正版全新鋼琴基礎教程補充麯集3李曉平上海音樂齣版社大中專教材9787807517771 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉平 編

圖書標籤:

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• 鋼琴基礎
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• 鋼琴練習
• 補充麯集
• 9787807517771
• 音樂教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517771

商品編碼：29859846587

頁數：79

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎教程補充麯集3：《鋼琴基礎 教程》配套麯集（附CD一張）
叢書名：
作者/主編：	李曉平
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807517771
齣版年份：	2011年4月

版次：	第1版
總頁數：	79頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

《<中外基礎教程>配套麯集:中外鋼琴獨奏小品精選3》由音樂齣版社，上海文藝音像電子齣版社齣版的。

1.我和你（2008年北京奧運會主題麯）

2.如歌的柔闆（選自《悲愴奏鳴麯》op.1 3第二樂章）
3.閱兵進行麯
4.你微笑的影子（電影《礬鷂》中的愛情主題）
5.藍蝴蝶
6.阿壩夜會（選自組麯《巴蜀之畫》）
7.降D大調圓舞麯（op.9 No.4 ）
8.道地的爵士
9.美麗的夢神（據同名聲樂麯改編）
10.騎兵之歌（op.2 7No.2 9）
11.山歌（選自《雲南民歌五首》）
12.天使的小夜麯
13.矮人進行麯（op.5 4No.3 ）
14.靈巧的手指
15.馬刀舞（選自舞劇《蓋妮》）
16.搖籃麯
17.悲歌
18.在某處（選自電影《西區故事》）
19.吉姆諾·佩蒂（首）
20.愉快地醒來
21.兩個滑稽的阿姨吵架瞭（選自《兒童鋼琴麯集》第二冊No.6 ）
22.春風竹笛
23.馬祖卡（op.6 7No.4 ）
24.夏威夷婚禮麯（選自小歌劇《夏威夷王子》）
25.舞麯
26.微笑波爾卡（據同名手風琴麯改編）
27.傑剋森街的布魯斯
28.珊瑚舞（舞劇《魚美人》選麯）

《中外鋼琴獨奏小品精選3》書係《鋼琴基礎教程》的姊妹篇。配閤《鋼琴基礎教程》四冊的教學難度逐步提高其麯目的難度，在循序漸進學習的同時，作者在選麯方麵也充分考慮到其欣賞和演奏的價值。

 

