国画技法从入门到精通 四季百花 9787517041917 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花卉
• 绘画技法
• 入门
• 四季
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 教程
• 零基础

店铺： 泰源博文图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517041917

商品编码：29849341603

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 四季百花

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041917

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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写意画的情怀

写意的“意”指画者的情怀。笔法相同，笔意不同，就会有不同的画面呈现。

左为唐寅的《风竹图》，右为郑燮的《墨竹图》。

虽然两幅画是同样的题材，但对比可以发现， 唐寅的竹清秀、飘逸，郑燮的竹稳重、生动。这是因为二人不同的人生经历和体会造成的。

唐寅因考场舞弊案终身不能入仕，这对古代文人来说是非常痛苦的，但唐寅桀骜不驯，虽拘圉却不损其节，这风竹其实就是他自己。

郑燮为人沉稳，为官清廉，做事有理有度，凡事都能表现出他的处世之道，这幅墨竹也能体现他的心境。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室，是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《中国花鸟画四时之韵：初学者的指南与进阶之路》 中国画，特别是花鸟画，以其独特的东方美学魅力，历来吸引着无数人心生向往。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是一种精神的寄托，一种情感的表达，一种对生命与自然的深刻感悟。从古至今，无数画师以笔为媒，将四季的流转、百花的盛衰、生命的律动，融于宣纸之上，凝固成永恒的艺术。 本书旨在为热爱中国花鸟画的初学者，提供一条清晰、系统、且充满趣味的学习路径。我们深知，学习一门新的技艺，尤其是如同花鸟画这般讲究意境与神韵的艺术，往往会面临诸多困惑：如何握笔？怎样调墨？哪种颜色最能表现花瓣的娇嫩？如何捕捉鸟儿的神态？如何让笔下的花卉既形似又神似？这些都是我们在学习初期最常遇到的问题。 为此，本书将从最基础的笔墨运用讲起，逐一剖析中国画的灵魂——笔墨的魅力。我们将详细介绍毛笔的种类、握笔的姿势、以及不同笔触所能产生的效果。从勾线、皴擦到点染，每一种技法都将通过图文并茂的方式进行解析，让读者能够直观地理解其操作要领。墨色的运用更是花鸟画的重头戏，我们将探讨浓、淡、干、湿四种基本墨法的变化，以及如何通过墨色的层次感来表现物体的体积、质感和光影。 色彩的运用同样是花鸟画不可或缺的组成部分。本书将引导读者认识中国画常用的颜料，如石青、石绿、朱砂、曙红等，并讲解它们的特性与调色方法。不同于西画的写实色彩，中国画的色彩更强调“以色助墨”，即在墨色的基础上，用色彩来丰富画面的层次和情感。我们将演示如何巧妙地运用色彩来表现花卉的娇艳、叶片的生机、以及自然的四季变化。 本书的另一大亮点在于其“四季百花”的主题。四季的更迭，赋予了花卉不同的生命姿态和色彩。春的生机勃勃，夏的热烈奔放，秋的沉静丰收，冬的傲骨寒香，它们共同构成了大自然中最动人的画卷。我们将选取极具代表性的时令花卉，如春之桃李、夏之荷莲、秋之菊桂、冬之梅竹，分别进行详细的技法讲解。 在春季篇章中，我们将重点学习如何表现桃花的娇嫩欲滴、杏花的烂漫纯洁、梨花的素雅脱俗。通过对花瓣的勾勒、渲染，以及枝干的遒劲处理，让读者体会到春风拂面的生机。 