满58包邮 超级临摹 色彩风向标 9787568905817 刘利兵 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘利兵 著

图书标签:

• 色彩
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店铺： 东宇盛图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905817

商品编码：29850177579

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：超级临摹 色彩风向标

定价：68.00元

作者：刘利兵

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905817

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-锁线胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《超级临摹·色彩风向标》在书中穿插了构图技巧等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《超级临摹·色彩风向标》列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的场景色彩类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

内容提要

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《超级临摹·色彩风向标》围绕高考美术中场景色彩表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·色彩风向标》重点清晰，结构完整，从色彩的基础知识到色稿练习，从蔬菜、水果、文具等素材表现到室内、室外场景表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

目录

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一、色彩基本知识

1.色彩的概念 ……………………………………………………………………… 001

2.色彩的分类 ……………………………………………………………………… 001

3.色彩的要素 ……………………………………………………………………… 001

4.色彩的变化规律 ………………………………………………………………… 001

5.色调 ……………………………………………………………………………… 001

6.质感 ……………………………………………………………………………… 001

二、色稿练习

1.小色稿的意义 …………………………………………………………………… 002

2.小色稿的色彩、素描关系 ……………………………………………………… 002

3.画面的节奏 ……………………………………………………………………… 002

4.步骤表现 ………………………………………………………………………… 003

5.冷暖色调练习 …………………………………………………………………… 008

6.变调练习 ………………………………………………………………………… 016

三、单个静物练习

1.步骤表现 ………………………………………………………………………… 017

2.课堂内外 ………………………………………………………………………… 021

四、组合静物练习

1.塑造练习 ………………………………………………………………………… 024

2.步骤表现 ………………………………………………………………………… 026

3.画面理解 ………………………………………………………………………… 044

4.画面剖析 ………………………………………………………………………… 045

5.课堂内外 ………………………………………………………………………… 046

作者介绍

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刘利兵，拥有丰富的一线教学经验，参与出版多种美术高考教辅。

