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施威铭研究室 著

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店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802364424

商品编码：29848482182

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：Nikon相机手册没讲清楚的事100%

定价：49.80元

作者：施威铭研究室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787802364424

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

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《Nikon相机100%:手册没讲清楚的事》：

内容提要

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自我国台湾旗标出版社的《Nikon相机100％——手册没讲清楚的事》，多次在台湾畅销书排行榜上名列前茅，是尼康数码单反用户的相机指南。
一本实用的攻略：讲解了主流尼康数码单反相机说明书中没有讲解清楚的操作及菜单设定技巧；
一本拍摄的秘笈：将相机操控与实际拍摄相结合．让读者直观地看到不同的设置所产生的不同效果；
一本实用的工具书：便捷、高效、实用，随用随查，改变了以往手册式图书枯燥难懂的风格，使人耳目一新。
“工欲菩其事．必先利其器”。中国摄影出版社出版此书的简体中文版．希望更多的摄影者能够通过本书，不再将时间浪费在晦涩难懂的说明书上．得心应手地操控相机，获得您心仪的影像！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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Nikon相机手册未尽之言：探寻光影的诗意与影像的哲学 这并非一本关于相机具体型号功能设置的详尽指南，也非罗列堆砌参数指标的枯燥手册。它所要讲述的，是隐藏在快门声响、光圈变幻、焦距推拉背后，那些关于摄影的呼吸、关于视觉的语言、关于影像的灵魂。 我们手中的 Nikon 相机，是捕捉世界的精密工具，是承载思想的载体，更是沟通情感的桥梁。然而，即便是最精密的说明书，也难以穷尽这门古老而又新生的艺术所蕴含的无限可能。本书旨在弥合技术说明书与摄影实践之间的鸿沟，深入探讨那些即便拥有最高阶的 Nikon 器材，也可能被忽略的、却至关重要的摄影理念与艺术感知。 第一章：光的雕塑——理解你的光，并与之共舞 光，是摄影的灵魂，是色彩的源泉，是情绪的描摹者。我们所见的，皆由光影构成。本章将抛开简单的“曝光补偿”或“测光模式”等技术词汇，而是带领读者从更深层次去理解光的本质。 光线的“性格”： 柔光如絮语，硬光似诉说。我们将探索不同时间、不同环境下光的质感——清晨的温柔低语，正午的炽热宣泄，傍晚的浪漫情话，雨天的迷离朦胧。理解光的“性格”，是选择合适时机、调整拍摄角度的第一步。 色彩的语言： 光线的色温并非只是冰冷的数字，它是温暖或凉爽情绪的直接表达。我们将学习如何通过观察和感知，去“听”光线的颜色，并理解它如何影响画面整体的氛围——冷色调的疏离静谧，暖色调的亲切温馨。 剪影的叙事： 并非所有主体都需要被清晰地照亮。有时候，轮廓本身蕴含着更强大的力量。本书将探讨如何利用逆光，通过剪影的形式，去传达一种神秘、一种留白，让观者自行填充想象。 