满58包邮 四川美术学院设计大红书 9787229127879 李家友; 重庆出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229127879

商品编码：29849055534

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：四川美术学院设计大红书

定价：128.00元

作者：李家友;

出版社：重庆出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787229127879

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本四川美术学院设计考前技法辅导书，针对即将参加美术高考的美术考生。书稿收录了大量设计基础类作品。主要根据四川美术学院校考考试的特点撰写，对设计科目的考题形式、应试技巧和方法均有明确讲解，方便考生们在考前阶段学习和使用。书稿后半部分还收录了四川美院历年来的招考和分数线信息，既是技法书也是应试指南。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《蜀地艺韵：四川美术学院设计研究与实践集》 一、 设计的土壤：四川美术学院的基因与发展 本书并非仅是某本具体书籍的简介，而是一部关于四川美术学院设计学科深厚积淀与前沿探索的辑录。四川美术学院，作为中国西南地区重要的艺术高等学府，其设计教育历史悠久，根植于四川这片充满艺术生命力的沃土。从建校之初对艺术教育的朴素追求，到改革开放后对设计理念的不断吸收与创新，川美设计学科走过了一条波澜壮阔的发展之路。 本辑录旨在深入剖析川美设计学科的独特基因。这包括其在西南地域文化影响下的艺术自觉，例如对民族传统工艺、巴蜀历史文化元素的提炼与转化；同时，也聚焦于其紧随时代步伐，积极拥抱全球设计思潮，在工业设计、视觉传达、环境艺术、服装设计、数字媒体艺术等多个领域不断拓展与深化。我们追溯那些奠定川美设计教育基石的理念与实践，也审视当下活跃在教学与创作一线的优秀师资所提出的新视角与新方法。 本书的架构将围绕几个核心维度展开： 1. 川美设计教育的里程碑与学科建构： 深入梳理川美设计学科从萌芽到壮大的历史脉络，重点介绍不同时期各个设计专业（如视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术等）的建立、发展及其在全国范围内的地位与影响力。我们将考察川美在学科设置、课程体系建设、教学模式创新等方面所做的努力，以及这些努力如何塑造了一代又一代的优秀设计师。 2. 地域文化的滋养与设计创新： 四川，以其独特的地理环境、多元的民族文化和悠久的历史积淀，为艺术创作提供了取之不尽的灵感源泉。本辑录将重点探讨川美设计学子与教师如何深入挖掘四川地域文化特色，将巴蜀山水、民间工艺、民俗风情等元素巧妙地融入现代设计实践，从而形成了具有鲜明地域个性的设计风格。这既是对中华优秀传统文化的传承与发展，也是在设计领域寻求独特文化价值的体现。 3. 前沿理念的引进与学术探索： 时代在发展，设计理念也在不断革新。川美设计学科始终保持开放的心态，积极吸收国内外最新的设计理论与研究成果。本辑录将呈现川美师生在人本设计、可持续设计、交互设计、用户体验设计、社会创新设计等前沿领域的探索与思考。我们将关注他们在学术研究、理论构建以及将这些前沿理念应用于教学与实践中所取得的成果，展现川美设计学科在推动行业进步方面的积极作用。 4. 实践出真知：多维度的设计项目与案例分析： 理论的生命在于实践。本书将精选川美师生近年来在各类国家级、省级以及国际级设计竞赛、展览、公共艺术项目、商业合作等中所取得的优秀成果。通过对这些具体项目的深入剖析，我们将展示川美设计学科强大的实践能力和解决实际问题的能力。案例分析将涵盖项目的设计理念、创意过程、技术应用、社会效益等多个方面，力求展现设计的全貌及其所能产生的价值。 5. 人才培养的模式与育人理念： 优秀的设计人才培养是高校的核心使命。本辑录将深入探讨川美在设计人才培养方面的独到之处，包括其如何结合学科特点，构建多元化的教学模式，如何通过实践教学、跨学科合作、国际交流等方式，培养具有创新精神、实践能力和国际视野的设计人才。