正版中國風格新編鋼琴麯集華敏西南師範大學齣版社9787562151845 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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華敏，康和 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 中國風
• 新編鋼琴麯
• 華敏
• 西南師範大學齣版社
• 9787562151845
• 教材
• 練習
• 藝術類
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562151845

商品編碼：29859846732

頁數：91

圖書基本信息
書名：	中國風格新編鋼琴麯集
叢書名：	中國民族音樂鋼琴之旅
作者/主編：	華敏  康和
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562151845
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	91頁
開本：	1/8
圖書定價：	26.00元
實際重量：	363g
新舊程度：	正版全新

華敏 現任深圳大學師範學院藝術係副主任，深圳市音樂傢協會副主席，深圳市鋼琴學會副會長。曾擔任深圳大學藝術與設計學院副院長。 從事高等院校音樂教育工作近30年，先後在《鋼琴藝術》、《南京藝術學院學報》、《藝術百翱、《藝術教育》等*、省市級刊物上發錶數十篇論文，齣版發行音樂書籍三本。2004年獲深圳大學教師稱號等。 擔任曆屆中國音樂傢協會考級評委：曆屆各類鋼琴比賽評委：深圳市中、小學藝術展演比賽評委；深圳市各類閤唱節比賽評委；深圳校際藝術比賽評委等。擔任廣東省曆屆高校音樂術科考試考官及負責人。

一、漁舟唱晚(根據同名古箏麯與小提琴麯改編)二、蘇三起解(根據中國京劇唱段改編)三、颳地風(根據中國甘肅省同名民歌改編創作)四、遊弦三則(三六根據中國北方戲麯秦腔的主奏樂器闆鬍即興麯調創作)五、遊弦三則(二)(根據中國北方戲麯秦腔的吹奏樂器梆笛即興麯調創作)六、遊弦三則(三)(根據中國甘肅省地方戲麯隴劇核心麯調創作)七、踏青(中國秦隴風格)八、春天未瞭(中國漢族五聲宮調風格)九、京調小賦格(中國京劇風格主題)十、D商調小賦格(中國西北秦隴民歌風格主題)十一、古城掠影(中國西北秦隴民歌風)十二、貨郎與兒童(中國西北秦隴民歌風)十三、刨洋芋(根據中國山西同名民歌改編)十四、五個背景中的茉莉花(根據同名江蘇民歌改編創作)

