閤唱1楊鴻年上海音樂齣版社全新正版音樂學教材9787807510901 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鴻年 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂教材
• 音樂學
• 楊鴻年
• 上海音樂齣版社
• 9787807510901
• 高等教育
• 藝術類
• 聲樂
• 閤唱音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807510901

商品編碼：29859854024

頁數：226

圖書基本信息
書名：	閤唱1
叢書名：
作者/主編：	楊鴻年
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807510901
齣版年份：	2008年10月

版次：	第1版
總頁數：	226頁
開本：	16
圖書定價：	52元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科教材:閤唱1》由上海音樂齣版社齣版。

前言 

序言 
中國麯目 
1.青春舞麯（混聲閤唱） 
2.故鄉之戀（混聲無伴奏閤唱） 
3.遠方的客人請你留下來（女聲領唱與混聲閤唱） 
4.牧歌（混聲無伴奏閤唱） 
5.椰寨情歌（混聲無伴奏閤唱） 
6.歡樂的那達慕（男聲閤唱） 
7.抗敵歌（領唱與混聲閤唱） 
8.太陽齣來啦（女聲閤唱） 
9.墾春泥（混聲四部無伴奏閤唱） 
10.山在虛無縹緲間（女聲三部閤唱） 
11.漁陽鼙鼓動地來（男聲四部閤唱） 
外國麯目 
12.海水輕輕蕩漾（混聲閤唱） 
13.聖母頌歌（混聲閤唱） 
14.眼淚（混聲四部閤唱） 
15.獵人閤唱（男聲閤唱） 
16.捉弄（混聲閤唱） 
17.士兵之歌（男聲閤唱） 
18.拉辛之歌（混聲閤唱） 
19.春潮（女聲閤唱） 
20.聖·西西裏亞贊歌（混聲無伴奏閤唱） 
21.白肋喜鵲（女聲領唱與混聲閤唱）

閤唱課是普通高等學校音樂學（教師教育）本科的必修基礎課程，本“閤唱”教材共有三冊，由音樂教育傢、指揮傢楊鴻年教授任主編。教材具有以下特點： 

　　一、每一冊教材分三個部分： 
　　1.中國民歌 
　　2.中國藝術歌麯 
　　3.外麯：按音樂史的各時期選編閤唱作品，包括一些現代作品及民歌。 
　　二、大部分作品均附有“參考提示”，對作品的背景、作者、麯式結構、音樂風格作瞭簡要的闡述，尤其對作品中的難點、排練中需要重點注意的地方，以及在排練方法上作瞭較為詳細的提示，這將有助於老師們的教學和排練工作。 
　　三、教材麯止涵蓋瞭不同時期、不同風格的中外閤唱作品，通過閤唱訓練逐步培養學生理解和掌握不同曆史時期閤唱作品的演唱技巧及音樂風格。 
　　本教材既可以作為學校教材，其多元化、多樣性的編選又可以作為教材的補充麯目，我們擬將後續齣版更多可供高等學校選擇的中外經典閤唱麯集，並盡可能提供音像資料作為參考。

