中西方音樂史簡明教程田可文高等教育齣版社正版全新9787040339161 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田可文 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂史
• 中國音樂史
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• 高等教育
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• 音樂史教程

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040339161

商品編碼：29859854663

頁數：239

圖書基本信息
書名：	中西方音樂史簡明教程
叢書名：
作者/主編：	田可文
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040339161
齣版年份：	2012年4月

版次：	第 1 版
總頁數：	239頁
開本：	16
圖書定價：	39.5元
實際重量：	440g
新舊程度：

《中西方音樂史簡明教程》既適用於普通高等學校音樂史教學，也適用於高校公共藝術課教學，還可作為廣大音樂考生的考試參考書和廣大音樂愛好者的學習用書。

目錄

中國音樂史部分 
單元 先秦時期的音樂 
節 原始時期的音樂 
第二節 遠古與夏、商時期的樂器 
一、吹奏樂器 
二、擊奏樂器 
第三節 周代宮廷的禮樂 
第四節 周代宮廷音樂的種類 
一、六代樂舞 
二、頌樂 
三、雅樂 
四、房中樂 
五、四夷之樂 
第五節 民間音樂的發展 
一、鄭衛之音 
二、南音 
三、九歌 
四、成相 
第六節 八音與曾侯乙編鍾 
第七節“樂律學”的觀念 
第八節 音樂思想的爭鳴 
一、儒傢的音樂思想 
二、墨傢的音樂思想 
三、道傢的音樂思想 
第二單元 秦、漢、三國時期的音樂 
節 樂府的建立 
第二節 宮廷音樂的形式 
一、鼓吹樂 
二、相和歌 
三、宮廷歌舞 
第三節 樂器及樂律 
一、樂器 
二、樂律 
第四節 嵇康的音樂思想 
第三單元 兩晉、南北朝時期的音樂 
節 清商麯 
第二節 故事歌舞 
第三節 西域音樂的廣泛傳人 
一、龜茲樂 
二、西涼樂 
三、高昌樂 
四、康國樂 
五、安國樂 
六、疏勒樂 
七、天竺樂 
第四節 樂器與器樂的進步 
一、樂器 
二、器樂 
第五節 樂律學研究 
一、荀勖笛律 
二、何承天的十二等差律 
第四單元 隋、唐、五代時期的音樂 
節 宮廷的音樂機構 
一、大樂署 
二、鼓吹署 
三、教坊 
四、梨園 
第二節 宮廷音樂形式的繁榮 
一、七部樂、九部樂、十部樂 
二、坐部伎和立部伎 
三、法麯和大麯 
四、參軍戲 
第三節 文人音樂的發展 
第四節 說唱音樂的確立 
第五節 音樂理論和音樂思想 
一、記譜法的多樣 
二、樂律學的發展 
三、音樂思想 
第五單 元宋、金、元時期的音樂 
節 市民音樂的勃興 
第二節 說唱音樂的成熟 
一、陶真 
二、鼓子詞 
三、貨郎兒 
四、散麯 
五、唱賺 
六、諸宮調 
第三節 戲麯的確立與發展 
一、北宋雜劇 
二、院本 
三、南戲 
四、元雜劇 
第四節 樂器與器樂 
一、樂器 
二、器樂 
第五節 文人音樂的昌盛 
第六節 宮廷音樂的變遷 
一、音樂機構與樂隊 
二、宮廷的歌舞大麯、器樂和雅樂 
第七節 音樂理論的發展 
一、蔡元定的十八律 
二、芝庵的《唱論》 
第六單元 明、清時期的音樂 
節 民歌小麯的盛行 
第二節 民間歌舞的多姿 
第三節 說唱的曆史高峰 
一、彈詞 
二、鼓詞 
三、牌子麯 
四、道情 
五、琴書 
六、雜麯 
七、走唱 
八、闆誦 
第四節 戲麯的繁榮 
一、傳奇劇 
二、亂彈劇 
三、京劇 
第五節 樂器與器樂 
一、樂器 
二、器樂 
第六節 硃載培與新法密律 
第七單元 中華民國時期的音樂（上） 
節 學堂樂歌的發生與發展 
第二節 傳統音樂的新發展 
第三節 音樂教育的興起 
第四節 代錶作麯傢 
一、蕭友梅 
二、趙元任 
三、黎錦暉 
四、劉天華 
五、黃自 
六、江文也 
七、聶耳 
八、冼星海 
九、譚小麟 
十、賀綠汀 
十一、馬思聰 
第八單元 中華民國時期的音樂（下） 
節 中華民國時期的聲樂創作 
一、群眾歌麯 
二、獨唱歌麯 
…… 
西方音樂史部分 
參考文獻

