满58包邮 超级临摹 素描静物 9787568905824 莫有悦 杨孟 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫有悦 杨孟 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 入门
• 技巧
• 重庆大学出版社
• 莫有悦

店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905824

商品编码：29850156616

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：超级临摹 素描静物

定价：78.00元

作者：莫有悦 杨孟

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905824

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《超级临摹·素描静物》还在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《超级临摹·素描静物》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的静物素描类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

内容提要

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《超级临摹·素描静物》围绕高考美术中静物素描表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·素描静物》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到形体结构、块面分析，从蔬果类、陶瓷类、金属类、玻璃器皿类、花卉文具类等单体静物表现到组合静物表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

目录

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一、基础知识

1.常用的专业术语…………………………………………………………………… 001

2.素描的基本要领…………………………………………………………………… 001

3.常用的测量方法…………………………………………………………………… 001

4.透视知识…………………………………………………………………………… 001

5.关于形体与结构…………………………………………………………………… 001

6.关于画面的黑、白、灰…………………………………………………………… 001

二、单体结构练习

1.步骤表现…………………………………………………………………………… 002

2.画面解析…………………………………………………………………………… 006

3.对照临摹…………………………………………………………………………… 007

4.作品欣赏…………………………………………………………………………… 010

三、单体光影练习

1.步骤表现…………………………………………………………………………… 012

2.画面解析…………………………………………………………………………… 020

3.对照临摹…………………………………………………………………………… 022

4.作品欣赏…………………………………………………………………………… 026

四、组合结构练习

1.步骤表现…………………………………………………………………………… 030

2.画面解析…………………………………………………………………………… 034

3.作品欣赏…………………………………………………………………………… 036

五、组合光影基础练习

1.步骤表现…………………………………………………………………………… 044

2.画面解析…………………………………………………………………………… 052

3.作品欣赏…………………………………………………………………………… 054

六、组合光影提高练习

1.步骤表现…………………………………………………………………………… 056

2.画面解析…………………………………………………………………………… 072

3.对照临摹…………………………………………………………………………… 074

4.作品欣赏…………………………………………………………………………… 076

七、2017年部分地区考题再现

1.山东省2017年普通高校招生美术类专业统一考试素描试题再现 …………… 092

2.陕西省2017年普通高等学校艺术类招生美术类专业课统考素描试题再现 … 094

3.湖北省2017年美术联考/统考试题再现 ……………………………………… 094

4.四川省2017年普通高校美术与设计类专业招生统一考试素描试题再现 …… 095

5.广东省2017年普通高等学校招生统一考试美术术科素描试题再现 ………… 095

作者介绍

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莫有悦，拥有丰富的一线教学经验，著有《素描永恒·静物表现》等。

