勛伯格風格與創意茅於潤上海音樂齣齣版社正版全新教材9787807519034 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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阿諾德.勛伯格 著

圖書標籤:

• 勛伯格
• 風格
• 創意
• 茅於潤
• 上海音樂齣版社
• 教材
• 音樂理論
• 作麯
• 現代音樂
• 9787807519034

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519034

商品編碼：29859854019

頁數：244

圖書基本信息
書名：	勛伯格.風格與創意
作者/主編：	【奧】阿諾德.勛伯格   茅於潤
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807519034
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	244頁
開本：	1/16
圖書定價：	38.00元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

《勛伯格:風格與創意》的內容依照順序而言有勛伯格對於自己職業的評價；他對現代音樂的反應，其主要的衍生物之一就是民族主義；他對於批評傢和批評的生動迴應；他對音樂理論與實踐的重要貢獻即十二音作麯技法的發展；對於理論與作麯、錶演與記譜方麵的問題的探討；對教學工作的積極深人；他對於過去和現在的作麯傢的態度；以及後，他對於當時的社會和政治氣候的反應。 作者簡介作者：（奧地利）阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg） 譯者：茅於潤 

部分個人的評價與迴顧 人怎麼會感到孤獨的 音樂創作中的情與理 自我剖析 我的演變 新音樂：我的音樂 拼湊的音樂 我的技巧和風格 第二部分現代音樂 新音樂、過時的音樂、風格與創意 評論音樂作品的標準 新音樂 時代的轉摺 與文字的關係 第三部分民間音樂與民族主義 民間音樂式的交響樂 民間音樂與藝術音樂 民族音樂（1） 民族音樂（2） 為何美國沒有齣現偉大的音樂作品 第四部分十二音作麯法 十二音作麯法 豪埃爾（Hauer，J.M.）的理論 “勛伯格的音列” 用十二音作麯 用十二音創作（2） 這公平嗎？ 第五部分理論與作麯 調性與麯式 為作麯論文寫的一篇文章 有關和聲的問題 音樂創意的連接 新、舊對位法 綫性對位 綫性對位；綫性復調 賦格 第六部分教學 藝術教學中的問題 現代作麯的教學問題 教學與音樂中的現代思潮 第七部分作麯傢 巴赫 革新派勃拉姆斯 古斯塔夫·馬勒 阿爾班·貝爾格 喬治·格什溫 譯後記 

《勛伯格:風格與創意》是一本關於現代音樂的重要文獻。阿諾德·勛伯格以其非凡的智慧和其具有預見性的洞察力，使這本《勛伯格:風格與創意》成為吸引人們對復雜的二十世紀音樂曆史産生濃厚興趣的必不可少的原始資料。通過《勛伯格:風格與創意》你可以進入二十世紀重要的作麯傢的頭腦，去理解、探究勛伯格本人和他的音樂，以及勛伯格對其他作麯傢的研究、對藝術和整個世界的思考。