文摘

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序言

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艺术的启示与实践：色彩的探索之旅 一、 色彩的本质与艺术表现 色彩，作为视觉世界中最具表现力的元素之一，承载着丰富的情感、观念与审美。从远古壁画的朴拙色彩，到文艺复兴时期大师们对光影与色彩的精妙运用，再到印象派画家们对瞬间光色的捕捉，色彩的运用一直是艺术创作的核心课题。本书旨在深入剖析色彩的本质，探讨其在不同艺术流派、不同媒介中的表现形式，并引导读者进行实践性的探索。 1.1 色彩的物理与生理基础 光是色彩的源头。理解光的组成、光谱以及物体对光的反射与吸收，是认识色彩的基础。人眼感知色彩的生理机制，包括视锥细胞的功能、色彩混合的生理过程（加法混合与减法混合），也为我们理解色彩的视觉效果提供了科学依据。我们将从物理和生理的角度，为读者构建对色彩的科学认知框架。 1.2 色彩的心理与文化意涵 色彩不仅仅是物理现象，更是承载着丰富心理联想和文化象征的符号。例如，红色在东方文化中象征喜庆与热情，在西方文化中则可能代表危险与警示。蓝色常与宁静、忧郁相关，而黄色则可能引发愉悦或警惕。本书将深入挖掘色彩的心理暗示和跨文化象征意义，引导读者理解色彩如何影响人的情绪、感知与行为，以及如何在艺术创作中运用这些意涵来增强作品的表现力。 1.3 色彩理论的演进与发展 自古希腊哲学家亚里士多德对色彩的早期观察，到牛顿的色散实验，再到近代色彩学先驱如约翰内斯·伊顿、阿尔伯特·门塞尔等的理论构建，色彩理论经历了漫长而丰富的演变。伊顿的“色彩理论”强调色彩的情感与象征作用，门塞尔则建立了系统的色彩命名与测量体系。本书将梳理色彩理论发展史上的关键里程碑，介绍不同理论学派的核心观点，帮助读者建立对色彩理论的宏观认识。 二、 艺术中的色彩语言：流派与风格 不同艺术流派对色彩的运用有着独特的理解和追求，这些差异塑造了各具特色的艺术风格。本书将精选不同时期、不同流派的代表性作品，深入剖析其色彩运用特点。 2.1 古典与复兴时期的色彩秩序 在古典主义和文艺复兴时期，色彩的运用往往遵循严谨的造型原则和光影逻辑。艺术家们注重色彩的和谐与均衡，通过细腻的色彩过渡和微妙的明暗对比来塑造形体，营造庄重、典雅的艺术氛围。我们将分析达芬奇、拉斐尔等大师的作品，探讨他们如何运用色彩来表现人物的内在情感和空间的深度。 2.2 巴洛克与洛可可的戏剧性色彩 巴洛克时期以其强烈的戏剧性、情感张力和宏伟的视觉效果而著称，色彩的运用也随之变得更加大胆、热烈，常以强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来突出主题，营造动感与张力。洛可可风格则以其轻盈、华丽、精致的特点，偏爱柔和、明亮的色彩，常运用粉彩、金色的搭配，营造梦幻般的精致美感。我们将解析卡拉瓦乔、鲁本斯、华托等艺术家的作品，领略他们色彩运用的魅力。 2.3 印象派与后印象派的光色革命 印象派画家们对瞬间光色的捕捉，彻底改变了传统绘画对色彩的认知。他们走出画室，直接面对自然，用短促、跳跃的笔触将阳光下的色彩现象搬上画布，强调色彩的并置与对比，而非传统的混合。后印象派画家如梵高、高更、塞尚，则在继承印象派对色彩的关注基础上，进一步强调色彩的主观情感表达和形式的构成性，开启了色彩表现的新篇章。本书将详细解析莫奈、雷诺阿、梵高等艺术家的代表作，揭示他们如何通过色彩传递对世界的感受。 2.4 现代主义与当代艺术的色彩探索 进入20世纪，随着现代主义艺术的兴起，艺术家们对色彩的探索变得更加自由和多元。从野兽派对色彩的纯粹表现，到抽象表现主义对色彩的解放，再到后来的极简主义、观念艺术对色彩的理性运用，色彩的边界被不断拓展。本书将涉及马蒂斯、康定斯基、罗斯科等艺术家的作品，展现不同现代艺术流派对色彩的独特理解和实验。 三、 超级临摹：从模仿到创新的路径 “临摹”是艺术学习者进入艺术殿堂的重要阶梯。它不仅仅是简单的复制，更是深入理解原作精神、技巧与审美的重要过程。本书将“超级临摹”作为核心概念，强调在临摹过程中，应超越机械的模仿，融入个人的理解与感悟，从而实现从学习到创新的飞跃。 3.1 经典作品的临摹策略 选择合适的临摹对象至关重要。本书将推荐一系列涵盖不同时期、不同风格的经典艺术作品，并为每件作品提供详细的临摹指导。这包括： 对象分析： 深入解读原作的构图、造型、色彩关系、笔触特点等，理解艺术家创作时的意图。 色彩解析： 细致分析原作的色彩体系，包括主色调、辅助色、对比色、调和色，以及色彩的明度、纯度、色相变化，学习艺术家如何运用色彩来营造氛围、塑造形体、表达情感。 技法借鉴： 学习原作的笔触、肌理、叠加方式、透明色与覆盖色的运用等，掌握不同画种（油画、水彩、丙烯等）的绘画技巧。 分步实践： 提供从起稿、铺色、塑造到细节刻画的详细步骤，引导读者循序渐进地完成临摹。 3.2 色彩风向标：把握时代脉搏 “色彩风向标”寓意着紧随时代潮流，洞察色彩发展的最新趋势。本书不仅关注经典艺术中的色彩运用，更将目光投向当代设计、时尚、影像等领域，分析当下流行的色彩趋势及其背后的文化动因。 流行色解读： 分析潘通年度代表色等流行色的意义与应用，理解它们如何反映社会情绪和文化变迁。 跨界色彩应用： 探讨色彩在平面设计、服装设计、室内设计、数字媒体等不同领域的创新应用，学习如何将艺术中的色彩语言转化为实际的视觉解决方案。 个人风格的色彩注入： 鼓励读者在临摹和创作中，尝试注入属于自己的色彩理解和个人风格，形成独特的艺术语言。 