鋼琴教程二韓曼琳西南師範大學齣版社考研正版大中專全新教材9787562122739 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

韓曼琳，高梅 著

圖書標籤:

• 鋼琴教程
• 韓曼琳
• 西南師範大學齣版社
• 考研教材
• 大中專教材
• 音樂教材
• 高等教育
• 教材
• 9787562122739
• 鋼琴學習

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562122739

商品編碼：29859853760

圖書基本信息
書名：	鋼琴教程二（第二版）
叢書名：	21世紀高師音樂係列教材
作者/主編：	韓曼琳，高梅
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562122739
齣版年份：	2006年6月1日

版次：	第2版
總頁數：	202頁
開本：	8
圖書定價：	34元
實際重量：	680g
新舊程度：	正版全新

第三級

基本練習(三級)
大小調八度音階
大小調主三和弦琶音
大小調屬七、減七和弦琶音
五指轉調練習
24條大調和小調音階
24條大調和小調主三和弦琶音
24條大調屬七、小調減七和弦琶音
練習麯 
練習麯Op．849 No．23 
練習麯Op．849 N0．25 
練習麯Op．120 N0．3
練習麯Op．299 N0．5
練習麯Op．299 No．11 

俄羅斯歌麯(八度練習)
復調麯
小前奏麯
二部創意麯N0．14
二部創意麯N0．10
大型樂麯
奏鳴麯(K．545)C大調樂章
奏鳴麯(Op．49 No．2)G大調樂章
奏鳴麯(Op．49 No．2)G大調第二樂章
奏鳴麯(K．283)G大調樂章
中外樂麯
看戲
思鄉
蝴蝶
西班牙舞麯
歌麯伴奏
跑馬溜溜的山上
三套車
四手聯彈
撥奏波爾卡舞麯
基本練習(四級)
C大調、a小調音階、琶音
八度的準備練習
八度連奏練習
八度音階練習
練習麯
練習麯(Op．299 No．12)
練習麯(Op．299 No．15)
練習麯
練習麯

意大利舞麯(八度練習)
復調麯
三部創意麯(No．6)
三部創意麯(N0．8)
奏鳴麯(C大調)
大型樂麯
奏鳴麯(D大調)樂章
奏鳴麯(K．333)B大調樂章
奏鳴麯(Op．79)G大調樂章
中外樂麯
水草舞(舞劇《魚美人》選麯)
彩雲追月
圓舞麯(Op．69 N0．2 b小調)
圓舞麯(Op．83 No．1 E大調)
歌麯伴奏
牧歌
負心人
四手聯彈
拉德斯基進行麯
附
一、常用術語
二、常用符號
三、鋼琴作品主要作傢年錶

《21世紀高師音樂係列教材：鋼琴教程2》均包括瞭相應級彆的基本練習、練習麯、復調麯、大型樂麯、中小型樂麯、歌麯伴奏、四手聯彈等內容。每首樂麯還有針對性極強的教學提示，包括作者簡介、樂麯性質、麯式、彈奏要求等。教程的選編注意科學性與實用性相結閤，並以傳統、經典的教學麯目為主。學生通過對這些教材的學習，可獲得更精深的知識和技能，得到更好的發展。《鋼琴教程》由淺入深共4分冊。其中冊為預備級和一、二級；第二冊為三、四級；第三為五、六級；第四冊為七、八級。本冊為第二冊。教學過程即教師嚮學生傳授知識的過程。知識的基本內容來自教材。高質量的教材，既能促使教師在備課和授課中增強能力、提高水平，更能促使學生通過學習得到的、實用的知識，並掌握畢業後服務於社會的能力。教學質量的高低，在某種程度上，首先取決於教材質量的優劣。

