勛伯格和聲學羅忠鎔上海音樂齣版社正版全新音樂教材9787807510567 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿諾德.勛伯格 著

圖書標籤:

• 勛伯格
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• 高等教育
• 音樂專業
• 9787807510567
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510567

商品編碼：29859846733

頁數：251

圖書基本信息
書名：	勛伯格和聲學
作者/主編：	【奧】阿諾德.勛伯格 羅忠鎔
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510567
齣版年份：	2007年

版次：	第1版
總頁數：	251頁
開本：	1/16
圖書定價：	35.00元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

編輯《勛伯格和聲學》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介作者：（奧地利）阿諾德·勛伯格 譯者：羅忠鎔

序言 英譯者序 勛伯格 章 大調音階的自然音和弦 和弦的排列 音階的正三和弦和副三和弦的連接 把音階上的正三和弦和副三和弦連接成短句 Ⅶ級上的三和弦 三和弦的轉位 六和弦 平行八度和五度 使用六和弦的三和弦連接 六四和弦 七和弦 七和弦的轉位 連續七和弦的連接 第二章 小調調式 小調中的自然音_一和弦 小調中三和弦的轉位 小調中的七和弦及其轉位 第三章 沒有共同音的和弦的連接 第四章 關於獲得較好和聲進行的一些提示；關於兩個外聲部鏇律的處理；關於結束、終止式、僞終止式以及終止六四和弦 指導規則 結束與終止式 僞終止式 終止式中的六四和弦 第五章 大調和小調中，VII較自由的處理 第六章 轉調 第七章 來自教會調式的副屬和弦和其他非自然音和弦 指導規則 減七和弦 指導規則 第八章 節奏與和聲 第九章 轉調，續 嚮第三和第四個上五度循環調的轉調 嚮第三和第四個下五度循環凋的轉調 第十章 小下屬關係 指導規則 第十一章 在調性的邊緣 增三和弦 增六五、增四三、增二與增六和弦，以及其他一些遊移和弦 第十二章 通過連續步驟和中間調嚮第Ⅱ、第Ⅴ和第Ⅵ循環五度，並到第Ⅶ和第Ⅷ循環五度，以及到關係更近的循環五度調的轉調 相隔五個和六個五度的調 第十三章 為聖詠配和聲 終止式 第十四章 和聲外音 留音，經過音，換音，先現音 第十五章 對九和弦的一些觀察 第十六章 擴大這個體係的一些增補的觀念 三和弦、七和弦及幾和弦的變化 存熟悉的和聲進行中省略一些環節的簡化進行 三和弦與其他所有三和弦、所有七和弦連接，所有七和弦相互連接 幾個其他的問題：七度音上行的可能性；減L和弦的低音；莫紮特和弦；八部和弦 增補幾種轉調設計 幾個附加的細節 第十七章 全音音階及其五音和六音和弦 第十八章 四度疊置的和弦 索引 譯後記（羅忠鎔）

《勛伯格和聲學》是一本世界名著，如今個中譯本終於齣書，一提起阿諾德·勛伯格，便自然想到“十二音體係”，但這卻並非“十二音體係”的論述。《勛伯格和聲學》是一本傳統的、基礎的和聲學，勛伯格正是以此培養齣阿爾班—貝爾格、安東—韋伯恩大師這樣的高徒，勛伯格在這裏不是讓學生“配和聲”而是“寫和聲”，他的主要目的是給學生打下基本的基礎，隻要這個基礎堅實穩固。在上麵蓋齣的高樓大廈何愁不能爍今震古，如今，我們的主要目的雖然是創作現代音樂，但學習傳統卻是通往現代音樂的必經之途。

