满58包邮 我要上央美 色彩静物 9787568905909 冯净 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯净 著

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• 色彩静物
• 美术
• 绘画
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• 央美
• 高等教育
• 艺术设计
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• 重庆大学出版社

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905909

商品编码：29850154542

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：我要上央美 色彩静物

定价：32.00元

作者：冯净

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905909

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·色彩静物》一书围绕高考美术中色彩静物的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美·色彩静物》一书注重理论阐述和实践结合，着眼细节，易于考生学习上手。《我要上央美·色彩静物》注重理论与实践的结合，列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的静物类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用。

内容提要

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《我要上央美·色彩静物》注重针对性的讲解和练习，对色彩静物考试中高频出现的水果类、蔬菜类、花卉类、文具类物体进行了重点地剖析和把握。《我要上央美·色彩静物》一书还设置了步骤表现、色调设计和画面剖析等内容版块，对考生把握色彩色调、细节步骤和画面结构有极大的辅助作用，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点。

目录

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章 色彩基础知识

1.色彩的意义 …………………………………………………………… 01

2.色彩的分类 …………………………………………………………… 01

3.画面色调 ……………………………………………………………… 01

4.画面构成 ……………………………………………………………… 01

5.观察方法 ……………………………………………………………… 01

第二章 色调练习

1.冷暖色调步骤表现 …………………………………………………… 02

2.冷暖色调对比 ………………………………………………………… 03

3.变调练习 ……………………………………………………………… 05

第三章 单体静物练习

1.步骤表现 ……………………………………………………………… 08

2.课外练习 ……………………………………………………………… 11

第四章 基础练习

1.色块分析 ……………………………………………………………… 12

2.画面剖析 ……………………………………………………………… 13

3.课外练习 ……………………………………………………………… 14

第五章 提升练习

1.步骤表现 ……………………………………………………………… 30

2.色块分析 ……………………………………………………………… 34

3.画面剖析 ……………………………………………………………… 35

4.课外练习……………………………………………………………… 36

作者介绍

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冯净，毕业于湖北美术学院，拥有丰富的一线教学经验。

文摘

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序言

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笔尖下的中国色彩：静谧与力量的视觉诗篇 在中国当代美术教育的广袤图景中，色彩静物作为一种基础且核心的训练科目，承载着塑造艺术家观察力、表现力以及对物质世界感知力的重要使命。它不仅仅是对形体、光影、材质的简单摹写，更是对生活细微之处的情感投射，是对自然规律的理性探索，以及对东方审美意蕴的独特提炼。当笔墨与色彩交融，当平凡的物件被赋予新的生命，我们便能窥见一个更为丰富、更为深邃的视觉世界。 本书，旨在带领读者深入领略中国美术院校教学体系中，色彩静物创作的独特魅力与前沿探索。它并非仅仅是一本简单的技法手册，而是一部融合了理论深度、实践指导和美学思考的视觉百科，更是对“满58包邮，我要上央美”这样一种生动、贴近现实的学习追求的回响——是对卓越艺术教育的渴望，是对专业技能的严苛打磨，是对未来艺术殿堂的坚定迈进。 