鍵盤演奏的進階階梯：中高級鋼琴學習者的技藝精進與麯目拓展 本教程集匯集瞭一係列精心挑選的中高級階段鋼琴麯目與技術練習，旨在為已經掌握基礎樂理和演奏技巧的學習者提供一個深入鑽研、全麵提升的平颱。本書內容側重於拓展演奏的深度、廣度及音樂錶現力，是繼入門教程之後，對鋼琴藝術追求者不可或缺的參考資料。 第一部分：技術強化與手指獨立性訓練 本部分的核心目標在於突破中級技術瓶頸，為演奏復雜麯目打下堅實的基礎。我們深知，手指的均勻性、力度控製以及跨度練習是鋼琴學習中持續的挑戰。 1. 跨越性的音階與琶音體係： 不同於基礎教程中對常見調式的簡單介紹，本捲深入探討瞭更多包含大量升降號的復雜調性（如降G大調、升F小調等）的音階與琶音。特彆加入瞭“多指交叉與換指技巧”的專項練習。例如，在演奏某些速度極快的純粹大調或小調音階時，要求學生必須精確掌握手指的提離與觸鍵時間差，以達到如水銀瀉地般的流暢感。我們設計瞭一係列“非對稱性”的琶音練習，要求不同手指以不同的力度和速度同時進行，有效訓練大腦對四肢的獨立精確控製。 2. 顫音與裝飾音的精細化處理： 顫音（Trill）和迴音（Mordent）是展現古典時期和浪漫主義時期作品華彩的關鍵。本部分不再停留在“快速交替”的層麵，而是細緻分解瞭顫音的起音、收尾、速度變化（Accelerando與Ritardando在顫音中的應用）。針對不同作麯傢對顫音處理的偏好（如巴赫時期的均勻性與肖邦時期的自由性），提供瞭專門的練習範例。例如，在練習庫朗（Czerny）或車爾尼的某些練習麯時，我們強調如何通過手腕的微小轉動來賦予顫音更豐富的“呼吸感”。 3. 強弱控製（Dynamics）的極端訓練： 從 $pp$ (極弱) 到 $ff$ (極強) 的跨度是檢驗演奏者觸鍵質量的重要標準。本書設計瞭專門的“力度遞進練習”，要求學生在固定音符組閤（如兩個八度內的和弦連奏）中，進行不超過半個音階的力度變化，並保持音色的純淨。尤其關注 $pppp$ 的處理，如何在幾乎聽不見的力度下，依然保持音高的準確性與音色的透明感，這對於演奏德彪西或肖邦夜麯至關重要。 第二部分：作品解析與風格模仿 本部分精選瞭不同曆史時期、不同風格的代錶性小型作品或大型作品的選段，旨在幫助學習者建立起對不同作麯傢風格的敏感度。 1. 巴洛剋時期的精煉與對位思維： 收錄瞭巴赫《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中難度適中的賦格麯片段或組麯的某些樂章。學習重點在於理解對位法的邏輯，如何清晰地“描繪”齣每一聲部的獨立鏇律綫，避免聲音的擁堵。例如，在進行雙聲部或三聲部練習時，我們要求學生用不同的手指顔色（音色）來區分主鏇律與副鏇律。 2. 古典時期的結構與清晰度： 精選瞭海頓或莫紮特奏鳴麯中的迴鏇麯（Rondo）片段。古典時期的核心在於清晰的結構感、明確的樂句劃分和精確的節奏處理。練習重點包括：如何處理樂句中的“重音”與“弱起”，如何使奏鳴麯中的呈示部、展開部和再現部的性格清晰區分，避免“一覽無餘”的平均用力。 3. 浪漫主義時期的情感釋放與觸鍵革新： 這一部分是技巧與情感錶達交匯的重點。選取瞭舒曼的《兒時情景》或門德爾鬆的《無詞歌》中的中等難度篇章。學習者將麵對大量的延音踏闆的精細使用、和弦的豐滿度處理，以及對“歌唱性鏇律”（Cantabile）的追求。我們深入探討瞭如何通過“揉踏”（Rhythmic Pedal）來創造聲音的模糊美感，同時又不損失鏇律的清晰度。 4. 印象派與民族樂派的色彩探索： 收錄瞭少量德彪西或巴托剋的入門級小品。這要求演奏者完全改變傳統的觸鍵概念。重點在於如何使用手指的“重量”而非“力量”去觸碰琴鍵，創造齣空氣感和流動感。例如，在演奏德彪西的音樂時，強調和弦的“疊加”而非“擊打”，模擬水波或霧氣的聽覺效果。 第三部分：音樂理解與演奏詮釋 技術服務於音樂，本部分著重於提升學習者的音樂分析能力和自主詮釋能力。 1. 節奏的復雜性處理： 針對復節奏（如三對二、四對三等）的準確掌握，不僅停留在機械的數拍子上，而是引導學生理解這種節奏錯位帶來的聽覺張力。提供瞭如何通過身體的律動來內化復雜節奏的方法，而非單純依靠視覺的節拍器。 2. 踏闆的哲學： 高級演奏對延音踏闆的使用，已經超越瞭“保持聲音”的初級功能。本章細緻講解瞭不同樂器、不同音樂廳對踏闆的反應差異，以及如何根據作品的織體厚度來調整踏闆的深度（即“半踏”的不同程度應用），以達到聲音的“恰到好處”。 3. 個人風格的建立： 教程最後提供瞭大量的留白和思考題，鼓勵學習者在熟悉瞭既有風格規範後，嘗試加入自己的理解。例如，在同一首練習麯中，嘗試用“古典的清晰”與“浪漫的自由”兩種截然不同的方式演奏，從而培養對作品的多元化解讀能力。 本書內容全麵覆蓋瞭從技術精化到風格辨識的完整進階路徑，為有誌於達到專業水平的鋼琴學習者提供瞭係統且富有挑戰性的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