文摘

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序言

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《艺海拾贝：静物素描的奥妙与实践》 艺术的静默语者 静物素描，作为绘画艺术的基础训练科目，它不仅仅是对物体形态、光影、质感的客观描绘，更是一门关于观察、理解与表达的艺术。一幅成功的静物素描作品，能够让观者穿越二维的纸面，感受到三维空间的深度，品味到不同材质的细腻触感，甚至体会到作者在创作过程中融入的情感与思考。本书旨在深入浅出地剖析静物素描的创作原理与实践技巧，引领读者走进一个充满无限可能的视觉世界。 一、 认识静物：观察的眼睛，理解的灵魂 静物，顾名思义，是经过艺术家精心挑选、组合而成的静态物体。它们可以是日常生活中的普通器物，如蔬果、容器、器皿，也可以是具有象征意义的物件，如花卉、骷髅、书籍。然而，在艺术家的眼中，这些平凡的物体被赋予了新的生命与意义。 物体的美学价值： 任何物体都具备其独特的美学特征。本书将引导读者去发现不同物体的造型之美，例如，水果的圆润饱满、器皿的流畅线条、织物的褶皱变化。这些都是构成画面视觉吸引力的重要元素。 光影的魔术： 光是塑造形体的灵魂。理解光源的性质（方向、强度、色温），以及光线照射在不同材质物体上产生的明暗变化，是描绘出物体真实感和立体感的关键。本书将系统讲解明暗层次的划分，从高光、亮部、中部、暗部到反光和投影，层层递进，帮助读者掌握光影的规律。 材质的语言： 不同的物体拥有截然不同的表面质感。陶瓷的光滑细腻，金属的冰冷反光，木材的粗糙纹理，布料的柔软垂坠，它们在视觉和触觉上带给人的感受是截然不同的。本书将通过大量的实例分析，教授如何通过笔触的运用、线条的粗细变化、明暗的微妙处理来表现出这些丰富的材质特征。 组合的智慧： 单个物体的描绘固然重要，但将多个物体巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有叙事性的画面，则更能体现艺术家的构思与功力。本书将探讨构图的基本原则，如黄金分割、疏密对比、虚实相生，以及如何通过物体的摆放、大小比例、角度变化来营造画面的稳定感、动感与趣味性。 二、 素描的语言：工具的运用，技法的精炼 素描，是所有造型艺术的基础，它依靠黑白灰的明暗关系来塑造形象。掌握素描的工具与技法，是创作出优秀静物素描作品的基石。 工具的选择与运用： 铅笔： 不同硬度的铅笔（如2H、HB、2B、4B、6B等）在素描中扮演着不同的角色。硬铅笔线条清晰，适合勾勒轮廓和表现细节；软铅笔色泽深沉，适合大面积铺调子和表现暗部。本书将详细讲解各种型号铅笔的特性及其在不同画面区域的使用方法。 炭笔与炭条： 炭笔和炭条以其丰富的色调变化和易于晕染的特点，特别适合表现大面积的暗部和柔和的过渡。本书将介绍如何运用炭笔与铅笔结合，以达到更丰富的表现力。 橡皮： 橡皮不仅仅是用来擦去错误，更是重要的绘画工具。本书将讲解如何运用橡皮的擦、点、划等技法，来制造高光、刻画细节、调整明暗层次，使画面更具生动感。 纸张： 不同纹理和厚度的素描纸会影响笔触的附着力和画面效果。本书将提供选择素描纸的建议，并分析不同纸张对绘制效果的影响。 核心技法的解析： 线条的运用： 线条是素描的基本语汇。本书将讲解不同类型的线条（如轮廓线、结构线、辅助线）的特点，以及如何通过线条的粗细、虚实、断连来表现物体的体积感、空间感和质感。 明暗调子的塑造： 明暗调子是素描的核心。本书将详细阐述从整体到局部的调子关系，如何运用排线、涂抹、擦拭等技法，循序渐进地铺陈出物体的明暗层次，塑造出体积感和空间感。 结构与透视： 理解物体的内部结构和外部形态，是准确描绘的基础。本书将介绍透视的基本原理（一点透视、两点透视），以及如何运用结构和透视来表现物体的立体感和空间关系。 质感表现的细节处理： 针对不同材质，本书将提供具体的表现方法。例如，如何通过细密的笔触和细致的明暗变化来表现金属的光泽；如何用柔和的笔触和微妙的色彩过渡来表现布料的柔软；如何运用干湿不同的笔触来表现陶瓷的温润感。 三、 实践的阶梯：从临摹到创作的飞跃 理论的学习离不开实践的检验。本书不仅提供丰富的理论知识，更注重引导读者进行有效的实践。 精选临摹范例： 临摹是学习绘画最直接有效的方式之一。本书精选了多幅风格各异、技法精湛的静物素描作品，并对其进行了详细的分析，包括构图、光影、物体的处理、笔触的运用等方面，帮助读者理解优秀作品的创作思路。 分步解析教学： 针对常见的静物题材，本书将提供详细的创作步骤解析。从最初的构图起稿，到整体明暗的铺陈，再到局部细节的刻画，每一个环节都力求清晰明了，让读者能够跟随步骤，逐步完成一幅作品。 常见问题与解决方案： 在绘画过程中，我们难免会遇到各种问题，如形体不准、明暗不当、质感不强等。本书将总结常见的绘画问题，并提供针对性的解决方案，帮助读者少走弯路。 