一、 东方视角的色彩哲学：从“虚实相生”到“墨分五色” 西方传统色彩理论，以其科学、精准的体系，奠定了现代色彩学的基础。然而，当这一体系与源远流长的中国传统美学相结合，便会激发出更为多元而富有张力的视觉语言。本书将深入探讨中国艺术语境下的色彩观念，解析“虚实相生”在色彩构成中的体现，如何在留白处酝酿意境，如何在色彩的浓淡变化中营造空间感和层次感。我们将追溯“墨分五色”的古老智慧，探寻如何通过微妙的色彩变化，模拟出如水墨般丰富的质感和韵味，让静物作品既有西方油画的厚重，又不失东方绘画的灵动。 从笔墨的勾勒到色彩的渲染，从物体的结构到光线的流动，中国美术院校的色彩静物教学，始终贯穿着一种对“气韵生动”的追求。这种气韵，体现在对物体内在生命力的捕捉，对色彩之间微妙关系的洞察，以及对画面整体氛围的营造。本书将呈现一系列具有代表性的色彩静物作品，它们或以写实的笔触，精细地刻画出蔬果的光泽、器物的肌理；或以写意的笔法，将静物的组合赋予诗意的联想，让观者在色彩的跳跃与沉静中，感受到生命的律动与自然的呼吸。 二、 细致入微的观察与表现：光影、材质与情感的对话 色彩静物训练的核心，在于培养学生敏锐的观察能力和精准的表现能力。本书将详细解析色彩静物创作中的关键要素： 光影的魔术： 光是色彩的灵魂。我们将深入剖析不同光源（自然光、室内光、舞台光等）对物体色彩的影响，讲解如何通过对明暗、冷暖、对比的精准把握，塑造出物体的体积感、空间感和材质感。从细腻的光泽到幽深的阴影，每一笔色彩的运用，都应是对光影律动的忠实记录和艺术提炼。本书将通过大量实例，演示如何在不同光线下，调和出准确的色彩，并利用光影的对比，营造出或戏剧性、或宁静致远的视觉效果。 材质的语言： 不同的材质，拥有不同的色彩属性和表现方式。金属的光滑、陶瓷的温润、玻璃的剔透、布料的柔软、水果的鲜嫩……每一种材质都需要艺术家用特定的色彩语言去解读和呈现。本书将指导读者如何通过对色彩的饱和度、明度、纯度的细致控制，以及对笔触和肌理的巧妙运用，逼真地表现出不同材质的独特质感。从金属的反光到丝绸的褶皱，每一处细节的处理，都是对物体生命力的尊重和对视觉真实感的追求。 情感的共鸣： 色彩静物并非孤立的物体组合，它更是艺术家情感的载体。通过对色彩的选择、搭配和运用，艺术家可以传达出喜悦、忧伤、宁静、力量等各种情绪。本书将探讨如何将主观的情感注入到客观的物象描绘之中，如何通过色彩的冷暖、明暗、对比，引导观者的情绪，与画面产生共鸣。无论是描绘一束鲜花的勃勃生机，还是一堆旧物的沉静怀旧，色彩的选择都将成为连接艺术家内心世界与观者情感的桥梁。 三、 构图的智慧与创新的边界 构图是色彩静物画面的骨架，它决定了画面的视觉引导、节奏和整体和谐。本书将系统阐述经典构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、三角形构图等，并在此基础上，引导读者进行创新性的构图探索。 节奏与韵律： 如何在有限的画面空间内，安排物体的位置、大小、方向，形成富有节奏感和韵律感的视觉流动？本书将通过对大量优秀作品的分析，揭示构图在引导视线、突出主体、营造画内空间方面的关键作用。 虚实相间的妙处： 在色彩静物中，并非所有部分都必须被填满。留白，作为中国画的传统精髓，在色彩静物中同样具有重要的意义。本书将探讨如何在构图上运用留白，营造出画面的呼吸感和意境，引导观者进行联想和想象。 打破常规的勇气： 随着当代艺术的发展，色彩静物的创作边界也在不断拓展。本书将呈现一些具有创新精神的作品，它们可能打破了传统的构图形式，大胆地运用色彩，或将非静物元素融入其中，探索出更为个性化、更具时代感的表现方式。这种创新，是对传统技法的融汇与超越，是对艺术语言的再思考。 四、 经典案例赏析与教学实践 本书将精选一系列来自中国顶尖美术院校的色彩静物优秀作品，进行深入的案例分析。这些作品的作者，或为在校学生，或为青年艺术家，他们的创作，既体现了扎实的专业基本功，又蕴含着鲜活的时代气息和个人思考。 技法解码： 通过对具体作品的分析，我们将解析作者在色彩调和、笔触运用、光影处理、材质表现等方面的具体技巧，让读者能够“看到”并“学会”创作过程中的关键步骤。 创作思路解读： 每个作品背后都有其独特的创作动机和构思过程。本书将尝试解读作者的选题、构图、色彩选择背后的思考，帮助读者理解优秀作品是如何从一个初步的意念，发展成为一幅完整的艺术作品。 教学的温度： 本书的编纂，正是对“满58包邮，我要上央美”这一学习热情的积极回应。它汇聚了教学者的智慧与热情，旨在为广大艺术学子提供一份切实有效的学习指南。本书所呈现的，不仅仅是技巧，更是一种学习态度，一种对艺术的执着追求，一种通往专业殿堂的坚定信念。 结语： 色彩静物，是连接现实世界与艺术想象的桥梁，是检验艺术家基本功的试金石，更是中国当代艺术教育不断探索与创新的生动体现。本书希望通过对色彩静物创作的全面解读，帮助读者掌握扎实的造型与色彩表现能力，培养敏锐的观察力与深刻的理解力，更重要的是，激发对艺术的热爱与创作的激情。 在这趟视觉的旅程中，愿每一位读者都能在色彩的海洋中找到属于自己的方向，用手中的画笔，描绘出属于自己的精彩，最终抵达心中那座向往的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《满58包邮 我要上央美 色彩静物》的时候，我抱着试试看的心态，毕竟市面上关于色彩静物的书籍实在太多了，很容易千篇一律。