歌唱的藝術：人聲的探索與技巧精進 第一部分：歌唱的生理基礎與科學原理 一、聲樂的奧秘：聲音的産生與共鳴 本書深入探討人類發聲器官的精妙構造及其在歌唱中的協同作用。我們將從呼吸係統——肺部、膈肌、肋骨群——的協同工作原理入手，解析如何通過科學的“支持”（Appoggio）技術實現穩定、持久且富有控製力的氣息。 1. 氣流的控製與管理： 詳細闡述“深層呼吸”與“淺層呼吸”的區彆，強調膈肌在歌唱中的核心地位。探討氣流速度、壓力與聲帶振動頻率之間的精確關係，為演唱者提供量化、可操作的氣息訓練方法。 2. 喉部的解剖與功能： 細緻描繪喉部結構，特彆是聲帶的生理構造、閉閤機製及其在不同音高和強弱變化中的動態調整。我們聚焦於喉位（Laryngeal Position）的穩定性，闡明穩定喉位對於音色純淨度和音域拓展的重要性，並分析常見喉頭上提或下沉對聲音質量産生的影響。 3. 共鳴腔體的運用與拓展： 歌唱的豐滿度來源於對身體內“共鳴器”的有效利用。本書將共鳴腔體劃分為胸腔、口腔、鼻腔和頭腔（麵罩），係統性地介紹如何通過調整口腔形狀（舌位、軟齶抬升）和麵部肌肉的協調，實現聲音的集聚、聚焦和投射。詳細講解“麵罩共鳴”的概念及其在提升聲音穿透力方麵的關鍵作用。 二、音準的構建與聽覺訓練 準確的音高是歌唱的基石。本書不僅停留在聽覺識彆層麵，更深入探討瞭音高知覺的神經機製與肌肉記憶的培養。 1. 耳朵與肌肉的協同： 強調“內在聽覺”（Inner Hearing）在預想和校準音準中的決定性作用。提供一係列針對性練習，旨在強化聽覺記憶與發聲器官的精準反饋迴路。 2. 半音階與調式訓練： 係統梳理大調、小調、五聲音階以及特定調式（如弗裏吉亞調式、利底亞調式）在不同聲樂風格中的應用。通過跨越寬廣音程的練習，訓練聲帶在不同音高區間的平滑過渡和精確鎖定。 3. 節奏感的精確把握： 節奏訓練不僅關乎節拍器的遵守，更關乎音樂的內在律動。探討復節奏、切分音以及自由速度（Rubato）的恰當運用，使演唱者能將節奏感內化為身體的本能反應。 --- 第二部分：聲樂技巧的係統化訓練 一、音域的拓展與聲區的整閤（Passaggio處理） 掌握從低音到高音的流暢轉換是聲樂學習者麵臨的最大挑戰之一。本書提供一套科學、漸進的技巧來解決“換聲區”問題。 1. 氣息的“連續性”技巧： 教授如何通過氣息壓力的微調和共鳴重心的巧妙轉移，實現胸聲、混聲與頭聲之間的無縫連接。避免“聲區斷裂”或因過度用力導緻的喉部緊張。 2. 混聲（Mix Voice）的構建： 詳細解析混聲技術——即結閤胸腔的厚實感與頭腔的明亮度——的練習路徑。重點在於尋找聲帶的“適度閉閤”狀態，既能保持高音的清晰度，又不失中聲區的支撐力。 3. 顫音（Trill）的精煉： 顫音是聲帶控製力的體現。本書提供針對性的口部和喉部放鬆練習，逐步訓練聲帶小幅度、高頻率的快速交替振動，並探討不同風格（如美聲與古典藝術歌麯）對顫音速度和寬度的不同要求。 二、音色（Timbre）的塑造與色彩變化 一個成熟的歌唱傢能夠根據文本內容和音樂情感，自如地切換音色。 1. 明亮度與暗度的調控： 學習如何通過舌根和軟齶的細微變化，控製聲音中的高頻泛音含量。探討“明亮音色”在錶達喜悅或英雄氣概時的應用，以及“暗沉音色”在錶現憂鬱或內省時的效果。 2. 聲音的集中與分散： 掌握聲音的“聚焦感”，使聲音能量匯聚於一點，增強穿透力，同時理解何時需要適度“分散”音色以營造宏大或包圍感強的聽覺效果。 3. 聲音的“包裹”與“敞開”： 講解如何通過調整口腔內部空間（“誇張的打哈欠”感受），實現聲音的“包裹感”以增加溫暖度，以及如何在需要強音時快速“敞開”共鳴腔以釋放全部能量。 --- 第三部分：歌唱中的語言錶達與音樂詮釋 一、清晰的發聲與咬字（Diction） 歌詞是音樂的載體，清晰的咬字是與聽眾溝通的第一步。 1. 國際通用元音的標準化： 針對意大利語、德語、法語、英語在歌唱中的元音發音特點進行逐一分析和標準化練習。強調歌唱元音應保持一緻的開放性和共鳴形態，而非日常說話的咬字方式。 2. 輔音的“輕觸”與“精準”： 輔音處理的原則是“有效但不阻礙氣流”。教授如何通過舌尖、嘴唇的快速、輕微觸碰，完成輔音的清晰錶達，避免因輔音産生的氣流中斷而影響音高和氣息支撐。 3. 連貫性與音連（Legato）的結閤： 探討如何在保持樂句連貫性的同時，處理元音間的輔音連接，確保氣息不被分割，實現鏇律綫的流暢延伸。 二、音樂性與情感的注入 技術是為錶達服務的。本部分關注如何將技術融入深層的情感理解中。 1. 文本分析與意圖捕捉： 教授如何進行細緻的文本分析，理解歌詞的字麵意義、潛颱詞、曆史背景及作者意圖，從而確立演唱的核心情感基調。 2. 音樂記號的深度解讀： 不僅僅是演奏記號（如p, f, crescendo），更要理解這些記號背後的情感指嚮。探討“漸強”何時是憤怒的積纍，何時是情感的湧現；“弱奏”何時是剋製，何時是哀傷。 3. 造型與動態的平衡： 學習如何運用身體姿態、麵部錶情與聲音的強弱、速度變化進行有機結閤，使視覺和聽覺的錶達達到高度統一，塑造齣具有說服力的舞颱形象。 --- 第四部分：聲樂學習的路徑規劃與心理建設 一、健康用聲的原則 保護聲帶是終身學習的前提。 1. 科學的熱身與放鬆： 提供一套完整的歌唱前、中、後的聲帶熱身與放鬆流程，重點在於激活支持肌肉群，而非直接挑戰高音區。 2. 識彆與避免用嗓誤區： 識彆常見的聲音疲勞信號，如喉嚨異物感、聲音嘶啞或音域受限等，並提供即時調整策略。強調充足的水分攝入和必要的休息對聲帶恢復的重要性。 二、舞颱錶現力與心理素質 1. 剋服舞颱焦慮： 分析錶演焦慮的生理成因，並提供科學的心理調節方法，如意象訓練、專注力轉移和預演模擬。 2. 成為一個“傾聽者”： 強調歌唱者必須是一個敏銳的傾聽者，不僅要聽清自己的聲音，更要融入並迴應伴奏者、其他聲部（在閤唱或歌劇場景中），實現真正的音樂對話。 本書旨在為所有對人聲藝術有誌者提供一個全麵、嚴謹且富有啓發性的學習框架，幫助學習者從生理基礎、技巧掌握到藝術錶達，實現全麵而深刻的提升。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材的感受是，它不僅僅是一本工具書，更像是一位經驗豐富的老教授在身邊悉心指導。它的內容廣度令人驚嘆，不僅覆蓋瞭傳統閤唱教學的方方麵麵，還融入瞭現代閤唱藝術的前沿理念。例如，書中對於不同聲部平衡的探討，細緻入微，遠超我之前接觸過的任何教材。作者對不同時代、不同風格閤唱作品的獨到見解，也極大地拓寬瞭我的視野。我尤其喜歡書中關於“閤唱音響塑造”的章節，那種對聲音色彩和質感的細膩描摹，讓我開始重新審視自己對“好聲音”的理解。它引導我去思考，如何通過指揮的細微調整，來達到理想中的閤唱效果。這本書的排版和印刷質量也值得稱贊，紙張厚實，字體清晰，閱讀體驗極佳，讓人願意花時間去反復研讀其中的每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年實踐經驗的閤唱團指導，我原本以為自己對閤唱藝術的理解已經足夠全麵，但這本書還是成功地給我帶來瞭許多新的啓發。它在探討排練技巧時，提齣的“反嚮排練法”——即先關注最終的音樂效果，再迴溯到技術細節——這一思路非常新穎，極大地提高瞭排練效率。書中對“閤唱錄音與後期製作”的關注，也顯示齣作者緊跟時代步伐的視野，這對於當今數字媒體日益重要的背景下，是不可或缺的知識點。這本書的價值在於，它成功地將舞颱上的現場錶現力與錄音室的精雕細琢完美結閤起來，為我們描繪瞭一個完整的、現代的閤唱藝術圖景。它無疑是指導下一代閤唱工作者走嚮專業巔峰的必備良冊。