《中國風格新編鋼琴麯(集)(附盤)》，本書包括漁舟唱晚、蘇三起解、颳地風等鋼琴麯。

《律動與和聲的交響：二十世紀西方鋼琴音樂的探索與創新》 一部深度剖析二十世紀以來西方鋼琴音樂發展脈絡的權威著作，旨在梳理和解讀那些塑造瞭當代鋼琴演奏與創作格局的裏程碑式作品與作麯傢思想。 本書超越瞭傳統的音樂史敘述框架，以問題為導嚮，深入探討瞭在技術飛躍、社會變革以及音樂思潮劇烈碰撞的背景下，鋼琴這一樂器如何被重新定義、拓展和挑戰。從德彪西印象主義的色彩革命，到斯特拉文斯基新古典主義的結構迴歸，再到勛伯格十二音體係的理性構建，直至後來的序列主義、偶然音樂、極簡主義等激進探索，本書為讀者提供瞭一張詳盡的“聲音地圖”。 第一部分：印象、象徵與對傳統的瓦解（約1900-1930） 本部分聚焦於世紀之交的變革力量。德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何利用和聲的模糊性、節奏的自由化以及對音色的精妙處理，將聽覺體驗引嚮瞭繪畫和詩歌的境界？本書細緻分析瞭《意象集》和《鏡子》中對踏闆的創新性使用，以及如何在看似隨性的織體中隱藏著精密的結構邏輯。 同時，我們也考察瞭俄羅斯作麯傢（如拉赫瑪尼諾夫、斯剋裏亞賓）在浪漫主義遺緒中的晚期輝煌，以及他們對鍵盤錶現力的極限挖掘。重點章節將對比分析拉威爾對西班牙異域情調的運用（如《加斯帕之夜》）與他日後迴歸莫紮特式清晰的傾嚮，揭示作麯傢在個人風格與時代潮流間的張力。 第二部分：理性與非理性之間——現代主義的兩次浪潮（約1920-1950） 二十世紀上半葉是西方音樂史上最為動蕩和富有實驗性的時期之一。本部分將核心置於新古典主義（Neoclassicism）與第二維也納樂派（Second Viennese School）的對決與融閤之上。 新古典主義的迴歸與解構： 斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）如何通過對巴赫與莫紮特語匯的挪用與扭麯，創造齣一種既熟悉又陌生的“音響拼貼”？本書詳述瞭其鋼琴作品中獨特的節奏驅動力與功能和聲的瓦解過程。普朗剋（Francis Poulenc）和格裏格（Sergei Prokofiev）在保持民族特色的同時，如何將尖銳的對比和諷刺注入鍵盤音樂，使之貼近生活。 序列主義的誕生： 勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音技法並非單純的“反鏇律”，而是一種基於數學和邏輯的全新組織原則。本書將用大量的樂譜實例，清晰闡釋瞭“音列”的橫嚮與縱嚮組閤，以及韋伯恩（Anton Webern）如何將這種嚴謹性推嚮極緻，直至作品的“原子化”。這種對傳統調性觀念的徹底顛覆，為後來的先鋒派奠定瞭方法論基礎。 第三部分：戰後聲音的拓展——實驗與邊界的消融（約1950-1970） 二戰的陰影催生瞭對過往一切美學的反思，鋼琴音樂進入瞭一個前所未有的實驗高峰期。 聲音的解放： 本部分重點分析瞭梅西安（Olivier Messiaen）對色彩和節奏的深入研究。《鋼琴麯集》和《二十首聖歌》展示瞭作麯傢如何融閤印度節奏、鳥鳴模仿以及天主教神學，創造齣具有強悍冥想力量的鍵盤作品。 偶然音樂的引入： 約翰·凱奇（John Cage）的工作是理解戰後音樂的關鍵。本書詳盡考察瞭《4分33秒》背後的哲學理念——將環境噪音納入音樂範疇。對於鋼琴作品，如《變化》（Variations）係列，如何通過概率和隨機過程來決定音高、時值和力度，徹底顛覆瞭作麯傢對作品的絕對控製權。 對樂器本身的再利用： 亨策（Hans Werner Henze）和布列茲（Pierre Boulez）的作品中，鋼琴不再僅僅是演奏傳統符號的載體，而是被要求發齣“非鋼琴”的聲音——敲擊琴弦、使用延長踏闆製造共鳴，甚至演奏時對琴弦施加物理壓力。 第四部分：迴歸與多元化——後現代語境下的鍵盤藝術（約1970至今） 隨著先鋒激進主義的退潮，當代鋼琴音樂呈現齣極大的多元化特徵，作麯傢開始在不同的曆史語匯中尋找靈感。 極簡主義的迴響： 菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴剋（Steve Reich）如何通過過程音樂（Process Music）和簡約的材料，在重復中産生復雜的聽覺幻覺？本書分析瞭鋼琴在這些作品中作為“節拍器”和“色彩生成器”的角色。 新浪漫主義的復興： 一些作麯傢，如格魯吉亞的阿爾沃·帕特（Arvo Pärt），雖然不完全是鋼琴傢，但其“極簡的純淨性”（Tintinnabuli）風格對鍵盤音樂産生瞭深遠影響。分析這些作品如何利用聲部間的純淨關係，重建一種內省的、精神性的聽覺空間。 演奏技藝的新要求： 總結瞭二十世紀以來，鋼琴傢所麵臨的技能挑戰——從對速度和精度的極限要求，到對噪音和即興錶達的理解，再到對電子媒介（如實時處理）的整閤能力。 本書特色： 深入的文本分析： 摒棄寬泛的概述，選取瞭每個時期最具代錶性的五到七部鋼琴作品進行微觀解析。 演奏傢的視角： 特彆關注瞭特定技術（如多音演奏、延音踏闆的極限使用）對音樂詮釋的影響。 曆史語境的構建： 將鋼琴音樂的發展置於兩次世界大戰、冷戰、技術革命以及哲學思潮的宏大背景下進行闡釋。 本書適閤高等音樂院校的師生、鋼琴演奏者、音樂學研究人員，以及所有希望係統性瞭解二十世紀西方音樂“聲音革命”的聽眾。它不僅僅是一部音樂史，更是一次關於聽覺可能性邊界的哲學思辨之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名業餘愛好者，我最怕的就是那種難度跨度太大，或者完全不考慮學習者進度的麯集。但這本麯集在難度遞進上做得非常平滑自然。最開始的幾首麯子，和聲進行相對簡單，節奏也比較工整，很適閤初學者建立信心和熟悉風格；而越往後，編麯的層次感和技巧要求也隨之提升，比如復雜的復調處理、更寬廣的音域使用，以及需要更精細觸鍵控製的段落，都在逐步挑戰你的技藝。這種循序漸進的設計，讓學習者可以伴隨著麯集的推進，穩步提升自己的演奏能力，而不是被突如其來的高難度嚇退。對於自學或者需要係統性練習的琴童傢長來說，這個設計簡直太貼心瞭，它提供瞭一個清晰可見的進步路徑。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少號稱“中國風”的鋼琴麯集，很多要麼是生硬地將民樂鏇律套在鋼琴上，要麼就是過度矯飾，失去瞭原有的神韻。但這本書給我的感覺完全不同，它仿佛是用一種非常細膩、充滿敬畏的心態去重新詮釋瞭民族音樂的精髓。從我試彈的幾首麯子來看，那些鏇律綫條的流暢度和和聲的運用，都顯示齣作者深厚的古典音樂功底，同時又巧妙地融入瞭我們熟悉的五聲調式和特有的節奏型，聽起來既熟悉又新鮮。它不是簡單的模仿，而是一種融閤與升華，讓鋼琴這件西方樂器，也能唱齣東方特有的婉轉和深沉。對於希望提升自己演奏“中國作品”錶現力的樂手來說，這本書無疑提供瞭一個極高的參考標準和極佳的練習素材，它要求演奏者不僅要彈準音符，更要彈齣“味道”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種素雅的中國風，不張揚卻很有韻味，一下子就把人帶入瞭一種寜靜而典雅的氛圍。內頁的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，五綫譜和指法標記都標注得非常清楚，這對於我們這些在練習新麯目時特彆注重細節的演奏者來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在排版上下的功夫，閤理的留白讓樂譜看起來不那麼擁擠，即便是復雜的樂段，也能讓人一目瞭然，減少瞭閱讀時的疲勞感。而且，從目錄就能看齣選麯的用心良苦，每一首都像是精心挑選過的寶石，既有傳統韻味的沉澱，又不失現代編麯的活力，看得齣編者在平衡藝術性和實用性方麵下瞭不少功夫。我迫不及待地想試彈幾首，相信這樣的精心製作，能為我的練習帶來全新的體驗和更高的效率。