我们将展示川美在学生职业发展指导、行业联系等方面所做的努力，以及毕业生在各个领域所扮演的重要角色。 二、 设计的舞台：多元探索与时代回应 本书的另一重要维度，在于展现四川美术学院设计学科在不同领域所进行的多元探索，以及这些探索如何积极回应时代的召唤与挑战。设计已不再是单纯的造型艺术，而是深入到社会生活的方方面面，解决现实问题，提升生活品质。 1. 视觉传达设计的脉络与创新： 视觉传达作为设计领域最广泛的应用之一，在信息爆炸的时代扮演着至关重要的角色。本辑录将聚焦川美视觉传达设计专业的发展，从品牌形象设计、信息可视化、动态图形、新媒体交互设计等多个角度，展示其在视觉叙事、信息传递、文化推广等方面的创新实践。我们将探讨如何在传统媒介与数字媒体之间找到平衡，如何运用设计语言有效沟通，以及如何通过视觉设计解决社会议题。 2. 产品设计的智慧与人文关怀： 从日常生活用品到工业重器，产品设计渗透在现代生活的每一个角落。川美产品设计团队在工业设计、服务设计、人机工程学等领域进行了深入研究与实践。本书将呈现他们在用户体验至上、可持续材料应用、智能化产品开发等方面的探索，以及如何通过设计赋予产品更深厚的人文关怀，使其不仅具备实用功能，更能传递情感价值，提升生活美学。 3. 环境艺术设计的空间与叙事： 城市的面貌、居住的空间，都与环境艺术设计息息相关。川美在公共艺术、城市景观设计、室内设计、展览空间设计等领域积累了丰富的经验。本辑录将展示他们在如何通过设计塑造宜居、宜业、宜游的城市环境，如何利用空间叙事讲述故事，如何将艺术与技术结合，创造具有文化内涵和生态意识的人居空间。 4. 服装与服饰设计的时尚与文化： 服装是文化的载体，也是个性的表达。川美服装与服饰设计专业在传承传统服饰文化的同时，积极探索时尚前沿。本书将展示他们在材质运用、工艺创新、可持续时尚、跨界设计等方面的实践，以及如何将中国元素与国际时尚潮流相结合，创作出既有民族特色又不失现代感的优秀作品。 5. 数字媒体艺术的未来与想象： 随着科技的飞速发展，数字媒体艺术正在重塑我们认识世界和互动交流的方式。川美在数字内容创作、虚拟现实/增强现实（VR/AR）、游戏设计、互动装置、数字影像等领域进行了前瞻性探索。本辑录将展现他们在如何利用数字技术进行艺术表达，如何构建沉浸式体验，如何为数字时代的文化传播提供新的可能。 三、 设计的力量：连接过去、当下与未来 本书的最终目标，是汇聚四川美术学院设计学科的智慧与力量，连接其辉煌的过去、蓬勃发展的当下，以及充满无限可能的未来。这不仅仅是对一所学校设计教育成果的展示，更是对中国设计发展历程的一次重要记录，是对未来设计趋势的一次有益探索。 我们希望通过这本内容丰富的辑录，能够让更多人了解四川美术学院在设计领域的深厚底蕴与创新活力。它将成为设计师、教育者、学生以及所有关注设计发展的人们的一份宝贵参考。它证明了，在中国这片充满活力的土地上，设计正以前所未有的力量，影响着我们的生活，塑造着我们的未来。 本书旨在呈现一种宏观视角下的学术与实践研究，是对一个重要艺术高等学府在设计领域多年积累的深度梳理和全面呈现，而非针对某本具体出版物的介绍。它将为读者提供一个了解川美设计教育全貌的窗口，以及对中国设计发展趋势的深入洞察。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，真的被它“大红书”的命名和封面所吸引，有种特别的节日氛围感，而且“满58包邮”的价格也让人觉得很划算。我是一个对艺术和设计都充满好奇的普通爱好者，平时喜欢逛美术馆、看设计展览，所以当我看到这本书是关于四川美术学院设计作品的，立刻就心动了。这本书的包装很到位，打开后，书的质感也比我想象的要好，纸张印刷都十分精美，充满了厚重感。我最喜欢的是这本书里那些充满创意的作品展示，每一个案例都让我眼前一亮。虽然我不是专业的设计师，但是能从这些作品中感受到年轻设计师们的热情和才华，他们对色彩的运用、对构图的把握，以及对细节的处理都做得非常棒。其中有一些作品的创意点非常新颖，让我思考了很多关于设计如何与生活、与社会产生连接的问题。