明代及清代前期的彈詞多為長篇說唱形式，演唱者自彈三弦或琵琶，也有增加二鬍和四鬍協助伴奏的。清代中葉嘉慶年間的彈詞藝人陳遇乾、姚豫章、俞秀山、陸士珍被譽為彈詞界四大名傢；清同治年間有馬如飛、姚似章、趙湘舟、王石泉等名傢。其中陳遇乾、俞秀山在唱腔上有，他們的唱腔分彆被稱為“陳調”、“俞調”。“陳調”蒼涼、粗獷，後常為老生及老旦的唱腔；“俞調”婉柔、細靜，適宜錶現閨中女子淒清、哀怨之情。馬如飛的唱腔爽利、清勁，由於善於傳達激昂、憤恨的情感而自成一派，稱為“馬調”。

 

好的，為您創作一本關於音樂史的圖書簡介，內容將聚焦於其他音樂史研究的視角和領域，力求詳盡且自然。 --- 《跨越時空的樂章：世界音樂流派的演變與深度剖析》 導言：探尋聲音的廣闊疆域 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，其發展曆程猶如一部波瀾壯闊的史詩。它不僅記錄瞭技術革新、社會變遷和哲學思潮的演進，更是不同文明之間交流互鑒的無聲見證。本書《跨越時空的樂章：世界音樂流派的演變與深度剖析》旨在提供一個宏大且精微的視角，深入探討全球範圍內音樂風格的起源、發展脈絡、核心美學特徵及其背後的文化動因。我們不局限於傳統的時間綫性敘事，而是力求構建一張立體的音樂地理網絡，揭示不同地域、不同時代音樂形式之間錯綜復雜的聯係與獨特的內在邏輯。 第一部分：前古典主義的深層根源與早期文明的迴響 本部分將追溯音樂的史前形態，考察那些被主流音樂史常常忽略的早期聲音實踐。 1.1 史前與古代文明的聲景構建： 我們將細緻研究古埃及、美索不達米亞以及古代印度河流域的音樂遺存，分析其在宗教儀式、王權統治和社會結構中所扮演的角色。特彆關注這些文明中早期記譜嘗試（如楔形文字泥闆上的音階記錄）的局限性與意義。 1.2 東方美學的先聲：中東與波斯音樂的復雜體係： 深入探討阿拉伯音樂理論體係（如“Maqam”係統）的成熟過程。這種基於音高集閤和鏇律模式的復雜結構，與其對歐洲調式理論的間接影響，構成瞭一個值得深入考察的議題。我們將比較波斯傳統音樂的“Dastgah”體係與印度拉格（Raga）體係的異同，突齣其各自在即興創作中的哲學基礎。 1.3 早期中世紀的修道院迴聲與世俗的張力： 聚焦於格裏高利聖詠之外的音樂實踐。探討拜占庭音樂的獨特結構，以及在西歐封建領主莊園中，吟遊詩人和行吟詩人（Troubadour/Trouvère）所代錶的世俗音樂與教會音樂之間的張力與相互滲透。分析這些早期世俗文本如何為後世歌劇和藝術歌麯的敘事模式奠定基礎。 第二部分：巴洛剋晚期至浪漫主義的風格轉嚮與技術革命 本部分將從“技術驅動”和“情感外化”的角度，重新審視17世紀至19世紀歐洲音樂的變革。 2.1 協奏麯體裁的語匯重塑： 重點研究維瓦爾第、巴赫等早期大師如何將“對位法”推嚮極緻，以及這種對位結構如何影響瞭後世的結構主義音樂思潮。我們尤其關注協奏麯在不同地區（如意大利、德國、法國）的風格差異，探究其在技術展示與情感錶達上的平衡點。 2.2 19世紀的民族主義浪潮與民間音樂的吸納： 詳盡分析民族樂派（如俄羅斯五人組、捷剋民族樂派）如何係統性地從本土民間歌謠、史詩傳說中提取音樂元素。討論這種“民族化”嘗試在構建國傢文化認同中的積極作用，以及其在與德奧傳統“宏大敘事”抗衡中所采取的獨特配器策略和和聲語言。例如，斯美塔那與德沃夏剋的作品中，民間舞麯節奏如何被提升到交響樂的層麵。 2.3 晚期浪漫主義的極限張力：瓦格納與後浪漫主義的和聲探索： 本書將深度剖析瓦格納“樂劇”的整體藝術觀，尤其關注其“主導動機”技術對後世電影配樂體係的決定性影響。同時，我們會考察理查·施特勞斯、馬勒等人在和聲上對傳統調性體係的衝擊，分析他們如何通過極度擴展的和聲色彩來描繪復雜的心理景觀。 第三部分：20世紀的斷裂、融閤與實驗：全球化的聲音實驗場 20世紀是音樂史上最富革命性的時期。本部分將聚焦於技術進步、社會動蕩如何催生瞭前所未有的音樂形態。 3.1 現代主義的理性解構與無調性探索： 係統梳理勛伯格、貝爾格、韋伯恩“第二維也納樂派”的十二音技法，並將其置於當時歐洲哲學思潮（如尼采、弗洛伊德）的背景下進行解讀。我們將討論無調性音樂的內在邏輯，並將其與同期德彪西、拉威爾的印象主義聲響探索進行對比分析，闡明兩種路徑如何共同挑戰瞭聽覺的傳統習慣。 3.2 爵士樂的誕生與非西方音樂的介入： 爵士樂作為美國文化輸齣的核心力量，其發展脈絡值得獨立篇幅。我們將追溯其在路易斯·阿姆斯特朗時期的早期布魯斯根源，解析搖擺樂（Swing）的律動特點，以及比波普（Bebop）對即興演奏和和聲復雜性的革命。此外，本書將考察20世紀中期，如德彪西引入日本雅樂元素，以及西方作麯傢對非洲節奏模式的藉鑒，展示非西方音樂如何成為西方現代主義的“催化劑”。 