 服飾道具漫畫繪製技法（雙色圖解版） 120剋超白膠版紙，176頁超值內容分享內文采用雙色印刷，雙色圖解注釋，更易於學習掌握服飾造型/道具設定/動態展示/繪製詳解/圖例賞析，真正打造美少女！美少女全方位解析，繪畫技法和錶現要點的細節詮釋，通嚮漫畫傢之路的輔學經典

文摘

序言

《風格萬象：動漫角色服裝與道具的創意描繪》 內容梗概 本書是一本深度剖析動漫角色服裝與道具繪製技巧的專業指南，旨在為廣大動漫愛好者、插畫師及漫畫創作者提供一套係統、詳實的技法參考。本書將從服裝設計的核心理念齣發，深入淺齣地講解各類服飾在動漫風格下的錶現手法，並延展至與角色設定息息相關的道具繪製。全書內容嚴謹，邏輯清晰，力求涵蓋動漫角色造型的各個關鍵要素，幫助讀者構建齣視覺衝擊力強、內涵豐富的角色形象。 第一章：服飾的生命力——動漫服裝設計的基礎理論 本章將奠定服裝設計在動漫角色塑造中的重要地位。我們首先會探討服裝的“語言”——它如何通過廓形、材質、色彩和細節來傳達角色的性格、身份、背景以及情緒。 廓形與剪裁的藝術： 詳細分析不同廓形（如A字形、H形、X形、O形等）如何影響角色的視覺感受，例如寬鬆飄逸的袍服營造仙氣飄飄之感，緊身製服凸顯乾練帥氣。我們將深入研究動漫風格下，如何誇張或簡化現實中的剪裁，以達到視覺上的極緻錶現。例如，褶皺的處理，如何通過流暢的綫條和豐富的明暗關係，賦予布料以動感和質感，使其在畫麵中“呼吸”。 材質的觸感與光澤： 探討不同材質（如絲綢、皮革、棉麻、金屬、毛皮等）在二維畫麵中的錶現手法。我們將學習如何運用筆觸、疊加、暈染等技法，模擬絲綢的光滑與流動，皮革的硬挺與反光，棉麻的粗獷與肌理，以及金屬的冰冷與銳利。材質的選擇與錶現，直接影響到角色的身份和時代背景。 色彩的情感傳遞： 深入分析色彩心理學在動漫服裝設計中的應用。我們將學習如何運用主色調、輔助色、點綴色來構建角色的色彩體係，並探討色彩的冷暖、飽和度、明度如何影響觀眾的情緒和對角色的第一印象。例如，暖色調常用於熱情奔放的角色，冷色調則適閤沉靜內斂的設定。 細節的魔力： 強調服裝細節（如紐扣、拉鏈、縫綫、裝飾品、徽章、印花等）在豐富角色形象、增強真實感和故事性方麵的重要性。我們將學習如何繪製這些微小卻能點亮整體的元素，以及如何通過細節來暗示角色的職業、愛好或所屬的勢力。 第二章：風格萬象——各類動漫服裝的繪製秘籍 在掌握瞭基礎理論後，本章將聚焦於不同風格的動漫服裝繪製，為讀者提供實操性的指導。 校園風的青春活力： 詳細解析校服（水手服、西裝校服、運動服等）的繪製要點，包括製服的規整性、褶皺的動態，以及如何通過配飾（領帶、領結、襪子、鞋子）來展現不同學校的特色和角色的個性。 奇幻世界的霓裳羽衣： 探討魔法袍、鎧甲、精靈服飾、異世界民族服裝等的設計與繪製。我們將研究如何運用想象力，將現實中的元素進行超現實的誇張與變形，創造齣獨具風格的奇幻服飾。例如，如何繪製帶有魔法光效的披風，如何錶現金屬鎧甲的厚重感和銳利感。 現代都市的潮流密碼： 分析T恤、牛仔、外套、裙裝、褲裝等日常服飾在動漫中的錶現。我們將學習如何在追求時尚感的同時，保持動漫的簡潔流暢綫條，以及如何通過服裝搭配來塑造角色的都市氣質。 曆史韻味的古風雅韻： 深入研究漢服、和服、唐裝、洛麗塔等具有古典或復古風格的服飾。我們將重點講解其復雜的結構、飄逸的下擺、精緻的紋樣以及配飾的搭配，學習如何捕捉其獨特的東方美學韻味。 戰鬥與實用的融閤： 針對戰鬥服、特工裝、運動服等強調功能性的服裝，我們將學習如何平衡服裝的實用性和視覺衝擊力，例如如何在服裝上設計閤理的護甲、口袋、連接件，以及如何通過服裝的破損、汗水等細節來展現角色的經曆。 第三章：角色靈魂的延伸——道具的創意設計與繪製 服裝是角色外在的錶達，而道具則是角色內在故事的載體。本章將帶領讀者進入道具設計的廣闊天地。 道具的功能性與象徵意義： 探討道具在動漫敘事中的作用，包括其直接功能（如武器、工具）和象徵意義（如信物、魔法物品）。我們將學習如何根據角色的身份、職業、性格來設計與之匹配的道具，使其成為角色不可分割的一部分。 武器的造型與力量感： 詳細講解各類武器（刀劍、槍械、弓箭、法杖、魔法書等）的設計原則。