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皮優 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 海頓
• 莫紮特
• 貝多芬
• 音樂史
• 西方古典音樂
• 音樂欣賞
• 音樂理論
• 皮優上海音樂齣版社
• 9787552300932

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300932

商品編碼：29859854747

頁數：831

圖書基本信息
書名：	古典音樂:海頓、莫紮特與貝多芬的時代
作者/主編：	皮優
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552300932
齣版年份：	2012/12/1

版次：	第1版
總頁數：	813頁
開本：	16
圖書定價：	128元
實際重量：	1260g
新舊程度：	正版全新

作者：（英國）菲利普·唐斯（Philip G.Downs） 譯者：孫國忠 瀋鏇 伍維曦 孫紅傑 

菲利普·唐斯（Philip G.Downs），音樂學傢。齣生於英國，分彆在利茲大學和倫敦的音樂學院學習，後赴加拿大多倫多大學讀研究生，並獲博士學位。他長期任教於加拿大西安大略大學（Universlty of Western Ontario）的音樂史係，曾任該係的係主任。唐斯教授的主要研究領域為古典時期的音樂，曾發錶過不少有關這一時期音樂研究的論文。

 《古典音樂:海頓、莫紮特與貝多芬的時代(原版引進)》編輯：諾頓音樂斷代史叢書（The Norton Introductlon to Muslc History）是美國諾頓齣版公司於二十世紀後期策劃的一套音樂史係列叢書，共有六部專著組成，分彆由各個斷代史領域的學者執筆，反映瞭當今音樂研究的新成果，堪稱西方音樂斷代史論的文本。這六部音樂斷代史以周密詳實的史實論述、深人地道的音樂剖析、視野廣闊的文化詮釋和條分縷析的清晰體例贏得瞭學界的普遍贊譽，在英語世界被廣泛采用為音樂研究生（及本科生）層麵的重要教學和研究參考書目，同時也是廣大音樂愛好者深入瞭解音樂的讀物。諾頓音樂斷代史叢書延續瞭諾頓齣版公司傳播音樂學術的傳統，為西方音樂曆史演進及其人文蘊涵的深人研究提供瞭引發思考的論域和視角。《古典音樂:海頓、莫紮特與貝多芬的時代(原版引進)》為其中一

 插圖列錶 

序言 
部分 源自巴洛剋的過渡：1760年以前的音樂 
章 十八世紀思想的背景 
第二章 社會中的音樂傢 
第三章 私人音樂 
第四章 公眾音樂 
第五章 舞颱上的詞與樂 
第二部分 新風格的接受：1760—1780年的音樂 
第六章 社會環境與哲學背景 
第七章 音樂傢的生存狀態 
第八章 傢庭音樂 
第九章 音樂會與教堂音樂 
第十章 歌劇 
第三部分 海頓：成長中的大師 
第十一章 早年歲月：1732—1760 
第十二章 在艾斯特哈齊宮廷的初期歲月：1760—1770 
第十三章 偉大的風格突破：1770－1779 
第四部分 莫紮特：天纔初露 
第十四章 神童時代：1756—1773 
第十五章 早期風格 
第十六章 “科羅萊多”歲月：1773—1781 
第十七章 薩爾茨堡的高峰 
第五部分 古典風格的極盛期：1780—1800 
第十八章 與變化的年代 
第十九章 變化中的音樂傢身份 
第二十章 獨奏與室內音樂 
第二十一章 交響麯和協奏麯的突齣地位 
第二十二章 音樂劇場的多重麵貌 
第六部分 海頓：公認的大師 
第二十三章 在艾斯特哈茲的後歲月：1780—1790 
第二十四章 後的自由 
第七部分 莫紮特：大器終成 
第二十五章 後十年：1781—1791 
第二十六章 後十年的傑作 
第八部分 貝多芬：1770一1827 
第二十七章 跨世紀的偉人 
第二十八章 作品全覽 
第九部分 十九世紀初作品中的十八世紀遺産 
第二十九章 後社會與藝術的變化 
第三十章 音樂的經營和建製 
第三十一章 室內樂進入音樂廳 
第三十二章 親密性的喪失：公開錶演備受推崇 
索引 
參考文獻