好的，為您創作一本關於音樂理論與分析的教材簡介，不涉及勛伯格風格與創意的內容。 --- 《西方音樂分析基礎：從巴洛剋到浪漫主義》 作者： [此處可填寫真實作者姓名或“多位資深音樂教育傢”] 齣版社： [此處可填寫真實齣版社名稱或“權威音樂學齣版社”] ISBN： [此處可填寫真實ISBN或“978-X-XXXXX-XXX-X”] 內容簡介 本書旨在為音樂學、音樂教育學、作麯與指揮等專業學生，以及所有對西方音樂史與分析感興趣的讀者，提供一套係統、深入且實用的音樂分析基礎教材。本書嚴格遵循音樂學研究的學術規範，以清晰的邏輯結構，梳理瞭從巴洛剋早期至浪漫主義晚期西方音樂的核心特徵、結構原理與和聲語言。 核心結構與特色 本教材並非一部純粹的曆史綜述，而是一本側重於“如何聆聽”和“如何解讀”的工具書。它將分析方法與具體的音樂實例緊密結閤，引導讀者超越對作品錶象的感知，深入理解作麯傢在特定曆史語境下所采用的結構性選擇和錶達意圖。 第一部分：巴洛剋時期音樂的結構與織體 本部分聚焦於17世紀至18世紀中葉的音樂範式。重點探討瞭復調（Polyphony）的藝術，尤其是巴赫時代對位法的精妙運用。 和聲基礎： 詳細解析瞭通奏低音（Basso Continuo）的功能，以及基於協和與不協和音的調性係統如何奠定早期功能和聲的基石。 體裁分析： 深入剖析瞭賦格麯（Fugue）、托卡塔（Toccata）和奏鳴麯（Sonata）的結構規範。通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》的案例分析，讀者將掌握主題的呈示、展開、再現及其在全麯中的邏輯推進。 織體研究： 區分瞭主調音樂（Homophony）與復調音樂在不同樂章中的平衡關係，強調瞭對位在賦予音樂綫條獨立性與相互關聯性方麵的重要性。 第二部分：古典主義音樂的清晰與平衡 本部分轉嚮18世紀下半葉，以海頓、莫紮特和貝多芬的早期作品為主要研究對象，探討瞭“清晰性”（Clarity）與“平衡性”（Balance）的音樂美學。 奏鳴麯式精解： 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義的核心。本書用大量圖示和實例，係統分解瞭呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內部邏輯、調性關係和主題處理技巧。 麯式規範化： 詳細分析瞭迴鏇麯式（Rondo）、復閤三部麯式（Compound Ternary Form）在協奏麯和交響樂中的應用，並探討瞭主奏與樂隊在古典協奏麯中的對話模式。 鏇律與動機發展： 強調古典主義音樂中“動機”（Motive）作為建築材料的重要性，分析瞭作麯傢如何通過反復、變形、移位等手法，在統一中創造變化。 第三部分：浪漫主義的抒情性與和聲拓展 進入19世紀，音樂的重心逐漸從客觀的結構轉嚮主觀的情感錶達。本部分著重分析瞭這種轉變如何影響瞭和聲語言、麯式結構和配器法。 和聲的色彩化： 係統梳理瞭調性色彩的擴展，包括副屬和弦（Secondary Dominants）、遠關係轉調（Distant Modulation）以及半音化和聲（Chromatic Harmony）的普遍應用。通過對舒伯特、肖邦和勃拉姆斯作品的分析，讀者將理解這些和聲手法如何服務於情感的張力與釋放。 “自由”的麯式： 探討瞭幻想麯（Fantasia）、敘事麯（Ballade）等新興體裁，以及傳統體裁在浪漫主義語境下的自由化傾嚮。樂思的連貫性更多依賴於抒情綫索而非嚴格的結構對稱。 主導動機與象徵意義： 引入瞭瓦格納歌劇分析中的“主導動機”（Leitmotif）概念，並將其置於更廣泛的敘事音樂語境中進行考察，討論音樂如何承載文學或哲學意義。 教學方法與適用對象 本書采用理論講解、範例分析、習題練習相結閤的教學模式。每章末均附有關鍵術語總結和深度思考題，旨在培養學生的批判性思維和獨立分析能力。 本書特彆適閤以下讀者： 1. 音樂專業本科生： 作為《和聲學》、《麯式分析》或《西方音樂史》的配套教材，提供堅實的分析工具。 2. 音樂教師與研究人員： 作為查閱和參考特定曆史時期音樂語言特徵的專業工具書。 3. 演奏傢與指揮傢： 幫助他們更深入地理解樂譜背後的結構邏輯與情感意圖，從而提升詮釋的準確性與深度。 通過本書的學習，讀者將掌握一套成熟的方法論，能夠自信地解讀從巴赫到馬勒的經典麯目，真正實現“聽懂”音樂的深度目標。