光的“方向盘”： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……每一种光的照射角度，都赋予画面不同的立体感和情绪。我们将深入分析不同布光方向对主体形态、纹理、质感的塑造作用，学会“指挥”光线，让它为我们的创作服务。 环境光的力量： 城市霓虹的五彩斑斓，烛光晚餐的温馨浪漫，舞台灯光的戏剧张力……这些存在于我们周遭的环境光，往往比任何闪光灯都更具表现力。我们将学习如何捕捉和利用这些天然的光源，让照片充满生活气息和故事感。 第二章：构图的呼吸——在有序与失衡中寻找平衡 构图，是摄影的骨架，是引导观者视线的地图。然而，好的构图并非总是遵循所谓的“三分法”或“黄金分割”。它更是一种“感觉”，一种对画面元素之间关系的把握。 留白的哲学： 画面中的“空”与“有”同样重要。过多的元素堆砌只会让画面窒息，而恰当的留白，则能为画面注入呼吸感，引导视线，营造意境。我们将探讨如何通过留白来突出主体，制造空间感，甚至表达一种辽阔或孤独的情绪。 线条的韵律： 直线、曲线、斜线、S形线……这些线条在画面中扮演着不同的角色。它们可以是引导的路径，可以是情绪的表达，可以是力量的象征。我们将学习如何识别和运用画面中的线条，让它们成为引导观者情绪的韵律。 点、线、面的和谐： 摄影画面本质上是由点、线、面构成的。理解它们之间的关系，如同理解音乐中的音符、旋律、乐章。我们将探讨如何将杂乱的元素组织成有序而富有张力的画面，让每一个构成要素都发挥其最大的视觉能量。 打破常规的视角： 仰视、俯视、平视，每一个视角都赋予被摄主体不同的意义。过于平庸的视角只会带来沉闷。我们将鼓励读者尝试非常规的拍摄角度，去发掘被低估的视觉趣味，挑战观者的固有认知。 主体与背景的“对话”： 主体并非孤立存在，它与背景之间存在着千丝万缕的联系。学习如何通过虚实、色彩、线条等手段，让背景成为主体的“配角”或“衬托”，甚至成为故事的一部分，实现主体与背景的和谐共存。 第三章：焦点的“心跳”——超越清晰的定义 焦点，是影像最直接的表达。但“清晰”并非唯一的答案。有时候，模糊与失焦，更能唤醒某种情感。 景深的情感色彩： 浅景深制造的“虚化”，不仅仅是为了突出主体，它更是一种情感的过滤。模糊的背景，可以排除干扰，让观者更专注于主体的情绪；它也可以制造一种梦幻、一种回忆的氛围。我们将深入探讨景深如何与画面情绪产生关联。 锐利的“沉默”： 在某些时刻，极致的锐利可以带来一种冷静、一种客观，甚至一种难以言说的力量。我们将探讨何时选择极致的锐利，以及它如何塑造画面中的细节与质感。 动态模糊的“诗意”： 运动本身也可以成为画面的一部分。长曝光下的车流，飞溅的水花，转动的风车……这些动态模糊，并非“失误”，而是记录时间流逝、生命动感的独特方式。我们将学习如何驾驭动态模糊，让运动的轨迹成为画面中的诗意。 焦点之外的故事： 有时，画面中最引人入胜的部分，恰恰是焦点之外的区域。它们以模糊的姿态，暗示着远方，烘托着氛围，让画面更具层次感和想象空间。我们将学习如何利用焦点之外的区域，为画面增添神秘感和深度。 第四章：色彩的低语——感受、调和与表达 色彩，是摄影中最直接的情感语言。它能唤醒记忆，传递情绪，塑造氛围。 色彩的“情绪表”： 红色是激情，蓝色是宁静，黄色是喜悦……但色彩的情感并非绝对。我们将探讨色彩的心理学，以及在不同的文化和语境下，色彩所能传达的丰富含义。 色彩的“对话”： 相近色、对比色、互补色……色彩之间的搭配，就像一场精妙的对话。和谐的色彩组合能带来愉悦，而强烈的对比则能制造冲突和戏剧性。我们将学习如何通过色彩的搭配，来增强画面的视觉冲击力和情感表达力。 单色的力量： 并非所有画面都需要绚丽的色彩。单色（黑白）摄影，能够剥离色彩的干扰，直击画面的形、影、质感，带来一种穿越时空的经典之美。