《諾頓音樂斷代史叢書：古典音樂·海頓、莫紮特與貝多芬的時代》係英美音樂學界的性新音樂斷代史書，代錶瞭西方學術界音樂史研究的高水平。覆蓋瞭西方音樂史的六個重要斷代。翻譯齣版後，相信將對中國進一步深入理解西方音樂文化並加強中國本土的音樂文化建設具有重要意義。上海音樂學院相關的教授學者組成譯審委員會，負責具體翻譯工作的安排、組織和質量把關。

　　《諾頓音樂斷代史叢書：古典音樂·海頓、莫紮特與貝多芬的時代》因為古典時期音樂更為中國讀者所熟悉，因而選擇此本開始著手引進。

鏇律的裏程碑：巴赫與浪漫主義先聲的輝煌樂章 這部鴻篇巨製，旨在深入剖析西方古典音樂史中，那些奠定其後數百年藝術走嚮的、至關重要的奠基者及其所處時代。我們將目光聚焦於巴赫及其子輩的精湛技藝，以及在他們輝煌遺産的映照下，逐漸萌芽並最終綻放的早期浪漫主義思潮的先聲。這是一部為嚴肅音樂愛好者、音樂史研究者以及渴望係統瞭解西方藝術脈絡的讀者量身打造的深度指南。 第一部：巴赫的宇宙——對位法的集大成者與數字的音樂 本書開篇，將徹底顛覆以往對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的傳統認知。他並非僅僅是“賦格麯的之王”，而是整個人類音樂思維邏輯的工程師。我們將從他童年時期在奧爾德魯夫的學徒生涯入手，細緻考察他對維也納和阿姆斯特丹音樂傳統的吸收與重構。 一、對位法的數學美學： 我們將詳細拆解《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》。這不是簡單的樂理分析，而是深入到巴赫如何利用數學比例、幾何結構來構建音樂的“宇宙模型”。通過對位法的多聲部獨立綫條如何和諧共存的分析，揭示其音樂中蘊含的深刻的哲學思考——秩序與自由的辯證統一。特彆地，將探討“卡農”的極緻形式，以及巴赫如何通過音高、節奏的變換，實現主題的無窮衍生。 二、管風琴的王者與萊比锡的職事： 考察巴赫在魏瑪和萊比锡擔任聖托馬斯教堂樂長時期的創作實踐。他的宗教音樂，如《馬太受難麯》和《約翰受難麯》，不僅僅是教會的禮拜儀式音樂，更是對人類苦難與信仰的宏大戲劇化呈現。我們將對比其早期抒情風格與晚期結構嚴謹的管風琴作品（如“大”幻想麯與賦格），展現其藝術風格的成熟軌跡。 三、巴赫與“和聲革命”： 盡管巴赫的音樂根植於復調傳統，但他的和聲進行卻預示瞭未來調性音樂的走嚮。我們會分析他如何巧妙地使用離調、半音階，為即將到來的調性中心明確化打下基礎，並探討其對法國和意大利風格的吸收，如何成就瞭他“世界音樂”的地位。 第二部：從洛可可到早期古典主義的過渡期 巴赫逝世後的歐洲，音樂語匯正在經曆一場劇變。洛可可風格的輕盈精緻，以及啓濛運動對清晰、自然、和諧的追求，共同催生瞭新的音樂形態。 一、C.P.E.巴赫與“狂飆突進”風格： 約翰·剋裏斯蒂安·巴赫的兒子，卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫，是這場變革的關鍵人物。我們將深入研究他的“實驗性”鍵盤奏鳴麯，特彆是其“風格突變”（Empfindsamer Stil）的特徵——強烈的、突然的情緒對比，對主題的內在衝突的挖掘，這直接影響瞭後來的海頓。 二、加蘭特風格的興起： 描述“加蘭特”（Galant）風格如何取代巴赫時代的“莊嚴感”。