夏季，荷花以其“出淤泥而不染”的品格，成为画家们钟爱的题材。我们将深入讲解荷花的画法，从花苞的含羞待苞，到盛开的雍容华贵，再到残荷的静谧枯荣，展现荷花在不同生命阶段的美。同时，也将涉及雨后的芭蕉、翠绿的竹子等，表现夏日的浓郁与清凉。 秋季，是丰收的季节，也是菊花、桂花等成熟花卉绽放的时节。我们将学习如何表现菊花的层叠花瓣、桂花的淡雅芬芳，以及果实的饱满诱人。秋的色彩，往往更为浓郁而富含韵味，我们将引导读者用色彩来捕捉秋日独有的金黄与深红。 冬季，虽然万物萧索，但梅花的凌寒独自开，竹子的傲然挺立，依然展现着生命的坚韧与力量。我们将学习如何以简洁的笔墨，表现梅花的疏影横斜、竹子的潇洒飘逸，以及松柏的苍劲古朴，传达出“岁寒三友”的君子风骨。 除了对具体花卉的技法讲解，本书还将穿插介绍中国花鸟画中常用的鸟类画法。从麻雀的灵巧，到喜鹊的吉祥，再到丹顶鹤的优雅，我们将分析不同鸟类的形态特征、羽毛的质感处理、以及眼神的描绘，让它们活灵活现地跃然纸上。如何将鸟儿巧妙地融入花卉的枝头，形成和谐的画面，也是我们学习的重点。 本书在技法讲解的同时，也非常注重中国画的“意境”与“神韵”的培养。我们相信，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的表达。因此，在每一章节的讲解中，都会穿插对历代名家经典作品的赏析，通过解读大师们的笔墨语言和构图谋略，帮助读者理解如何将情感与思想融入画面，提升作品的艺术感染力。 此外，本书还将提供丰富的写生指导。写生是中国花鸟画学习的重要环节，它能帮助画家直接观察自然，捕捉物象的真实形态与微妙变化。我们将指导读者如何进行花卉和鸟类的速写，如何提炼关键特征，以及如何将写生素材转化为创作灵感。 本书的另一个特点是其循序渐进的学习模式。我们从最基础的笔墨训练开始，逐步过渡到花卉和鸟类的综合写生与创作。每一个技法点都力求清晰易懂，每一个练习都旨在巩固所学。我们鼓励读者勤加练习，反复揣摩，相信通过持之以恒的努力，一定能逐步掌握中国花鸟画的精髓。 对于已经有一定基础的读者，本书同样提供了进阶的指导。我们将探讨更复杂的构图技巧、更具挑战性的题材处理，以及如何在传统技法的基础上融入个人风格。我们将鼓励读者打破常规，勇于探索，在传承经典的同时，创造属于自己的艺术语言。 总而言之，《中国花鸟画四时之韵：初学者的指南与进阶之路》是一本为所有热爱中国花鸟画的朋友们量身打造的学习指南。它集理论、技法、赏析、写生于一体，力求为读者打开一扇通往花鸟画艺术世界的大门。我们希望通过本书，能够帮助您点燃对中国传统艺术的热情，掌握绘画的基本功，并最终能够用手中的画笔，描绘出属于您自己的、充满生命力的四季百花图卷。让我们一同踏上这段美妙的艺术旅程，感受中国花鸟画的独特魅力，体悟四时之韵，品味花鸟之美。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个完全没有国画基础的人来说，面对《四季百花：国画技法从入门到精通》（9787517041917）这本书，内心的感受是既好奇又有点忐忑。我常常觉得国画离我太遥远，那些笔触和墨韵似乎是艺术家才能掌握的魔法。但是，这本书的“从入门”几个字，给了我极大的勇气。我希望它能够用最浅显易懂的方式，介绍最基本的国画工具和材料，比如毛笔的种类、墨的研磨、宣纸的选择等等，这些基础知识对于新手来说至关重要。然后，能够从最简单的笔画和线条开始，一步步地教我如何勾勒出花卉的基本形态。我特别希望能看到书中有很多图文并茂的讲解，而不是大段的文字论述。因为对于视觉学习者来说，直观的演示比抽象的理论更能帮助理解。而且，“四季百花”这个主题也很吸引我，我觉得这是一种非常生活化的切入点，学完之后，我或许就能在自家阳台的花盆旁，或者公园里看到的景致，都能用画笔去描绘了。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了这本《四季百花：国画技法从入门到精通》（9787517041917），我之前一直对国画怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的入门指导，总觉得无从下手。