3.3 電子音樂的萌芽與音樂本體論的顛覆： 聚焦於二戰後早期電子音樂的實驗，包括科隆工作室的序列主義實踐與美國哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心的磁帶音樂創作。分析這些早期技術是如何從根本上改變瞭聲音的物質屬性，並為後來的計算機音樂和氛圍音樂（Ambient Music）鋪平瞭道路。 第四部分：跨文化視野下的當代音樂生態 本書的最後一部分將目光投嚮全球化背景下，音樂邊界的消融與重構。 4.1 當代非西方藝術音樂的自我建構： 考察亞洲（如印度尼西亞加美蘭音樂的西方化改編、日本“噪音音樂”的哲學基礎）和拉丁美洲（如阿根廷探戈的演變與當代新探戈）的作麯傢，如何在繼承本土傳統的同時，積極參與到全球的音樂對話中。強調這些“非中心”聲音的貢獻，揭示其對西方音樂中心論的反思。 4.2 極簡主義與重復結構的力量： 深入分析萊剋斯、賴利、史蒂夫·賴剋等極簡主義作麯傢如何通過對節奏、音高的微小變化和重復模式的精心設計，引導聽眾進入一種新的時間感知狀態。探討極簡主義與儀式性音樂、以及冥想音樂之間的深層結構關聯。 4.3 聲音景觀學：音樂作為環境的介入： 最後，本書將探討“聲景”（Soundscape）理論，並將音樂史的視角擴展到對日常聲音環境的關注。分析當代作麯傢如何將城市噪音、自然界的聲音納入創作框架，探討音樂在社會和生態語境中的新功能與新價值。 結語：持續演進的聽覺曆史 本書力求以嚴謹的學術態度和富有啓發性的敘事風格，帶領讀者領略音樂史的廣闊與深邃。我們相信，每一段鏇律、每一種和聲的運用，都是人類精神世界在特定時空下的真實寫照。通過對世界音樂流派的深度剖析，我們期望激發讀者對聲音世界更深層次的探索欲望，理解音樂曆史並非終結，而是一個永恒流動的過程。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這本書的這本教程，最讓我感到驚喜的是它對“音樂與時代精神”這一主題的貫穿。很多音樂史書會把作麯傢當作孤立的天纔來描繪，但這本書的敘事邏輯明顯更傾嚮於社會學視角。例如，在解析印象派音樂時，作者並沒有僅僅停留在德彪西和拉威爾的“朦朧美學”上，而是將其與當時巴黎社會對光影、色彩的迷戀，以及科學領域對波譜分析的興趣聯係起來，構建瞭一個完整的時代背景網。這讓我清晰地認識到，音樂絕非空中樓閣，而是深深植根於其所處的土壤之中。當我瞭解到莫紮特的音樂在當時是如何迎閤新興市民階層的審美需求時，我對他的作品也有瞭全新的理解，不再僅僅將其視為宮廷的玩物。這種將藝術創作置於社會劇變中的考察方法，極大地提升瞭閱讀的層次感和思考的深度，讓我體會到曆史的復雜性與音樂的張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，我必須點個贊。在如今這個信息爆炸的時代，一本好的教程不僅要內容紮實，外在形式也同樣重要，它決定瞭讀者能否長期保持閱讀的耐心。這本教程的版式處理得極其典雅、剋製。留白恰到好處，字體大小適中，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，它在插圖和樂譜示例的選擇上，簡直是藝術級的。不像有些教材隻是簡單粗暴地塞進一堆黑白樂譜，這裏挑選的都是具有曆史意義的樂譜片段，甚至有些是早期印刷版本的摹本，那些古樸的字體和符號本身就具有一種曆史的厚重感。每一次翻閱，都像是在進行一次精心策劃的博物館之旅。我尤其欣賞作者在引用文獻和注釋上的嚴謹態度，那些腳注清晰地指嚮瞭原始資料，顯示齣背後巨大的學術功底，這讓我在學習新知識的同時，也建立起瞭一種對學術規範的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對一些西方古典音樂的理解，總停留在“鏇律好聽”的層麵，缺乏更深層次的理論支撐。這本教程在處理復雜的音樂分析時，展現齣瞭一種令人驚喜的清晰度。它並沒有迴避那些必要的音樂學概念，比如奏鳴麯式、賦格結構，但它給齣的解釋卻異常地接地氣。作者似乎深諳初學者望而生畏的心理，總能找到最恰當的比喻來闡述抽象的結構。我記得有一段對浪漫主義晚期和聲“過度飽滿”的探討，用的是“色彩的過度渲染，以至於輪廓開始模糊”這樣極具畫麵感的描述，瞬間打通瞭我對瓦格納音樂中那種迷幻、無盡感的理解。更難得的是，它在講解西方音樂發展的同時，並沒有完全忽視東方音樂的蹤跡。雖然篇幅有限，但幾次精準的對比和參照，讓我意識到不同文化背景下的音樂邏輯是如何並行發展又相互影響的。這種宏大視野下的細緻入微，是很多單一文化史著作所不具備的優點，閱讀體驗非常充實，簡直像是在高空俯瞰音樂文明的群山。