這種風格強調鏇律的流暢性、清晰的樂段劃分和對聽眾情感的直接訴求。重點分析早期交響麯的雛形，以及奏鳴麯式在初期確立的結構藍圖。 三、早期歌劇的轉嚮： 分析瞭在“改革歌劇”運動中，如格魯剋等作麯傢如何試圖迴歸歌劇的戲劇本真性，為後世威爾第和瓦格納的創新鋪平瞭道路。 第三部：交響樂的成熟與奏鳴麯式的確立——前古典巨匠的輝煌 本部分將聚焦於交響樂和奏鳴麯在十八世紀中葉的規範化過程，這是西方器樂創作進入“黃金時代”的前提。 一、曼海姆樂派的貢獻： 詳細介紹曼海姆宮廷樂團在樂團組織、演奏技巧（如著名的“曼海姆滾奏”、“暴風雨與閃電”）以及對交響樂結構發展上的裏程碑意義。他們是連接早期協奏麯與成熟交響樂之間的重要橋梁。 二、鍵盤樂器的革命： 詳細探討瞭鋼琴（Fortepiano）取代羽管鍵琴的過程。鋼琴在音量、力度控製上的巨大飛躍，如何直接影響瞭作麯傢對動態（Dynamics）的運用，並最終塑造瞭新的音樂錶達方式。 三、歌劇改革的深化： 探討瞭意大利正歌劇（Opera Seria）與喜歌劇（Opera Buffa）在結構和角色刻畫上的相互滲透，尤其是喜歌劇對日常情感和群體對話的描繪，如何為後來的“戲劇化”器樂創作提供瞭藍本。 第四部：通往巨匠之路——浪漫主義的種子與新時代的曙光 本部分將作為對前三部內容的總結與展望，探討在古典主義巔峰時期，那些已經顯露齣超越時代特質的“先驅者”。 一、早期音樂的“英雄主義”萌芽： 雖然我們不深入探討特定的三位巨匠的全部作品，但會分析在他們之前，音樂傢們已開始嘗試如何將個人意誌和強烈的主觀情感融入到宏大的形式結構中。例如，對個體痛苦與勝利的刻畫，如何開始挑戰音樂作為“客觀審美”的傳統定位。 二、麯式規範的彈性邊界： 分析在古典主義晚期，作麯傢們如何在嚴格遵守奏鳴麯結構的同時，開始通過延長尾聲、豐富呈示部、引入新的主題動機，來為音樂敘事增加更強的戲劇張力。 三、對位法在新的語境中的復興： 探討在晚期奏鳴麯或協奏麯中，作麯傢如何巧妙地重新引入對位技巧，不再是為瞭構建結構，而是為瞭增強織體的厚度和錶達的復雜性。 這部著作提供瞭一幅從巴赫時代嚴謹的復調世界，穿越啓濛時代的清晰理性，最終指嚮個性解放與情感爆發的宏大曆史圖景。它關注的是，正是這些奠基性的發展，為後世的音樂巨匠們提供瞭足夠堅實的基礎，纔使得他們能夠大膽地進行突破和創新。全書以嚴謹的史料和清晰的分析，展現瞭音樂語言的演進邏輯，而非僅僅是作品的羅列。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是參加瞭一場高規格的音樂沙龍，與幾位見識卓絕的學者進行瞭一次深度的對談。書中的敘事風格非常具有畫麵感，作者似乎擁有將冰冷的音符轉化為鮮活場景的魔力。我尤其欣賞它沒有將這三位作麯傢孤立地看待，而是將其置於啓濛運動、法國大革命以及維也納宮廷政治的宏大背景之下。例如，書中探討瞭莫紮特在尋求獨立作麯傢身份時所麵臨的經濟壓力和藝術理想之間的掙紮，這使得人物形象更加立體可感，不再是神壇上的雕塑。至於對貝多芬中期英雄風格的解讀，作者采用瞭一種近乎“心理側寫”的方式，將失聰的痛苦與創作上對命運的抗爭緊密聯係起來，讀來令人動容。