这本书的出现，可以说恰好解决了我的燃眉之急。虽然我还没完全钻研透书中的每一页，但初步浏览下来，给我的印象是循序渐进，非常适合初学者。它似乎不仅仅是罗列一些花卉的画法，而是更注重基础技法的讲解，比如用笔、用墨、设色等等，这些都是国画的灵魂所在。我看到书中用了一些示意图和步骤分解，这对于我这样动手能力稍弱的初学者来说，简直是福音。不用担心自己会画成“四不像”，有了这些清晰的指导，仿佛有人在手把手地教我。而且，它将花卉按照“四季”进行分类，这一点让我觉得非常贴心。这意味着我不会被海量的花卉种类所淹没，而是可以按照季节的更迭，逐步掌握不同花卉的形态特征和绘画要领。我已经开始想象，等我学会了，就能画出属于自己笔下的春天繁花，夏天绿叶，秋天硕果，冬天傲雪的景致了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名国画爱好者，平时喜欢自己涂涂抹抹，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够生动。偶然间看到了《四季百花：国画技法从入门到精通》（9787517041917）这本书，虽然还未深入研究，但从目录和整体风格来看，我觉得它可能会给我带来新的启发。我尤其关注书中关于“精通”的部分，这让我对内容充满了期待。因为入门的书籍市面上有很多，但真正能帮助我从“会画”到“画好”的，却不多见。这本书的标题就很有吸引力，涵盖了“从入门到精通”，并且主题是“四季百花”，这说明它在内容深度和广度上都有一定的追求。我猜想，书中应该不仅仅是简单的描摹，还会有对花卉神韵的把握，对色彩搭配的讲解，以及构图的奥秘等等。我特别希望书中能够有一些名家点评或者范例分析，这样我就可以站在巨人的肩膀上去学习，去理解大师的创作思路。而且，如果能够提供一些临摹的素材，那对我来说就太实用了。我期待这本书能让我看到国画的更多可能性，提升我的审美情趣和绘画技艺。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的国画爱好者，我手中已经有不少画集，但总觉得少了那么一本能够真正指导我深入理解和提升技法的书。当看到《四季百花：国画技法从入门到精通》（9787517041917）这本书时，我眼前一亮。它的标题就非常有针对性，不仅包含了“精通”二字，更是将“四季百花”作为主题，这表明它在内容上会非常丰富且系统。我比较关注的是书中对于笔墨韵味的阐述，以及如何通过色彩的运用表现出花卉的生命力。许多国画教程往往只停留在形似，而忽略了神韵的传达，这让我感觉非常遗憾。我希望这本书能够填补这一空白，提供更深层次的绘画理论指导。此外，关于“四季”的划分，也让我看到了它在内容组织上的用心。不同的季节，花卉的姿态、色彩、光影都有所不同，这对于学习者来说，是一个非常好的实践课题。我期待书中能够提供一些具有启发性的创作思路，帮助我打破瓶颈，将所学技法融会贯通，创作出更具个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到一本期待已久的画册，书名是《四季百花：国画技法从入门到精通》（9787517041917）。翻开的第一感觉是惊喜，虽然我还没来得及深入研究其中的具体技法，但从整体的装帧设计和排版来看，就足以让人心生喜爱。纸张的质感非常好，触感温润，印刷色彩也十分饱满，没有出现那种廉价的“假色彩”，这一点对于国画的学习者来说尤为重要，能够直观地感受色彩的微妙变化。封面设计也颇具匠心，选取了书中具有代表性的花卉意象，淡雅而又不失韵味，一眼就能感受到浓浓的国画气息。我之前也零星地看过一些国画方面的书籍，很多都过于学术化，或者排版混乱，让人望而却步。但这本书的布局非常清晰，图片的呈现也很讲究，留白恰到好处，让人在欣赏画作的同时，也能感受到一种宁静致远的东方美学。我尤其期待书中关于“四季”的划分，这意味着我可以根据不同的季节，去学习和描绘相应的花卉，这对于系统性地学习国画来说，是一个非常棒的切入点。我已经迫不及待地想深入其中，感受国画的魅力了。