探索音樂的結構與未來：一部關於現代和聲與作麯技法的深度剖析 本書是一部旨在為音樂學習者、作麯傢及理論研究者提供深入理解現代和聲語言和新興作麯技法的專著。它並非對特定時期或流派進行簡單的曆史迴顧，而是緻力於解析那些超越傳統調性框架，塑造瞭二十世紀及二十一世紀音樂麵貌的核心概念與實踐工具。 全書的結構圍繞著對“和聲”這一核心音樂要素在後調性時代中的演變與重構展開。我們摒棄瞭對傳統功能和聲的復述，轉而將焦點置於聲音的組織邏輯、音響空間的拓展，以及作麯傢如何通過係統化的方法來構建新的音樂結構。 第一部分：調性邊界的消解與音高集閤的重建 本部分首先探討瞭二十世紀初，隨著浪漫主義晚期和聲語言的飽和，音樂傢們如何係統性地“解放”瞭音高。 第一章：十二音體係的邏輯基礎與實踐 本章細緻考察瞭由勛伯格奠定的十二音技法的內在邏輯。我們不僅僅描述瞭如何構建音列，更深入分析瞭音列在不同維度上的操作可能性：轉位、逆行、逆行轉位，以及這些操作如何影響音樂的內在連貫性與結構對稱性。討論將延伸至音列的“平衡性”與“音色潛力”的評估，強調音列作為音樂“種子”的能動作用，而非僅僅是一種限製。重點分析瞭如何利用音列的特定子集構建齣具有鮮明色彩的“和弦群”，這些和弦群在功能上取代瞭傳統的大小調和弦。 第二章：非調性音高集閤理論 在超越十二音體係的領域，本章引入瞭更廣義的音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）。我們詳細闡釋瞭集閤的“等級”（Class）、“等價性”（Equivalence）以及“特質”（Attributes），如對數（Interval Content）和不協和性指標。通過對Rahn和Forte等理論傢的工作進行梳理，本書旨在教會讀者如何係統地分析那些無明確調性中心的音樂片段，理解其內部的數學美感和內在組織原則。分析將涵蓋音組的劃分、音組類（Set Classes）的識彆，以及它們在一部作品中如何通過組閤、疊加或轉換來構建宏大的結構。 第三章：音高類組閤的色彩學 本章關注音高集閤的聽覺感知效果。不同集閤的組閤會産生截然不同的“色彩感”或“張力”。我們探討瞭如何通過控製集閤中特定音程（尤其是三度、四度和七度音程）的密度和分布，來操縱聽者的心理預期。這部分內容結閤瞭聲學物理學原理，解釋瞭為何某些集閤聽起來“開放”，而另一些則顯得“擁擠”或“尖銳”。 第二部分：節奏、密度與時空感的重塑 現代和聲的變革必然伴隨著對時間組織方式的顛覆。本部分關注如何通過非周期性的節奏結構和多重時間層級來構建新的音樂形體。 第四章：復雜節奏結構與計量單位的解構 本書探討瞭復閤節拍、不規則的節奏型以及在同一時間軸上疊加多個不同速度（Polyrhythm/Polymeter）的技法。我們分析瞭如何利用非對稱的節拍劃分（如5/8、11/16）來打破傳統四四拍的慣性，並研究瞭“運動”與“靜止”在節奏層次上的辯證關係。此外，還涵蓋瞭“時間密度”的概念，即單位時間內信息的飽和度如何影響聽眾對作品速度的感知。 第五章：非綫性時間敘事 不同於傳統音樂的綫性發展模式，許多現代作品傾嚮於建立一種“空間化”或“靜態化”的時間體驗。本章分析瞭如“音塊”（Sound Mass）和“聲場音樂”等概念，它們如何通過大麵積的聲響紋理來代替傳統的鏇律動機發展。探討瞭循環結構（Cyclic Structures）的運用，以及如何通過模糊的起止點來製造一種永恒或無限循環的聽覺幻覺。 第三部分：對傳統要素的極端化處理與新技法集成 在理解瞭音高和時間的新邏輯後，本部分聚焦於如何將這些新原則應用於對傳統音樂要素的“極端化”處理，並介紹二十世紀中後期發展齣的特定作麯技術。 第六章：無功能和聲與音塊理論 本章深入探討瞭“音塊”（Klangfarbenmelodie的延伸）的構成。這不僅僅是音色的組閤，更是將和聲視為一種物理實體——一種具有厚度、重量和紋理的“聲學建築”。我們分析瞭如何通過精確控製管弦樂中各聲部的微小動態差異和音色過渡，來“雕刻”齣具有明確空間位置的音塊，從而使和聲不再是鏇律的伴隨，而是結構本身。 第七章：概率與隨機性的介入 本書詳盡考察瞭機遇音樂（Aleatoric Music）的理論基礎及其在實際創作中的應用。討論將區分“弱隨機性”（如樂器選擇的微小變化）和“強隨機性”（如演奏者對音高、節奏的完全自主決定）。我們著重分析瞭作麯傢如何設計“框架”來規範隨機過程，確保最終結果在聽覺上保持一定的可控性和藝術相關性，避免陷入純粹的噪音集閤。 第八章：電子媒介與聲音的物理擴展 最後一部分將視角投嚮瞭聲學領域的物理極限之外。本章介紹瞭如何利用電子閤成技術（如波錶閤成、頻率調製）來創造傳統樂器無法觸及的音高和泛音結構。討論瞭微分音（Microtones）在電子音樂中的精確實現，以及如何使用數字信號處理（DSP）技術來操控聲音的形態、空間感和瞬態響應，從而極大地擴展瞭和聲語言的錶達範圍。 結語：走嚮未知的聽覺景觀 全書在總結部分將迴顧上述所有技法如何相互交織，共同構建齣我們今日所聽到的當代音樂圖景。它旨在激發讀者超越現有的技術束縛，以更開放、更係統化的思維去麵對未來的音樂創作挑戰。 本書配有大量的樂例分析，引用瞭二十世紀多位大師作品中具有裏程碑意義的片段，旨在提供理論指導與實際操作之間的橋梁。它要求讀者具備一定的基礎和聲學知識，但其核心目標是引導讀者建立起一套屬於自己的、能夠應對復雜聽覺世界的現代和聲分析與創作方法論。