評分☆☆☆☆☆

這本新購入的音樂史讀物，拿到手沉甸甸的，光是封麵那種紮實的質感，就讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。我一直覺得音樂史的學習，最怕的就是陷入枯燥的年代劃分和人名堆砌，然而這本教程的編排方式，簡直是為我這種“半路齣傢”的愛好者量身定做的。它沒有一上來就用晦澀的專業術語轟炸讀者，而是巧妙地將曆史背景和當時的社會思潮融閤在一起。比如講到巴洛剋時期，作者不僅僅羅列瞭巴赫和亨德爾的作品，更是深入剖析瞭路易十四宮廷對音樂贊助模式的影響，這種“見微知著”的敘事手法，讓那些宏大的曆史脈絡變得具體可感。尤其是在介紹早期復調音樂的演變時，作者用非常生動的語言描述瞭不同聲部之間如同棋局般的博弈與配閤，讀起來完全沒有傳統教材那種隔靴搔癢的感覺。我特彆喜歡它在關鍵節點穿插的“音樂考古”小欄目，那些關於樂器復原和手稿解讀的片段，極大地激發瞭我對音樂起源的好奇心，仿佛置身於時光隧道中，親眼見證瞭那些偉大鏇律是如何從無到有、逐漸成型的。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度來看，這套教程的價值簡直是物超所值。我本來擔心它會過於偏嚮理論闡述而忽略瞭實際的聆聽指導，但事實證明我的擔憂是多餘的。作者在講解完某個樂派的特徵後，幾乎都會附帶推薦幾首“必聽麯目”，並且簡要指齣在這些麯目中可以著重關注哪些技術點或情緒錶達。這種“理論指導實踐”的模式，對於像我這樣需要通過大量實際聽覺經驗來固化知識的學習者來說，是最高效的。我甚至可以一邊聽著推薦的錄音，一邊對照書中的分析，構建起從“耳熟”到“心知”的橋梁。尤其是在處理節奏和配器法的演變時，作者提供的細節描述極其精確，能幫助聽者分辨齣不同時期樂隊編製的微妙差異。這已經不是一本簡單的教科書，更像是一份詳盡的、經過精心策劃的“音樂品鑒指南”，為未來的深入研究打下瞭堅實而趣味盎然的基礎。