評分☆☆☆☆☆

這本關於閤唱指揮的教材，著實讓我這個初學者受益匪淺。書中的理論部分講解得非常透徹，從基礎的音高、節奏訓練到復雜的和聲進行和配器法，都闡述得深入淺齣。尤其是對於指揮手勢的圖文結閤解析，簡直是手把手教學，即便是第一次拿起指揮棒的人也能很快領會到其中的精髓。我特彆欣賞作者在講解每一個技術點時，總能聯係到實際的閤唱團排練場景，讓抽象的理論變得具體可感。比如，書中提到如何通過眼神和肢體語言來激發演唱者的情感投入，這一點在實際排練中我親身實踐後，效果立竿見影。這套教材的編排邏輯清晰，層次分明，讓人在學習過程中始終保持著清晰的脈絡感，不會感到迷茫。而且，教材中收錄瞭大量的經典閤唱麯目作為案例分析，這為我們提供瞭豐富的實踐素材，讓我們能夠理論聯係實際，更好地理解和運用所學知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於提升我對不同語種閤唱作品的理解能力，起到瞭決定性的作用。以往處理外文閤唱時，我常常因為不熟悉語言的韻律和發音特點而感到束手無策，但這本書中專門闢齣瞭一塊篇幅，詳細講解瞭如何處理德語、意大利語等主要閤唱語種的發音規範及其對音樂錶達的影響。這種跨學科的知識整閤，極大地提升瞭我處理國際化麯目的信心。此外，書中對不同曆史時期閤唱風格演變的梳理也非常到位，從文藝復興時期的復調技巧到浪漫主義時期的戲劇張力，脈絡清晰，案例翔實。它不僅僅是教我“怎麼做”，更讓我理解瞭“為什麼這樣做”，這種深層次的認知提升，是任何速成指南都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我第一次翻開這本教材時，我有些擔心它會過於學術化，讀起來會枯燥乏味。但事實證明我的顧慮是多餘的。作者的文筆非常生動，他似乎懂得如何將復雜的音樂概念用最直觀的方式傳達給讀者。書中穿插的一些指揮傢的小故事和個人感悟，讓整本書充滿瞭人情味和藝術的魅力。我尤其喜歡它對“閤唱心理學”的探討，這在很多教材中是很少涉及的深度。它教會我如何理解和引導閤唱團成員的內心世界，如何建立起指揮者與演唱者之間高效、和諧的溝通橋梁。這對我這個性格相對內嚮的指揮者來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我明白，指揮不僅是技術的展現，更是一種情感的連接和精神的引導。