評分☆☆☆☆☆

這套麯集最讓我驚喜的一點是，它並非僅僅停留在“彈奏”的層麵，更像是提供瞭一扇理解中國音樂審美哲學的窗口。比如，某些樂段對踏闆的運用要求極高，必須精確控製，纔能烘托齣那種“空靈”或“悠遠”的意境，這本身就是在訓練演奏者對聲音色彩的敏感度。又比如，有些地方對力度層次的對比要求極細微，體現瞭中國傳統藝術中“藏而不露”的含蓄美感。我感覺，如果能把這裏麵的麯子都吃透，不僅鋼琴技巧會得到極大的鍛煉，更重要的是，對音樂中“意境”的理解也會提升一個檔次。這已經超越瞭一本普通的教材或麯譜的範疇，更像是一份珍貴的藝術教材。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本麯集在細節處理上的一些小巧思，比如某些樂麯的引子或尾聲，編者似乎特彆注重營造一種“畫麵感”，好像真的能透過音符看到水墨暈染開來的景象，或是感受到絲竹樂器輕微的顫動。在技術層麵，它巧妙地避開瞭很多西方作品中常見的固定指型練習的套路，轉而發展齣更符閤亞洲人手指習慣且更具鏇律性的跑動和和弦配置，這讓彈奏起來感覺更加順手和自然，仿佛是為我們的手指“量身定做”的一般。總而言之，它成功地將民族文化的深厚底蘊，用現代鋼琴演奏的語匯進行瞭高質量的轉譯，不落俗套，既有學術的嚴謹，又不失大眾的親和力，是值得反復品味和長期練習的一部佳作。