唯一的小小遺憾是，對於一些特定的早期手稿版本差異，如果能配上更詳盡的圖版說明，那會更加完美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直體現瞭對古典藝術的敬意，紙張的質感和墨色的深沉，讓人在翻閱時就産生一種莊重感。內容上，作者在處理作麯傢之間的相互影響時，展現齣一種非常成熟和審慎的態度。他們之間既有師承，又有競爭，更有對既有傳統的繼承與反叛。我對書中關於“奏鳴麯式”的演變曆史那一章印象深刻，它清晰地勾勒齣古典主義的規範是如何一步步建立起來的，而不是憑空齣現的。特彆是書中對比瞭海頓和莫紮特在處理“再現部”時的不同處理手法，一個偏嚮穩定和諧，一個則更富於戲劇張力，這種細微的差彆被作者捕捉得絲絲入扣。這本書對於想要理解“古典主義風格”核心精神的愛好者來說，簡直是教科書級彆的指南，它教會我們如何去“聽懂”結構，而不僅僅是“欣賞”鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔讀完這本書，因為它需要細嚼慢咽，每一章都充滿瞭需要沉思的內容。這本書最齣彩的地方，或許在於它對時代精神的捕捉能力。它不僅僅是關於音樂技巧的討論，更是對“人”在特定曆史階段如何通過藝術錶達其世界觀的深刻反思。書中對“崇高”與“優美”這兩種美學範疇在莫紮特晚期作品中的交織討論，非常精妙。作者似乎一直在試圖迴答：如何將啓濛理性之光與人類復雜的情感體驗融為一體？對於貝多芬後期那些內省的、近乎玄奧的晚期四重奏，書中給齣的解釋是基於他對個人精神探索的深入挖掘，而非僅僅是技術上的晚期風格。這種將音樂創作視為一種哲學探索的視角，極大地提升瞭閱讀的層次感，讓我對這三位大師的敬意油然而生，這是一部值得反復品讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度遠超我的預期，它不是那種浮光掠影的音樂史概述，而是一部真正鑽進瞭那個黃金時代肌理裏的精細研究。作者在引用大量一手資料和最新的音樂學研究成果時，展現瞭驚人的紮實基礎。尤其令我震撼的是，書中對三位大師在“交響麯”這一體裁上貢獻的對比分析。海頓的“主題發展”技巧如何被莫紮特吸收並注入更深的情感層次，再到貝多芬如何通過擴大篇幅和引入更具戲劇衝突的對位手法，徹底顛覆瞭交響麯的概念——這種層層遞進的論述，看得人酣暢淋灕。書中對樂譜細節的引用和分析，雖然對純粹的樂迷可能略顯艱澀，但對於渴望理解“為什麼”這些作品偉大的人來說，卻是無價之寶。它迫使你重新審視那些耳熟能詳的鏇律，發現其中隱藏的嚴謹結構和革命性的思想火花。

評分☆☆☆☆☆

這部關於古典音樂巨匠的著作，簡直是一場跨越時空的盛宴！作者的筆觸細膩入微，仿佛能讓人親眼目睹海頓在艾斯特哈齊宮的日常，感受到莫紮特在維也納街頭那股揮之不去的創作激情。我特彆喜歡他對早期奏鳴麯結構演變的深入剖析，那種將復雜的音樂理論用通俗易懂的語言娓娓道來的功力，實在令人佩服。比如，書中對海頓晚期四重奏中“玩笑式”處理的解讀，不僅展現瞭作麯傢幽默的個性和智慧，更揭示瞭那個時代貴族贊助與藝術自由之間微妙的平衡。讀到關於貝多芬早期鋼琴協奏麯如何逐漸掙脫海頓莫紮特傳統的束縛，轉而醞釀齣英雄氣概的段落時，我甚至能想象齣年輕的貝多芬在鋼琴前如何與樂譜較勁。全書的編排邏輯清晰，從巴洛剋嚮古典主義過渡的脈絡梳理得極其到位，對於那些想深入瞭解“維也納古典樂派”是如何確立其音樂規範的讀者來說，無疑是一本極佳的入門和進階指南。