这本书不仅仅是作品的堆砌，我感觉它更像是在讲述一个关于“设计”的故事，里面充满了年轻人的朝气和对未来的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，第一感觉就是扑面而来的设计感。书页的装帧、字体的选择，乃至每一个页面的排版，都经过了精心设计，让人在阅读时就能感受到一种专业和严谨的态度。我本身就是一名平面设计爱好者，平时也经常关注一些国内外优秀的设计作品。这次偶然看到这本书，就被它的名字吸引了。四川美术学院在设计领域一直有着很高的声誉，能够接触到他们最新的设计成果，对我来说是一次难得的学习机会。书中呈现的案例作品，涵盖了非常广泛的领域，从品牌形象设计到公共空间装置，再到各种创意海报，都展示了学生们多元化的设计思路和扎实的专业功底。让我印象特别深刻的是其中几个系列的作品，它们不仅在视觉上冲击力很强，而且在创意上也独具匠心，能够引发观者深思。我花了很多时间去品味每一个作品的设计理念和表现手法，从中学习到了很多关于色彩搭配、构图比例以及信息传达的技巧。这本书就像一本宝库，里面蕴藏着无数值得借鉴的灵感和方法，对于我提升自己的设计能力非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书时，就被它充满活力的封面设计所吸引，浓烈的色彩仿佛预示着一场精彩的设计探索之旅。作为一名对设计充满热情但非专业出身的读者，我一直对四川美术学院的设计实力非常关注，这本书的出现，恰好满足了我一探究竟的愿望。拿到手中，厚实的纸张和精良的印刷质量，都让我感受到这本书的用心。我翻阅着书中的每一个设计案例，那些充满创意的作品，无不让我赞叹不已。从大胆的色彩搭配到巧妙的构图安排，再到别具匠心的细节处理，都展现了年轻设计师们独特的视角和扎实的功底。虽然我无法完全理解每一个作品背后深层的设计逻辑，但光是欣赏它们本身，就已经足够令人着迷。这本书不仅仅是作品的集合，更像是设计师们思想的载体，它们以视觉的方式，传递着对生活、对艺术的理解和感悟。每一次翻阅，都像是与一位位才华横溢的设计师进行着无声的对话，从中汲取着无限的灵感和力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太抢眼了，那种热烈而充满活力的红色，让人一眼就能注意到它。拿到手里，厚实的纸张和精美的印刷质量，都让人感觉物超所值，尤其是“满58包邮”的优惠，更是让我觉得捡到了宝。我虽然不是科班出身的设计师，但对艺术和设计一直怀有浓厚的兴趣，平时也喜欢通过各种渠道了解最新的设计潮流和优秀作品。四川美术学院在艺术设计领域的地位举足轻重，所以我一直很想看看他们的学生有哪些令人惊艳的设计成果。这本书就像一个窗口，让我得以近距离地欣赏到川美学子们充满才华和创意的作品。每一页都像是在诉说一个独特的设计故事，那些大胆的色彩运用、新颖的构图方式，以及别出心裁的细节处理，都深深吸引着我。我反复品味着书中的每一个作品，从中汲取灵感，学习他们对设计的理解和表达方式。这本书不仅是一场视觉的享受，更是一次关于设计理念的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种浓烈的色彩搭配，仿佛预示着即将翻开的将是一场视觉的盛宴。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而有分量，让人觉得物有所值。我一直对四川美术学院的设计氛围很好奇，总觉得那里孕育着无数充满创意和力量的作品。虽然我不是专业的设计师，但作为一名热爱艺术的普通读者，我特别期待能通过这本书，窥探到川美设计系的真实面貌，了解他们是如何构思、如何将脑海中的奇思妙想转化为具象的视觉语言的。尤其喜欢书中那些排版精美的案例，每一个细节都透露出作者的用心。我仔细研究了那些作品的构图、色彩运用和字体选择，虽然有些设计我一时半会儿还无法完全理解其深层含义，但光是欣赏它们本身，就足以让人心潮澎湃。这本书不仅仅是设计作品的展示，更像是一扇窗，让我得以透过它，去感受川美学子们对艺术的热情和对设计的执着追求。那些鲜活的创意，那些大胆的尝试，都在这本书中留下了印记，让人忍不住想一探究竟，学习他们身上那种不拘一格的创新精神。