3.3 从临摹到原创的转化 本书的核心价值在于引导读者实现从“临摹”到“原创”的转化。这并非一蹴而就，而是需要循序渐进的积累与实践。 理解而非复制： 强调在临摹过程中，要深入理解原作的精髓，而非简单复制表面的技法。 解构与重组： 鼓励读者尝试对原作进行解构，例如，改变原作的色彩方案，或将其中的元素重新组合，观察产生的新效果。 主题的再创作： 以原作的某种风格或色彩理念为启发，创作全新的作品，表达自己的思想与情感。 色彩的自由实验： 鼓励读者大胆进行色彩实验，探索色彩的无限可能性，找到属于自己的色彩表达方式。 四、 实践指导与学习路径 本书将通过大量精美的范例、详实的步骤图解，以及对经典作品的深入剖析，为读者提供切实可行的学习路径。 4.1 基础色彩练习 在进入复杂的临摹之前，本书将提供一系列基础的色彩练习，帮助读者巩固色彩理论知识，熟练掌握色彩的混合、调配与运用。这包括： 色环练习： 练习绘制色环，理解色相、明度、纯度的关系。 色彩对比练习： 探索不同色彩组合产生的视觉效果，学习如何运用对比来突出主体。 色彩情绪练习： 尝试用不同的色彩组合来表达特定的情绪，感受色彩的心理效应。 4.2 临摹范例解析 精选不同风格的经典作品，进行由浅入深的临摹解析，涵盖从构图、造型到色彩、笔触的全方位指导。每个范例都将提供详细的步骤图，清晰地展示从初期草稿到最终完成的演变过程。 4.3 色彩创新案例展示 展示一些当代艺术家或设计师如何运用色彩进行创新的案例，启发读者打开思路，尝试新的色彩表现方式。 4.4 学习者的自我评估与进阶 本书还将提供学习者自我评估的建议，以及进阶学习的方向，帮助读者在艺术的道路上不断成长。 结语 色彩，是绘画的灵魂，是情感的语言，是连接我们与世界的桥梁。本书希望通过对色彩本质的深入探索，对艺术史中色彩运用的梳理，以及对“超级临摹”与“色彩风向标”的实践指导，点燃每一位学习者对色彩的热情，引导大家在色彩的海洋中自由翱翔，最终找到属于自己的艺术语言与表达方式。这是一次充满发现与创造的色彩探索之旅，我们期待与您一同启程。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画有着浓厚兴趣的初学者，我常常感到自己在色彩的运用上力不从心，画面总是显得平淡无奇。偶然间看到了这本书的介绍，尤其是“色彩风向标”这个富有诗意的名字，让我对它充满了期待。“超级临摹”的副标题更是直击我内心最迫切的需求，我非常渴望能够通过模仿优秀的作品来提升自己的色彩感知能力和绘画技巧。我希望这本书能够提供一些精心挑选的、具有代表性的色彩范例，并且对这些范例的色彩运用进行深入的剖析。例如，它是否能够详细讲解如何在不同的光照条件下，捕捉物体表面色彩的微妙变化？它是否能够指导我如何通过色彩的对比和和谐来营造画面的氛围和情感？我特别希望这本书能够提供一些实用的色彩调配技巧，让我能够摆脱对固定色彩的依赖，学会调出更加丰富、自然的色彩。如果书中还能包含一些关于色彩在不同材质和物体上的表现方式，比如如何表现金属的光泽、丝绸的柔顺、皮肤的细腻等等，那将是极大的福音。我期待这本书能够成为我的色彩启蒙导师，帮助我打开通往色彩世界的绚丽大门，让我的绘画作品充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术创作有着浓厚兴趣的爱好者，平日里也尝试过一些绘画练习，但总觉得在色彩的把握上总是差那么一点火候，画面总显得有些“死气沉沉”，缺乏生命力。当我在书店看到这本书时，“超级临摹”这几个字立刻就抓住了我的眼球。我一直认为，对于初学者来说，最好的学习方式就是模仿大师的作品，而如果能有一本能够引导我们一步步进行精细临摹的书，那简直是福音。我特别好奇书中会提供哪些方面的指导，是侧重于理论讲解，还是更偏向于操作层面的步骤拆解？我个人更倾向于后者，希望它能详细地展示每一笔色彩是如何叠加的，如何通过不同的笔触来表现不同的质感，以及如何运用光影来塑造形体。如果书中还能附带一些关于色彩心理学或者色彩情感表达的浅显介绍，那就更完美了。我设想，这本书会提供一些精选的、具有代表性的绘画作品，然后对作品中的色彩运用进行细致的分析，比如某个区域的色彩是如何与周围的色彩形成对比的，这种对比又起到了什么作用。如果能有艺术家本人的创作心得分享，那就更具启发性了。总而言之，我非常期待这本书能成为我在色彩学习道路上的得力助手，帮助我打开通往更广阔艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引眼球了，那种色彩的搭配和构图，有一种莫名的力量，让人忍不住想翻开看看里面究竟是什么样的“风向标”。我一直对绘画中的色彩运用非常感兴趣，尤其是在写实类绘画中，色彩的准确性和表现力是直接决定作品成功与否的关键。这本书的标题“色彩风向标”和“超级临摹”让我联想到，它可能提供的是一种非常直观、易于模仿的色彩学习方法。我希望它能打破那些枯燥的色彩理论，直接从实际案例出发，通过大量的优秀作品临摹，让读者在动手实践中体会色彩的魅力，理解不同光线、不同材质下色彩的变化规律。尤其期待它能讲解一些关于如何调出复杂而又真实的色彩的技巧，比如如何表现金属的光泽感，如何呈现丝绸的柔滑感，甚至是如何捕捉人物皮肤微妙的肤色变化。我猜想，这本书里可能会收录不少不同风格的画作，而这些画作的色彩处理都是经过精心挑选和分析的，能够为我们提供一个清晰的学习路径。我想象着，如果我能跟着书中的指导，一步步去临摹那些色彩斑斓的作品，我的绘画技术肯定会有一个质的飞跃，至少在色彩表现力上，能够更加自信，更加游刃有余。