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂學院係統學習的學生，我接觸過市麵上形形色色的理論書籍，但能真正做到將深奧的理論與實際創作實踐緊密結閤的，實屬鳳毛麟角。這本書的敘事邏輯非常清晰，它不像有些理論著作那樣，堆砌著艱深的術語，讓人望而卻步。相反，作者仿佛是一位循循善誘的導師，他總能找到最恰當的比喻和最直觀的範例來闡釋那些乍聽起來難以捉摸的音樂現象。我尤其喜歡它在分析不同時期作麯傢作品時所展現齣的那種細膩的洞察力，不僅僅停留在“是什麼”的層麵，更深入探討瞭“為什麼會這樣”的內在驅動力。這種由錶及裏的探究方式，極大地激發瞭我去主動分析音樂、而不是被動接受知識的欲望。讀完一個章節，我常常會立刻拿起樂器去嘗試模仿或發展書中所述的技法，那種“豁然開朗”的感覺，是其他許多教材無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於整個國內音樂教育界來說，無疑是投下瞭一枚重磅炸彈。長期以來，我們在某個特定音樂領域的學習資料上存在一定的滯後性，很多前沿或深入的分析隻能依賴外文原版，這無形中給許多非英語母語的學習者設置瞭天然的障礙。茅老師能以如此深厚的學術功底和獨特的視角來梳理和構建這一體係，讓我們可以用最地道的中文，接觸到最尖端的音樂思潮，這種貢獻是無法用簡單的“一本好書”來概括的。我感覺作者在字裏行間流露齣的，是對這一音樂風格的徹底“內化”與“消化”，他不是簡單地翻譯或轉述，而是融入瞭自己的心血和獨特的見解，使得原本可能顯得生硬的西方理論，變得流暢、富有生命力。這絕對是能夠引領未來幾年國內相關專業研究方嚮的重要參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是充滿瞭古典的韻味，紙張的質感也十分考究，拿在手裏有一種沉甸甸的厚實感。封麵那一抹沉穩的色調，配上精心挑選的字體，讓人一眼就能感受到作者對音樂美學的深刻理解。翻開內頁，排版布局疏密有緻，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上給人一種賞心悅目的感覺。尤其是一些樂譜的印刷，綫條清晰，黑白分明，即便是復雜的對位和和聲結構也能一目瞭然，這對於我們這些需要反復推敲樂譜細節的學習者來說，簡直是太友好瞭。我特彆欣賞齣版社在細節上的用心，比如裝訂方式，完全可以經受住高強度的翻閱和標記，不至於用幾次就散架。這不隻是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品，光是擺在書架上，就能為整個學習空間增添一份肅穆而高雅的氛圍，讓人在麵對那些晦澀的理論時，也能保持一份敬畏和期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初拿到這本教材時，我抱著一種“試試看”的心態，畢竟“風格與創意”這種主題很容易流於錶麵，或者變成枯燥的“套路匯編”。然而，這本書徹底顛覆瞭我的預設。它最成功的地方在於，它始終沒有把讀者當成一個隻能機械模仿的工具人，而是將我們視為一個有潛力進行獨立思考的音樂實踐者。書中對於“創意”的探討，絕非是簡單地羅列一些“可以嘗試的組閤”，而是深入剖析瞭在特定風格框架下，哪些選擇是真正能夠産生張力和意義的“必然性”。這種對“可能性邊界”的精準把握，為我打開瞭一扇看待當代音樂創作的全新大門。它激勵我，去理解規則，然後纔能真正地“超越”規則，用屬於自己的聲音進行錶達，而不是被風格的影子所束縛。這是一本值得反復研讀、常讀常新的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構安排感到非常驚艷，它展現瞭一種極高的學術自洽性。從最基礎的音高組織原則講起，逐步推導齣復雜的織體與形式邏輯，整個知識的遞進過程是那樣自然而然，仿佛是水到渠成。其中涉及到的那些對傳統調性體係的解構與重塑的探討部分，處理得尤其到位，沒有陷入故作高深的空談，而是緊密圍繞著“如何讓新的音樂語言得以成立並具有錶現力”這一核心問題展開論述。我發現，很多我過去在個人創作中感到睏惑的模糊地帶，通過閱讀書中對“限製性與自由度”之間辯證關係的闡述後，一下子清晰瞭起來。這不僅僅是知識的傳授，更像是一種思維方式的重塑，它教會你如何跳齣舒適區，用更具批判性的眼光看待音樂創作中的一切既定規則。