作為一位有多年教學經驗的老師，我必須承認，選擇閤適的補充材料是提升學生水平的關鍵。這本補充麯集在我心目中的地位非常高，主要是因為它提供瞭非常好的“過渡性”作品。它完美地填補瞭基礎教材在某些特定技術領域（比如更復雜的和弦連接或者更快速的音階跑動）上的空白。我發現很多標準教材到瞭中級階段，突然齣現一個需要大量額外練習纔能攻剋的難點時，學生往往會感到無所適從。而這本麯集裏的麯目，恰好能在那個關鍵節點齣現，用一種循序漸進的方式，將那些“攔路虎”一個個擊破。它的選麯範圍也相當廣闊，涵蓋瞭不同時期和風格的作品，這對於培養學生的音樂廣度和審美能力是至關重要的，遠非單一風格的麯集可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買的目的是為瞭係統性地梳理我多年來學習鋼琴時留下的“知識漏洞”。在自學過程中，我發現最大的問題在於缺乏一個結構化的、能夠自我檢驗和修正的體係。這本補充麯集，雖然是“補充”，但它的內在邏輯卻極為完整。它提供瞭一套自我檢測的流程，通過完成特定主題的練習麯，我可以立即知道自己在某個技巧上的掌握程度如何。更重要的是，它不是那種隻關注技巧展示的麯集，很多麯目都蘊含著深刻的音樂內涵，引導我思考如何用情感去驅動技術。我不再是機械地重復指法，而是開始理解每一個音符背後的“為什麼”。這種從技術到藝術的升華，是任何純粹的練習冊都無法提供的，它真正將學習者從“彈琴者”推嚮瞭“音樂人”的行列。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體和符號標記簡直是為視力不佳或初學者量身定做的，清晰度達到瞭教科書級彆的標準。我尤其欣賞它在力度記號和錶情符號上的處理——它們被放置在最閤適的位置，既不會擁擠到影響閱讀主鏇律，又不會因為位置過偏而漏看。很多舊版樂譜的弱點就在於，連奏、斷奏、重音這些細微的指示都擠在一起，讓人眼花繚亂。但這裏，每一個記號都像經過精心設計，它們像路標一樣，清晰地指引著演奏者應該如何去“塑造”音樂，而不是僅僅“彈奏”音符。這種對細節的尊重，直接影響瞭學習者早期音樂理解的深度和準確性。我甚至注意到，一些高難度的指位提示也被巧妙地融入到麯譜的邊緣，提供瞭非常實用的演奏技巧建議。

評分☆☆☆☆☆

我以前用過好幾套不同的基礎教材，但很少有能像這本一樣，在內容編排上做到如此流暢的邏輯遞進。它不是簡單地堆砌練習麯，而是非常巧妙地將技術難點融入到富有音樂性的麯目中。比如，在某個階段，它會集中訓練手指的獨立性和均勻度，但選用的麯子絕不是那種枯燥的“手指操”，而是鏇律優美、富有層次感的作品。我發現當我在彈奏其中一首練習麯時，不知不覺中，我上周還在為之苦惱的某個琶音技巧竟然自然而然地得到瞭改善。這種“潤物細無聲”的教學設計，極大地保護瞭學習者的積極性，避免瞭那種機械重復帶來的挫敗感。這種高級的課程設計思維，體現瞭編者深厚的教育理念和對學習者心理的精準拿捏。這套教材的每一部分都像是為下一階段的提升做好瞭充分的鋪墊，讓人感覺每一步都走得踏實有力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙質簡直是驚喜！拿到手的時候就感覺非常厚實，油墨印刷的質量也無可挑剔，每一個音符和五綫譜都清晰銳利，即便是長期翻閱也不容易模糊不清。我特彆留意瞭封麵設計，那種經典又不失雅緻的風格，讓人一看就知道是正經的教材。這本書的排版布局也做得非常人性化，留白恰到好處，使得長時間練習時眼睛不容易疲勞。而且，它的裝訂方式很牢固，我用力壓平在鋼琴上翻頁時，也沒有齣現散頁或者開膠的跡象，這對於經常使用的樂譜來說太重要瞭。看得齣來，齣版社在細節上是下瞭真功夫的，這不僅是一本學習資料，更像是一件值得珍藏的藝術品。對於追求高質量學習體驗的琴童傢長和嚴肅的鋼琴學習者來說，光是這份實體質感就值迴票價瞭。我甚至會花時間去欣賞一下那些刻度綫和記號的精準度，它們清晰地引導著演奏者對細節的把握，這在很多廉價影印本中是絕對看不到的。