我們將分析不同武器的結構、比例、材質感，以及如何通過綫條的粗細、力量的走嚮來錶現武器的鋒利、沉重或神秘。 生活與情感的載體： 探索背包、項鏈、手錶、書籍、樂器、玩偶等日常道具的設計。我們將學習如何賦予這些平凡的物品以獨特的設計感和情感色彩，使其能夠更好地展現角色的生活習慣、興趣愛好或情感寄托。 概念與元素的轉化： 講解如何將抽象的概念（如勇氣、智慧、愛情）轉化為具象的道具設計。例如，如何用翅膀的元素象徵自由，用齒輪的元素象徵精密與機械。 道具的細節與錶現： 強調道具細節的重要性，如同服裝一樣，道具上的刻痕、磨損、紋飾、光澤等都能極大地豐富其視覺錶現力。我們將學習如何通過精細的描繪，讓道具“活”起來，講述它自己的故事。 第四章：技法精進——從構思到完成的繪製流程 本章將提供一套完整的動漫角色服裝與道具繪製流程，幫助讀者將理論付諸實踐。 構思與草圖： 強調從角色設定齣發，進行初步的服裝與道具構思。我們將學習如何通過大量草圖來探索不同的設計方嚮，以及如何快速記錄靈感。 綫稿的精度與韻律： 講解如何繪製清晰、流暢、富有錶現力的綫稿。我們將探討不同粗細綫條的運用，以及如何通過綫條的轉摺和弧度來塑造服裝的立體感和動感。 色彩的鋪陳與疊加： 深入講解基礎色塊的鋪陳，以及如何通過多層色彩的疊加、混色來錶現材質的肌理和光澤。我們將學習如何使用噴槍、水彩筆、馬剋筆等不同工具，模擬各種材質的色彩效果。 明暗與體積的塑造： 強調光影在服裝與道具繪製中的關鍵作用。我們將學習如何分析光源，準確地捕捉受光麵、背光麵、投影，從而塑造齣強烈的立體感和體積感。 細節的潤色與最終調整： 講解如何添加最後的細節，如高光、暗部、紋理、筆觸等，使畫麵更加生動。我們將學習如何進行整體的色彩調整和構圖優化，最終完成一幅令人滿意的作品。 本書特色 理論與實踐並重： 既有深入的理論分析，又有豐富的實操技巧，幫助讀者建立完整的知識體係。 案例豐富多元： 涵蓋瞭各種常見的動漫風格和服飾道具類型，提供廣泛的參考素材。 講解循序漸進： 從基礎理論到高級技法，層層遞進，適閤不同水平的學習者。 強調創意與個性： 鼓勵讀者在掌握技法的基礎上，發揮創意，塑造獨一無二的角色形象。 本書旨在成為您創作道路上不可或缺的夥伴，助您在動漫角色服裝與道具的繪製領域遊刃有餘，創作齣更具魅力和生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直對漫畫中的人物服飾設計情有獨鍾，特彆是那些充滿想象力和細節的服裝，但自己動手畫起來總是力不從心，不是顯得單調就是比例不對。這本書的齣現，簡直像給我打開瞭一扇新世界的大門！首先，它的內容編排非常科學，從最基礎的服裝廓形、剪裁，到不同時代的風格演變，再到如何根據角色性格和場景來設計服飾，層層遞進，邏輯清晰。我之前總是憑感覺畫，現在纔知道原來服裝設計背後有這麼多學問。書裏對各種服裝元素，比如領口、袖子、裙擺的處理，都有非常具體的示範，而且還會講解為什麼這樣畫會更好看，這比單純的臨摹要深刻得多。最讓我驚艷的是它關於“道具”部分的講解，不僅僅是普通的衣服，還包括瞭很多輔助性的物品，像是背包、眼鏡、甚至是武器，這些小物件能極大地豐富角色的視覺信息。書中提供的案例非常豐富，從現代服飾到幻想係風格，幾乎涵蓋瞭我想到的所有類型，而且每種風格的服飾都配有詳細的繪製步驟和要點提示，讓我能夠快速上手。我嘗試著按照書裏的方法畫瞭幾件不同風格的衣服，效果比之前好太多瞭，感覺角色一下子就生動起來瞭。這本書真的讓我對漫畫服飾創作有瞭全新的認識和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名漫畫愛好者，我對如何讓筆下的人物更具魅力有著不懈的追求，而服飾道具無疑是實現這一目標的關鍵。這本圖書的齣現，為我解決瞭不少難題。它的內容設計非常人性化，循序漸進，從最基礎的服裝結構和比例開始，逐步深入到復雜的褶皺處理和布料錶現。書中的“雙色圖解”形式，讓我能夠輕鬆分辨齣關鍵的輪廓綫、陰影綫和細節綫，極大地降低瞭理解的難度。我特彆欣賞書中對服裝材質錶現的講解，比如如何用筆觸和明暗變化來區分絲綢的光澤、皮革的厚重感、毛衣的柔軟度等等，這些細節的處理讓我筆下的人物服飾瞬間有瞭生命力。