但这本书真的让我眼前一亮！它没有那种一本正经的学院派的枯燥感，反而充满了生活气息和艺术家的灵气。冯净老师的作品，色彩运用真的非常大胆、鲜活，而且很有个人风格。我喜欢她那种对色彩的直觉和对光影的敏感。书里的一些范例，比如水果的晶莹剔透、陶器的温润质感，都表现得淋漓尽致，让我觉得特别有启发。而且，她不仅仅是教你怎么调色、怎么下笔，更重要的是，她引导你去观察生活中的色彩，去感受色彩的情绪。读这本书的过程，对我来说更像是在和一位非常有才华的艺术家对话，从中汲取灵感和养分。它不是那种让你看完就丢在一边的书，而是会让你反复翻阅，每一次都能发现新的东西，每次都能从中获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩静物绘画抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己缺乏系统性的指导，尤其是在色彩的搭配和运用上，常常感到力不从心。这本书《满58包邮 我要上央美 色彩静物》的出现，简直是为我量身定做的。它以一种非常直观和易于理解的方式，深入浅出地剖析了色彩静物的各个方面。我印象最深的是书中关于“色彩关系”的讲解，冯净老师用了很多生动的例子来解释冷暖、对比、统一等概念，让这些曾经让我头疼的理论一下子变得清晰起来。她不仅仅局限于理论的阐述，更重要的是，她通过大量的精美范例，展示了这些理论是如何在实践中应用的。那些范例作品的色彩运用大胆而和谐，既有强烈的视觉冲击力，又不失细节的精致。我尤其喜欢书中关于如何运用色彩来表现物体体积感和空间感的技巧，这对我来说一直是个难点。通过对书中案例的反复揣摩，我逐渐明白，色彩不仅仅是画面的“装饰”，更是塑造形体、营造氛围的关键。这本书的语言风格也非常亲切，没有那些晦涩难懂的术语，读起来轻松愉快，仿佛一位经验丰富的老师在旁边耐心指导。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对色彩静物有强烈学习愿望但又缺乏方向的人来说，《满58包邮 我要上央美 色彩静物》的出现，就像是黑暗中的一道光。这本书的价值在于它的实用性和启发性。冯净老师在色彩运用上的独到之处，以及她对物体质感和光影的精准捕捉，都让我受益匪浅。我一直对如何用色彩来塑造物体的体积感和空间感感到困惑，而这本书通过丰富的实例和详细的讲解，为我提供了清晰的思路。她对色彩的搭配运用，既有大胆的创新，又不失和谐的统一，这让我看到了色彩的无限可能性。更重要的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是传递一种艺术的审美观念。它鼓励读者去观察生活，去发现色彩的美，去用色彩表达自己的情感。我发现，在阅读这本书的过程中，我不仅仅是在学习绘画，更是在提升自己的艺术修养和对世界的感知能力。这本书的内容非常丰富，但又组织得条理清晰，很容易让人理解和吸收。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我购买过不少绘画方面的书籍，但《满58包邮 我要上央美 色彩静物》绝对是我近来最满意的一本。它所提供的价值远超乎我的预期。首先，这本书的版式设计非常精美，无论是图片的印刷质量还是整体的排版布局，都展现出一种专业和用心。每一幅作品都得到了充分的展示，色彩饱满，细节清晰，让人赏心悦目。其次，冯净老师在色彩静物领域的造诣深厚，这一点从她作品的专业性和艺术性上就可以看出来。她对于光影的捕捉、色彩的微妙变化以及不同材质的表现都有着独到的见解。更重要的是，这本书不仅仅是展示漂亮的画作，更是在传递一种绘画的理念和方法。她分享的创作思路和步骤，让读者能够清晰地了解到从构思到完成的整个过程。我特别欣赏她对于“情感化色彩”的强调，这让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的抒发。通过这本书，我仿佛打开了一扇通往色彩新世界的大门，让我对色彩的感知和理解提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《满58包邮 我要上央美 色彩静物》真是太令人惊喜了！我之前一直觉得色彩静物是个特别抽象的概念，总是在各种教程和范例里看得云里雾里，提不起兴趣。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是一本简单的技法讲解，更像是一场视觉的盛宴，引导我重新审视色彩的魅力。封面上的作品就足以吸引眼球，那种色彩的碰撞和融合，以及物体在光影下的质感表现，都让我心生向往。翻开书页，我立刻被冯净老师那种细腻且充满活力的笔触所打动。她对于色彩的理解似乎有着一种直觉般的把握，能够将最普通的生活物品，通过色彩的魔力，幻化出令人惊叹的美感。我尤其喜欢她对不同材质的物体的色彩处理，例如玻璃的剔透、金属的光泽、布料的褶皱，在她的笔下都栩栩如生，仿佛触手可及。书中的案例选择也非常贴近我们日常所能接触到的静物，不会显得遥不可及，反而能激发我的创作欲望。而且，她并非只是简单地展示成品，更重要的是，她还分享了大量的思考过程和创作心得，让我明白色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达和对物体的深入观察。这本书不仅仅是教我如何画，更是教我如何“看”，如何去感受色彩在生活中的存在。