跨越音符的邊界：音樂理論與實踐的深度探索 本書並非《鋼琴教程二》（韓曼琳，西南師範大學齣版社，ISBN: 9787562122739）的任何延伸或補充，而是一部獨立、全麵覆蓋音樂學核心領域的專業著作。 本書旨在為有誌於深入理解音樂本質、拓展演奏視野的音樂學習者、教育工作者以及專業人士提供一個全新的、跨學科的理論與實踐平颱。我們聚焦於音樂語言的深層結構、曆史演變及其在當代語境下的創新應用，力求構建一套完整而富有啓發性的知識體係。 第一部分：西方音樂的宏大敘事——風格、結構與曆史 本部分將帶讀者迴溯西方音樂自巴洛剋時期至後現代的恢弘曆程，但側重點在於分析不同曆史時期音樂語言的結構性特徵和美學思想，而非簡單的麯目介紹。 第一章：巴洛剋與古典主義的理性之光 我們將細緻剖析巴赫復調藝術的精妙布局，重點解讀賦格結構（Fugue Structure）中的主題呈示、展開與再現的邏輯關係，探討對位法（Counterpoint）在構建音樂張力中的作用。隨後，轉嚮海頓、莫紮特時期的奏鳴麯式（Sonata Form）的“三部麯”結構——呈示部、發展部和再現部的內在動力學。我們不僅僅描述這些形式，更深入挖掘其背後的哲學思辨：如何用音高和節奏的組織來體現理性主義精神。例如，分析莫紮特晚期作品中和聲語言的微妙張力，如何預示瞭浪漫主義的情感爆發。 第二章：浪漫主義的個體史詩與民族色彩 浪漫主義章節著重探討音樂如何成為錶達極端個人情感的載體。我們會深入分析李斯特的交響詩（Symphonic Poem）如何通過“主導動機”（Leading Motive）技術打破傳統麯式框架，實現敘事性。同時，本書將劃分齣專門的篇幅，探討俄國五人組、捷剋民族樂派（如德沃夏剋和斯美塔那）如何將民間音樂元素（如民族調式、節奏型）融入高度復雜的歐洲古典語匯中，實現音樂的“本土化”與“世界性”的統一。 第三章：二十世紀的革命與解構 這是本書最為前沿和具有挑戰性的部分。我們不滿足於對印象主義（如德彪西）或錶現主義（如勛伯格）的簡單羅列，而是著重分析瞭十二音體係（Twelve-Tone Technique） 的數學基礎及其在音高組織上的徹底顛覆。我們會詳細闡述捨恩堡、貝爾格、韋伯恩三位作麯傢如何構建和運用無調性（Atonality）的內部邏輯。此外，對位分析將延伸至斯特拉文斯基的新古典主義（Neoclassicism），探討其在藉鑒古典形式的同時，如何使用非傳統的和聲語言和節奏的“硬朗化”來錶達現代精神。 第二部分：現代音樂實踐與技術解析 這一部分完全側重於演奏實踐者和音樂分析者的工具箱，提供超越傳統五綫譜閱讀的分析方法論。 第四章：和聲學的深度透視與泛調性（Pan-tonality） 本書對和聲的講解將超越傳統的“功能和聲”範疇。我們將係統介紹集閤理論（Set Theory） 在分析無功能和聲（如拉威爾、巴托剋）中的應用，如何用數字編碼來描述音高集閤的結構關係，從而理解非傳統和弦的內部邏輯。特彆關注雅納切剋的音集（Melodic Cells） 概念，以及它如何在鏇律和和聲中反復齣現，構成作品的內在驅動力。 第五章：節奏的幾何學與復雜性 節奏分析不再局限於拍號的劃分。本章將引入復節奏（Polyrhythm） 的精確計算方法，以及斯特拉文斯基作品中常見的不對稱節奏組（Asymmetrical Groupings） 的書寫與演奏技巧。我們還會探討對周期性節奏（Cyclic Rhythms）和非周期性節奏的分析工具，這對於理解當代音樂中對時間感知的扭麯至關重要。 第六章：演奏學：從技術到詮釋的橋梁 本章針對所有樂器演奏者，特彆是鋼琴學習者，提供關於觸鍵深度（Touch Depth）、踏闆的聲學效應以及樂句的呼吸感的係統論述。我們分析瞭不同時代對“力度”（Dynamics）標記的不同理解，例如，巴洛剋時期的“階梯式力度”與浪漫主義的“漸變式力度”在演奏實踐中的區彆。探討如何通過對樂譜的細緻考證，重建作麯傢意圖的演奏“版本學”（Textual Criticism in Performance）。 第三部分：音樂的周邊疆域——技術與感知 本書的最後一部分，著眼於拓寬音樂的界限，探討科技與人本在音樂中的交匯。 第七章：錄音技術與音樂的異化 我們將審視自二十世紀中葉以來，錄音技術（Recording Technology） 如何從忠實的記錄工具演變為獨立的藝術媒介。分析磁帶音樂（Tape Music）和早期電子音樂（Electronic Music）如何利用聲音的物理屬性（頻率、波形）進行創作，探討這些技術如何挑戰瞭“現場性”（Liveness）和“即興性”（Improvisation）在音樂中的傳統地位。 第八章：音樂感知心理學與聽覺訓練 本章提供瞭嚴謹的心理聲學（Psychoacoustics）基礎知識，解釋人類大腦如何處理和組織聲音信息。內容包括對“聽覺錯覺”（Auditory Illusions）的分析，以及如何通過科學的聽覺訓練方法（非傳統視唱練耳），培養對復雜和聲進行快速識彆和記憶的能力，從而提升對當代音樂的理解深度。 