我们将探索单色摄影的魅力，以及如何用黑白语言来讲述故事。 饱和度与明度的“游戏”： 高饱和度的色彩如同高亢的旋律，低饱和度的色彩则如同轻柔的低语。画面亮部的细节与暗部的层次，同样是色彩表达的重要组成部分。我们将学习如何通过调整饱和度和明度，来营造不同的视觉效果和情感基调。 第五章：构思的“引擎”——从看见到“看懂” 摄影，不仅仅是技术，更是思想的实践。在按下快门之前，我们需要有明确的“看”和“想”。 “看见”背后的“看懂”： 我们看到的是什么？是表象，还是本质？本书将鼓励读者超越表面的景物，去深入理解拍摄对象的内在情感、故事和意义，从而让你的照片不仅仅是“记录”，更是“表达”。 “直觉”的训练： 优秀的摄影师，往往拥有敏锐的直觉。这种直觉并非天生，而是通过大量的观察、思考和实践积累而成。我们将探讨如何训练你的“摄影直觉”，让你在关键时刻做出最准确的判断。 “留白”的思维： 好的摄影作品，常常留有想象的空间。它并非一股脑地将所有信息倾倒给观者，而是留下一些“空白”，让观者参与到作品的解读中来。我们将探讨如何通过构图、光线、情绪等方面，为画面注入“留白”的艺术。 “减法”的艺术： 很多时候，摄影的进步在于“减法”。去除不必要的元素，聚焦最核心的情感和信息，能够让画面更加纯粹、有力。我们将学习如何进行“摄影减法”，让你的作品更加精炼。 “成为”而非“拍摄”： 顶级的摄影师，往往能与被摄对象融为一体，用镜头“感受”世界，而非仅仅“观察”。本书将引导读者尝试“沉浸式”的拍摄体验，去感受被摄对象的生命力，用镜头“说”出内心的声音。 结语：你的 Nikon，你说了算 这本书并非要告诉你如何“正确”地使用你的 Nikon 相机，而是要激发你内心深处的摄影感知，让你能够更加自由、更加深刻地运用你的 Nikon，去创造出属于你自己的、独一无二的影像作品。技术是工具，而摄影的灵魂，在于你的眼睛、你的心，以及你对这个世界的独特理解。愿你的 Nikon，成为你表达内心世界的最佳伙伴，与你一起，探寻光影的诗意，绘制影像的哲学。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《Nikon相机手册没讲清楚的事100%》真是太意外了，它恰恰填补了我学习摄影过程中一直以来存在的那些“盲区”。我一直觉得自己对Nikon相机的使用已经相当熟悉了，熟练掌握了各种基本操作和菜单设置，但读了这本书才发现，原来还有那么多隐藏的技巧和更深层次的理解方式。例如，书中关于白平衡的讲解，不像市面上大多数教材那样仅仅介绍几种预设模式，而是深入剖析了在不同光线环境下，手动白平衡设置的精妙之处，以及如何利用自定义白平衡来获得更准确、更具艺术感的色彩表现。我过去常常为照片偏色而烦恼，但通过书中的案例和详细步骤，我仿佛打开了新世界的大门，现在我能更自信地去应对各种复杂的光线条件，拍摄出色彩更讨喜的照片。此外，书里关于景深控制的论述也让我受益匪浅，它不仅仅是介绍光圈大小的影响，还详细讲解了如何通过调整焦距、拍摄距离以及相机本身的焦距系数等因素，来实现更精确的景深控制，从而营造出我想要的视觉效果，比如虚化背景突出主体，或者保持画面大部分区域的清晰。这些都是我在其他地方很少能找到的深入讲解，真的非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这本书《Nikon相机手册没讲清楚的事100%》完全超出我的预期。我以为它会是一本枯燥的技术手册，但实际上，它用非常生动和易于理解的方式，解答了我在使用Nikon相机过程中一直困扰我的许多问题。我曾经在拍摄一些动态场景时，总觉得照片不够锐利，即使使用了较高的快门速度，也常常出现模糊。读了这本书后，我才明白，原来自动对焦模式的选择和设置，以及相机的连拍设置，对捕捉运动瞬间至关重要。