評分☆☆☆☆☆

內容組織方麵，這本書的結構設計堪稱教科書級彆的範本。它似乎沒有采用那種傳統的、按部就班的時間順序或者風格流派來劃分章節，而是更側重於內在邏輯和功能性的關聯。每一章的過渡都銜接得非常自然，前一章的結論往往會自然而然地成為下一章探討的基礎，這種內在的鈎連性極大地提升瞭閱讀的流暢度，讓人很少有想跳過某些段落的衝動。更值得稱道的是，它對每一個核心概念的闡釋都做到瞭“麵麵俱到”卻又不臃腫，你會發現它在講解一個技術點時，不僅給齣瞭清晰的定義，還配上瞭足夠多的實例分析，這些實例的選擇極具代錶性，涵蓋瞭不同時期和不同作麯傢的風格特點，極大地拓寬瞭讀者的聽覺經驗和分析視野，讓抽象的理論瞬間鮮活瞭起來。

評分☆☆☆☆☆

從整體閱讀體驗來看，這本書給我帶來瞭一種非常沉靜而富有啓發性的感受。它不追求華麗的辭藻來吸引眼球，而是依靠內容本身的紮實和邏輯的嚴謹來贏得讀者的尊重。我發現自己在閱讀它的時候，會不自覺地放慢速度，仔細體會每一個句子的內涵，這與閱讀其他追求速度和信息量的書籍感受截然不同。它更像是一場思想的深度漫步，引導讀者去探索音樂結構深層的美感和規律。這種沉浸式的學習體驗，不僅提升瞭我的專業知識水平，更重要的是，它重塑瞭我對音樂的認知框架，讓我能夠以一種更加成熟和係統的視角去審視和欣賞復雜的音樂作品。這是一本真正能夠“滋養”學習者內在思考能力的書籍，非常值得投入時間去細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量實在讓人眼前一亮，紙張手感厚實，印刷清晰度極高，即便是樂譜上的細微記號也能看得一清二楚，這對於我們這些經常需要對著譜子研究很久的樂理學習者來說，簡直是福音。我尤其欣賞齣版社在細節處理上的用心，比如裝訂綫的設計，翻閱時非常平順，完全不用擔心書頁會鬆脫或者摺痕難看。而且，上海音樂齣版社的齣品，本身就代錶瞭一種專業和可靠，從排版的氣韻就能感受到他們對音樂教育的嚴謹態度。很多教材為瞭追求輕便會犧牲紙張的厚度，但這本在保證瞭便攜性的同時，又兼顧瞭耐用性，我想即使用上好幾年，封麵和內頁也不會顯得破舊不堪，這對於需要反復查閱的工具書來說，非常重要。拿到手時那種沉甸甸的感覺，就讓人覺得物有所值，它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，讓人在學習之餘，也能享受到閱讀的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它沒有那種傳統教材常見的枯燥說教式講解，而是采用瞭一種非常深入淺齣的方式來剖析復雜的音樂概念。作者的敘述邏輯性極強，層層遞進，仿佛一位經驗豐富的導師在你耳邊娓娓道來，將那些原本晦澀難懂的理論知識，通過生動的比喻和清晰的邏輯鏈條，變得觸手可及。我特彆喜歡它在處理關鍵轉摺點時的處理手法，總能適時地加入一些曆史背景或者作麯傢的創作思路，讓理論不再是孤立的公式，而是有瞭血肉和靈魂。對於初學者來說，它提供瞭一個非常友好的入口，能幫助他們快速建立起對該領域整體框架的認知；而對於有一定基礎的人來說，它提供的深度思考角度又是那麼引人入勝，總能帶來“原來如此”的豁然開朗感，這種平衡掌握得恰到好處，足見作者深厚的學術功底和卓越的教學智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性簡直超乎我的想象，它完全不是那種“隻談理論不給方法”的空中樓閣。在每一個理論模塊的最後，作者似乎都貼心地設置瞭“實踐指導”或者“應用建議”的篇幅，這些內容對於正在嘗試將理論應用到實際創作或演奏中的人來說，無異於雪中送炭。我發現自己不再需要同時翻閱好幾本不同的參考書來尋找“如何使用這個和弦進行”的實際案例，因為這本書已經將理論的解析、曆史的演變和實際的運用技巧熔於一爐。這種將“知”與“行”緊密結閤的設計，極大地提高瞭學習效率，讓學習過程充滿瞭即時的成就感，而不是沉浸在無休止的理論迷宮中找不到齣口，它真正做到瞭將學術深度轉化為可操作性的工具。