进阶挑战与个性表达： 在掌握了基本技法后，本书将鼓励读者进行更具挑战性的创作。尝试更复杂的物体组合、更丰富的光影变化，以及将个人情感与观察融入作品，最终实现从模仿到创造的飞跃。 四、 艺海的无限可能 静物素描不仅仅是绘画的起点，它更是通往更广阔艺术世界的桥梁。通过对静物素描的深入学习与实践，我们不仅能够提升造型能力和观察能力，更能培养严谨的治学态度、细致的审美情趣，以及对生活的热爱与感悟。本书希望成为每一位热爱绘画的求索者手中的指南，陪伴大家在艺海中乘风破浪，发现属于自己的艺术宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种手残党量身定做的！之前尝试过画素描，但总是抓不住物体的比例和光影，画出来的东西总显得软趴趴的，没有立体感。这本《超级临摹》的临摹对象选择得特别好，都是生活中常见的静物，水果、杯子、简单的器皿，这些都是我最想画，也是最容易失败的。书中的线条引导非常清晰，一步一步地告诉你如何去观察和描绘，而不是直接丢给你一个完成图让你瞎猜。我特别喜欢它讲解阴影的部分，它不是简单地告诉你“这里要画暗”，而是会告诉你光是从哪个方向来的，物体表面又是怎么变化的，所以阴影才会呈现出那样的形状和深浅。我跟着书中的指导，尝试画了一个苹果，比我以前自己乱画的不知道好多少倍！边缘的轮廓找到了，体积感也初步显现出来，最重要的是，我不再害怕画不好，而是觉得很有成就感，越画越想画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式让我耳目一新。很多素描教程会把重点放在理论讲解上，虽然也很重要，但对于像我这样想快速上手的人来说，有点过于“烧脑”了。而这本《超级临摹》则采取了“先练后讲”的策略，每幅临摹范例都配有非常详细的讲解，这些讲解不是空洞的概念，而是结合着范例图的每一个细节来展开的。比如，它会让你注意观察物体表面的肌理，如何用不同的笔触来表现光滑的陶瓷和粗糙的布料；它还会指导你如何抓住物体之间的相互遮挡关系，让画面更有空间感。最让我惊喜的是，书中关于材质的表现力有专门的章节，用非常直观的图示和文字说明了如何区分金属、玻璃、木头等不同材质的固有色、反光和投影。我一直对表现玻璃杯的通透感很头疼，看了这里的讲解，感觉茅塞顿开，终于知道怎么才能让它看起来“晶莹剔透”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和针对性真的做到了极致。我本身是绘画初学者，之前报过一些线上线下的小班课，但效果总是不尽如人意。原因很简单，老师讲的东西很多都很“泛”，但实际操作起来，我总是在一些基础问题上卡壳。这本《超级临摹》就很不一样，它专门针对“临摹”这个环节做了深入的优化。每一幅临摹对象都配有非常详细的步骤分解图，而且不同于一般的“照猫画虎”的临摹，它更强调“理解式临摹”。例如，它会让你先观察整体的轮廓，再到局部的大体关系，然后才深入到细节的刻画。让我印象深刻的是，书中有一段关于如何处理阴影的讲解，它会引导你去思考“为什么这里是暗的”，而不是仅仅复制范例图的暗部。这种思考方式极大地提升了我学习的效率，让我能够举一反三，不仅仅局限于书上的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版真的是给很多像我一样希望在美术方面有所提升的爱好者带来了福音。我之前一直觉得素描是一门非常深奥的学问，自己很难入门。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的方式，将素描的技巧呈现在我的面前。我尤其欣赏书中对细节的处理，每一个笔触、每一条线都充满了力量和生命力。它不像其他的教材那样空洞地讲理论，而是结合了大量的范例，让你在实践中学习。我特别喜欢书中关于光影的讲解，它让我明白了光影并非随意画出来的，而是有其内在的规律。我按照书中的指导，画了一个简单的水杯，竟然真的画出了水杯的透明感和折射，这对我来说是巨大的进步！这本书让我觉得，素描并没有那么难，只要有好的指导，人人都可以画出令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，真的给了我很大的惊喜。我一直在寻找一本能够帮助我提升素描能力的图书，但市面上的太多了，很难选择。这本书的装帧很精美，纸张的质感也很好，拿在手里就感觉很有分量。翻开书页，首先映入眼帘的是一个个清晰、细腻的素描范例，这些范例的构图非常讲究，而且细节处理得非常到位。更重要的是，书中的讲解清晰易懂，即使是像我这样初学者，也能很快理解。我特别喜欢它讲解物体体积感的章节，它没有用很晦涩的理论，而是通过具体的例子，一步步地教我如何通过明暗层次来表现物体的立体感。我试着临摹了一个苹果，按照书中的指导，我发现自己画出来的苹果比以前要有“肉感”多了，不再是扁平的一块。这种成就感真的太棒了！