书中详细讲解了不同自动对焦区域模式的适用场景，以及如何根据运动物体的轨迹进行预判和设置，让我恍然大悟，现在我拍摄运动物体时，成功率大大提升，照片也比以前清晰多了。另外，书中关于“自定义功能”的讲解也让我眼前一亮，我以前觉得那些复杂的功能键设置非常头疼，但这本书用图文并茂的方式，清晰地展示了如何根据自己的拍摄习惯，将常用的功能分配到自定义按钮上，这样一来，我就可以更快速地进行参数调整，而无需在菜单中反复翻找，极大地提升了我的拍摄效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对器材原理很着迷的摄影爱好者，对于相机的每一个细枝末节都充满了好奇。当我看到《Nikon相机手册没讲清楚的事100%》这本书时，我仿佛找到了同道中人。它并没有停留在“怎么用”的层面，而是花了很大的篇幅去解释“为什么这么用”，以及这些设置背后的科学原理。比如，在讲解自动对焦系统时，书中非常详尽地分析了不同对焦点模式的工作机制，以及它们在追踪运动物体、人脸识别等场景下的优劣势。我过去只是凭感觉选择对焦点，这本书让我明白了每一种模式的逻辑，让我能够根据拍摄对象和场景，选择最合适的对焦策略，从而大大提高了对焦的成功率和效率。尤其让我印象深刻的是关于曝光补偿的部分，书中不仅解释了正负曝光补偿的意义，还详细介绍了在面对高光比或低光比场景时，如何通过更精细地调整曝光补偿，并结合直方图进行判断，来避免过曝或欠曝，确保画面细节的完整。这种深入浅出的讲解，让我对相机有了更透彻的理解，也让我能够更好地发挥相机的潜力，创作出更符合我心意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都希望能拍出更具“质感”的照片，尤其是在光线处理和色彩运用方面。《Nikon相机手册没讲清楚的事100%》这本书，可以说是我在摄影道路上遇到的一个非常好的“引路人”。它没有讲那些人人皆知的基本概念，而是深入挖掘了Nikon相机在色彩科学和曝光控制方面的许多“潜规则”。比如，书中关于“色彩空间”的讲解，让我明白sRGB和Adobe RGB之间在色彩表现力上的巨大差异，以及在后期处理中如何选择合适的色彩空间，来最大化地保留照片的色彩信息。这对我这个喜欢后期调色的玩家来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书中关于“峰值对焦”和“曝光延迟模式”的深入解析，这些在很多相机手册里都会被一带而过，但这本书却详细说明了它们的工作原理和实际应用场景，让我能够更好地利用这些高级功能来辅助我的拍摄，尤其是在拍摄一些低光照或者需要精确对焦的场景时，这些技巧更是派上了大用场，让我的照片在细节和色彩表现上都达到了新的高度。

评分☆☆☆☆☆

读完《Nikon相机手册没讲清楚的事100%》，我最大的感受就是这本书真的做到了“干货满满”。它不像那些泛泛而谈的摄影入门书籍，而是直击Nikon相机用户在使用过程中最容易遇到的问题和最想深入了解的方面。我特别喜欢书中关于“照片风格”的章节，以往我总是随手选择“标准”或“鲜艳”，但这本书让我认识到，照片风格不仅仅是简单的预设滤镜，它涉及到色彩空间、锐度、对比度、饱和度等多个参数的组合，甚至可以通过自定义设置来创造出独一无二的个人风格。书中提供的各种照片风格参数组合，并附带了实际拍摄效果图，让我能够直观地感受到不同设置带来的视觉差异，并且能够根据自己的喜好进行调整和模仿。此外，关于“曝光模式”的讲解也让我大开眼界，除了P、A、S、M这四个基本模式，书中还深入探讨了在使用这些模式时，如何配合测光模式、曝光锁定等功能，来应对各种复杂的光照环境，实现精确的曝光控制。这本书让我觉得，摄影不再是单纯的按下快门，而是充满智慧和技巧的艺术创作过程。