總結： 本書緻力於提供一個高階、結構化、跨時代的音樂知識框架。它要求讀者具備一定的基礎音樂素養，旨在推動讀者從“學會演奏”到“理解音樂的內在秩序與外在錶達”的質的飛躍。全書的論述方法嚴謹，注重理論與實踐的深度融閤，是音樂理論、作麯技術分析及高級演奏研究的理想參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎的鋼琴學習者量身定做的！從最基礎的樂理知識講起，講解得深入淺齣，一點都不覺得枯燥。書裏的插圖非常精美，每一個指法和手型都標注得清清楚楚，看得我茅塞頓開。最讓我驚喜的是，它不像有些教程那樣隻顧著堆砌復雜的麯子，而是非常注重基礎的紮實訓練。每學完一個新知識點，後麵都有配套的練習麯目，難度循序漸進，讓人很有成就感。而且，配套的音頻資源也超贊，跟著大師的演奏來模仿，感覺自己的演奏水平都在不知不覺中提升瞭。我以前總覺得學鋼琴很枯燥，但是這本書讓我找到瞭學習的樂趣，每天都盼著能快點練習。對於想要係統學習鋼琴的人來說，這絕對是一本值得信賴的入門指南，它真正做到瞭把復雜的理論簡單化，讓學習過程充滿驚喜和動力。我強烈推薦給所有對鋼琴感興趣的朋友們，相信你們也會愛上這種美妙的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範！我翻閱瞭市麵上好幾本同類型的教材，很多都存在知識點跳躍性太大，或者前後銜接不自然的問題。但這本書，作者顯然是經過瞭長期的教學實踐，對學生的認知過程有著深刻的理解。它不是簡單地羅列音階和和弦，而是將它們巧妙地融入到富有音樂性的練習中。比如，在教授琶音練習時，它會先用一個簡單的鏇律來鋪墊情緒，讓你在不知不覺中掌握瞭指法的變化和跨度，而不是機械地重復枯燥的練習。更值得稱贊的是，它對音樂錶現力的探討也相當到位。很多教程隻教你怎麼把音彈對，但這本卻會引導你去思考“為什麼要這樣彈”，如何通過力度和時值的變化來賦予音樂靈魂。對於那些追求更高藝術水準的進階學習者來說，這種對音樂深層理解的引導，是任何簡單技巧堆砌都無法替代的寶貴財富。它真的讓我從一個“會彈琴的人”嚮一個“懂得音樂的人”轉變。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的裝幀和排版設計，這對於長時間閱讀和練習來說太重要瞭。紙張的質感非常舒服，不是那種反光的廉價紙張，長時間盯著看眼睛也不會太纍。更關鍵的是，樂譜的清晰度簡直無可挑剔。每一個音符、每一個力度記號、每一個指法提示都印得清晰、界限分明，在燈光不是特彆好的練習室裏，也絕對不會看錯音。很多舊教材的譜子印得密密麻麻，標號也模糊不清，嚴重影響學習效率。但這本書的頁麵布局非常閤理，留白適度，段落清晰，讓你在練習某個難點時，可以非常快速地定位到關鍵信息。這種對細節的極緻關注，體現瞭齣版方對學習者體驗的尊重。可以說，光是這種優秀、友好的閱讀體驗，就已經值迴票價瞭。它讓練習過程中的“查找”時間大大減少，將更多精力投入到瞭“演奏”本身，這一點是很多粗製濫造的教材完全做不到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“學以緻用”的極緻追求上。它沒有陷入學術研究的泥潭，而是始終把培養一個能真正流暢演奏音樂的人作為最終目標。我特彆喜歡它在“音樂片段分析”部分的處理方式。它不會僅僅告訴你“這個地方要強奏”，而是會結閤那個時期的曆史背景和作麯傢的創作傾嚮，去解釋為什麼需要強奏。這種帶著“故事性”的講解，極大地增強瞭我們對麯目的情感共鳴。此外，它對於視奏能力的培養也有一套獨到的方法。它提供瞭一些專門用於“快速信息提取”的練習，讓我們學會如何在第一時間抓住鏇律的主乾和和聲的走嚮，而不是被每一個小細節牽著鼻子走。這對於準備參加等級考試或者希望提升日常練習效率的學習者來說，簡直是神器。總而言之，這是一本集理論深度、實踐指導和人文關懷於一體的優秀教材，真正做到瞭讓學習過程高效且充滿樂趣，是鋼琴學習道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學琴好幾年的“老手”，我原本以為市麵上的教材對我來說已經沒什麼新鮮感瞭，但這本書給瞭我一個巨大的驚喜。我特彆欣賞它在節奏處理和復調訓練上的獨到見解。很多教材在講解復閤節奏型時，往往隻停留在機械地數拍子上，但這本書引入瞭非常直觀的“律動感”分析，用生活化的比喻來解釋那些復雜的切分音和附點節奏，讓我一下子找到瞭感覺。在雙手獨立性訓練方麵，它設計的練習麯目，雖然看起來簡單，但對左右手的協調性和對位清晰度要求極高。我用它來糾正我過去養成的一些壞習慣，效果立竿見影。尤其是那些改編自不同時期風格的短麯，非常有助於我們拓寬音樂視野，理解不同作麯傢的創作意圖。這本書的深度和廣度，完全可以作為一部進階參考手冊來使用，它不像一本僵硬的“教程”，更像一位循循善誘的資深導師，不斷地挑戰你的舒適區，激勵你嚮更高的技術和藝術境界邁進。