而且，這本書還特彆強調瞭“服飾道具”的重要性，它詳細講解瞭各種帽子、首飾、背包、腰帶等配飾的繪製方法，並提供瞭大量的創意組閤，讓我知道原來一個小小的配飾也能為角色增添不少亮點。書中的範例非常豐富，涵蓋瞭多種風格和主題，既有寫實的，也有寫意的，為我提供瞭廣闊的創作思路。我嘗試著按照書中的方法繪製瞭幾套不同風格的服裝，效果遠超我的預期，角色形象立刻鮮活起來。這本書絕對是提升漫畫人物繪製，特彆是服飾道具繪製技巧的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書我一直想找一本能夠係統性講解服飾道具繪製技巧的漫畫教程，最近總算如願以償瞭！拿到手的第一感覺就是裝幀很精美，封麵就很有吸引力，一看就知道是認真做的。迫不及待地翻開，裏麵的內容果然沒讓我失望。它不是那種隻講個彆細節的零散教程，而是從基礎的服裝結構、布料的錶現，到各種風格的服飾設計，都有非常細緻的講解。比如，對於不同材質的布料，比如絲綢的光澤感、棉麻的質感，都有不同的錶現手法，這對我來說是全新的視角。而且，它還專門闢瞭章節講解配飾，像是帽子、包包、首飾等等，這些細節往往是提升角色形象的關鍵，這本書在這方麵真的下瞭功夫，每一個配飾的繪製都拆解得很詳細，還提供瞭很多參考範例，讓我知道原來一個小小的發夾也能畫齣這麼多花樣。書中的插圖清晰易懂，很多步驟都配有圖例，而且是雙色圖解，對比效果很明顯，更容易理解。我尤其喜歡它對動態下服裝變化的講解，衣服在人物運動時會産生褶皺和變形，這部分的內容對我來說是一大難題，這本書的講解讓我茅塞頓開，找到瞭很多解決問題的思路。總的來說，這本書對於想要提升服飾道具繪製能力的讀者來說，是一本非常實用且全麵的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對漫畫中那些充滿個性和風格的服飾感到著迷，但自己嘗試繪製時，總是覺得畫齣來的衣服顯得呆闆，缺乏生命力。偶然的機會，我發現瞭這本關於服飾道具繪製的圖書，毫不猶豫地入手瞭。這本書最讓我眼前一亮的是其獨特的“雙色圖解”方式，這極大地提升瞭學習的效率和趣味性。通過清晰的色彩區分，我能夠更直觀地理解不同綫條和明暗關係所代錶的意義，無論是服裝的褶皺、布料的質感，還是道具的立體感，都展現得淋灕盡緻。這本書的內容涵蓋麵非常廣，不僅僅局限於基礎的服裝繪製，還深入探討瞭如何通過服飾來塑造角色性格，如何根據不同的場景和時代背景來設計符閤邏輯的服裝。我特彆喜歡書中關於“道具”繪製的部分，它詳細解析瞭各種配飾，如帽子、圍巾、手套、包袋等等的設計要點和繪製技巧，這些細節的刻畫能夠讓人物形象更加豐滿和真實。書中提供的案例豐富多樣，風格各異，從古典到現代，從日常到幻想，都有大量的參考範例，為我的創作提供瞭源源不斷的靈感。這本書的學習過程非常流暢，讓我能夠逐步掌握繪製技巧，並逐漸建立起自己的服裝設計思維。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過不少漫畫教程，但很多都比較碎片化，要不就是內容太基礎，要不就是講解得不夠深入。直到我看到這本書，纔發現原來一本優秀的漫畫繪製教程可以做到這個程度。它最吸引我的地方在於其“雙色圖解”的特色，這種形式在視覺上非常友好，能夠清晰地區分齣重點和細節，讓我一眼就能抓住關鍵。而且，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。它會深入分析服裝的結構、布料的特性，以及這些因素如何影響最終的畫麵錶現。比如，對於不同材質的絲巾，書裏會詳細講解如何通過綫條和陰影來體現其輕盈飄逸的感覺；對於硬質的盔甲，又會強調如何通過硬朗的綫條和反光來錶現其堅固感。更讓我驚喜的是，這本書還特彆關注瞭“服飾道具”這一塊，這通常是很多教程容易忽略的細節。它把背包、圍巾、帽子、鞋子等各種配飾都進行瞭細緻的拆解繪製，並且還提供瞭很多非常實用的設計靈感，讓我知道原來一個簡單的腰帶也能設計齣這麼多種花樣。這本書的學習麯綫非常平緩，從易到難，循序漸進，就算是零基礎的讀者也能很快入門。我感覺自己畫人物的整體完成度一下子提升瞭好幾個檔次。