评分☆☆☆☆☆

我个人一直对写实风格的绘画情有独钟，尤其喜欢那种能够逼真地还原物体本身色彩和质感的作品。在学习过程中，我发现色彩的掌握是提升写实能力的关键瓶颈。很多时候，我能画出物体的形状，但色彩却显得单薄、生硬，无法表现出物体的生命力。“超级临摹”这个概念让我眼前一亮，我猜想这本书可能通过提供一些高质量的写实画作临摹素材，引导读者去仔细观察和模仿色彩的细微差别。我非常期待书中能够提供详细的色彩解析，比如如何通过观察光源来判断物体不同受光面的色彩变化，如何通过对环境色的理解来丰富画面色彩，以及如何通过对色彩的冷暖对比来营造画面的空间感和氛围。如果书中还能包含一些关于如何调配出丰富而又真实的色彩的实用技巧，例如如何通过混合少量对比色来获得更具层次感的色彩，或者如何通过叠加透明色来表现丝绸、玻璃等特殊材质的光泽感，那对我来说将是无价之宝。我希望这本书能让我学会“看”色彩，而不仅仅是“画”色彩，能够真正地理解色彩在画面中的作用，并将其灵活地运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息显示它来自重庆大学出版社，这让我对其学术性和专业性有了初步的信任。刘利兵的名字出现在作者栏，如果他本身就是一位在色彩领域有深厚造诣的艺术家或教育家，那么这本书的价值无疑会大大提升。我一直认为，绘画的精髓之一在于对色彩的理解与运用，而“色彩风向标”这个名字，恰恰点明了这一点。它暗示着这本书能够引领读者找到正确的色彩方向，避免在色彩的海洋中迷失。我希望这本书不仅仅是停留在提供一些临摹范例，更重要的是能够深入浅出地讲解色彩的科学原理，比如色相、明度、饱和度之间的关系，以及色彩的对比、和谐、并置等运用。我期待它能提供一些不同风格、不同题材的优秀作品作为范例，并且对这些范例的色彩处理进行详细的解析。如果书中能包含一些基础色彩理论的普及，并将其与实际的绘画技法相结合，那么对于像我这样想要系统学习色彩的读者来说，将是极大的帮助。我希望这本书能够像一本指南针，为我指引在色彩的道路上前进的方向，让我能够创作出更加生动、富有表现力的作品，而不是仅仅停留在技术层面。