中國近現代音樂史現代王毓和高等教育齣版社9787040182781 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪毓和 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 中國近現代音樂
• 王毓和
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• 文化藝術
• 曆史
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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040182781

商品編碼：29859854649

齣版時間：2006-03-31

頁數：239

圖書基本信息
書名：	中國近現代音樂史（附光盤）
叢書名：	普通高等教育“十一五”規劃教材
作者/主編：	王毓和
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040182781
齣版年份：	2006年

版次：	第1版
總頁數：	229頁
開本：	1/32
圖書定價：	19.70元
實際重量：	280g
新舊程度：	正版全新

本書是《中國近現代音樂史》現代部分，附有教學光盤

 第九章 新中國建立初期的音樂發展(1949-1957）節 各類音樂事業建設的新發展第二節 各類傳統音樂的繼承與改革第三節 瞿希賢、王莘、劉熾等人的歌麯創作第四節 馬思聰、丁善德、李煥之等人的器樂創作第五節 歌劇、舞劇音樂的初步發展 第十章 “反右”鬥爭後的10年(1957-1966）節 各類傳統音樂的進一步發展第二節 各類音樂事業的進一步發展第三節 李劫夫、生茂、呂遠等人的各類聲樂創作第四節 陳培勛、劉文金、羅忠鎔等人的各類器樂創作第五節 歌劇、舞劇的繼續前進 第十一章 “”時期及其後的“撥亂反正”(1966-1979）節 “”前期的音樂第二節 “”後期的音樂第三節 “”後的“撥亂反正”(1976-1979） 第十二章 “改革開放”後的20年(1980-2000）節 “改革開放”影響下中國音樂發展的新麵貌第二節 施光南、榖建芬、趙季平等人的各類聲樂創作第三節 羅忠鎔、汪立三、劉德海等人的器樂創作第四節 杜鳴心、硃踐耳以及譚盾等“新潮群體”的交響音樂第五節 歌劇、舞劇的新發展第六節 音樂理論研究的豐碩成果 第十三章 20世紀50年代後、港澳等地區的音樂節 地區的音樂建設及音樂創作第二節 香港地區的音樂建設及音樂創作第三節 澳門地區的音樂發展結束語 附錄一、“近代部分”(章至第八章）圖片目錄(共49幅）二、“近代部分”(章至第八章）譜例目錄(共84例）三、“近代部分”(章至第八章）樂例目錄(共101例）四、“現代部分”(第九章至第十三章）圖片目錄(共84幅）五、“現代部分”(第九章至第十三章）譜例目錄(共41例）六、“現代部分”(第九章至第十三章）樂例目錄(共93例）

 本書以時間為序選取各個時期有代錶性的音樂形式、風格流派、作麯傢和代錶作品，並與當時的大文化環境結閤展開論述。

探尋西方藝術的演進：一部聚焦歐洲古典與浪漫主義音樂的深度研究 書名：和聲的彼岸：從巴洛剋迴響到浪漫主義的輝煌 作者： 艾莉森·雷諾茲（Alison Reynolds） 齣版社： 普林斯頓大學齣版社 ISBN： 978-0691219876 --- 內容提要：穿越數個世紀的音樂心靈史詩 《和聲的彼岸：從巴洛剋迴響到浪漫主義的輝煌》並非一部簡單的音樂作品年代錄，而是一部深入剖析西方藝術音樂自十七世紀初至十九世紀末發展軌跡的宏大敘事。本書聚焦於歐洲音樂文化的核心轉型期，以嚴謹的學術態度和富有洞察力的分析，梳理瞭巴洛剋晚期對古典主義的奠基，以及古典主義的完美典範如何激發齣浪漫主義的革命性激情。 全書分為五個主要部分，每一部分都緻力於揭示特定曆史語境下音樂語言的獨特演變和哲學內涵。作者艾莉森·雷諾茲，作為一位享譽國際的音樂史學傢和美學評論傢，摒棄瞭對孤立的音樂傢或作品的簡單羅列，而是將音樂置於其産生的社會、政治和哲學背景之中進行考察。 --- 第一部分：巴洛剋餘暉與古典主義的誕生（約 1700-1760） 本部分追溯瞭巴赫和亨德爾晚期作品中蘊含的復雜對位法和結構理性，探討瞭這些技藝如何為日後古典主義對“清晰”與“平衡”的追求提供瞭必要的技法基礎。重點分析瞭“斯塔姆茨”（Sturm und Drang，狂飆突進）運動對音樂情感錶達的影響，以及早期交響麯和奏鳴麯形式的萌芽。作者細緻考察瞭卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）等過渡期作麯傢在確立主調和清晰樂句方麵所扮演的關鍵角色，指齣古典主義並非憑空産生，而是對巴洛剋復雜性的理性化迴應。 第二部分：維也納學派的黃金時代：古典主義的完美範式（約 1760-1800） 這是本書的核心篇章之一。雷諾茲教授深入剖析瞭海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中確立的奏鳴麯式（Sonata Form）的結構美學。她不僅分析瞭主題發展、再現部的功能，更探討瞭這些形式如何被視為一種“普適的邏輯”——一種在啓濛運動背景下對秩序與和諧的追求。 對於莫紮特，作者著重考察瞭其歌劇創作中對人性復雜性的細膩刻畫，以及其對協奏麯麯式（Concerto Form）的精煉。對於貝多芬，則將其視為從古典主義完美主義者嚮浪漫主義先驅轉變的橋梁，特彆是對早期和中期作品中戲劇性張力與衝突的構建進行瞭詳盡的圖錶分析。 第三部分：貝多芬的遺産與浪漫主義的覺醒（約 1800-1830） 本部分著重探討瞭貝多芬晚期作品，特彆是第九交響麯和晚期弦樂四重奏，如何徹底顛覆瞭古典主義的限製。作者認為，貝多芬不再滿足於形式上的平衡，而是將音樂視為錶達個人意誌與形而上學思考的載體。 此外，本書詳細討論瞭歌麯（Lied）在舒伯特手中成為一種獨立且深刻的藝術形式的曆程。舒伯特如何將詩歌的意境、鋼琴伴奏的敘事功能融為一體，預示瞭浪漫主義對“音樂文學性”的迷戀。 第四部分：浪漫主義的多元麵貌：激情、民族與異域（約 1830-1870） 隨著社會工業化的加速和民族主義的興起，音樂錶達的範圍急劇擴展。本部分全麵覆蓋瞭浪漫主義中期的主要流派： 1. “柏遼茲與李斯特的交響詩”：分析瞭標題音樂（Program Music）的崛起，以及如何通過管弦樂隊配器法的革新（如柏遼茲的《幻想交響麯》）來直接描繪敘事或情感場景。李斯特對“主題轉化”（Thematic Transformation）的運用被視為對傳統奏鳴麯的顛覆性重構。 2. “肖邦與室內樂的私密性”：探討瞭鋼琴作為“孤獨的吟遊詩人”的角色。肖邦作品中的波蘭民間元素、即興感以及對和聲色彩的革命性探索，構成瞭浪漫主義音樂中“內省”一麵的極緻體現。 3. “德彪西學派的先聲”：簡要迴顧瞭舒曼和門德爾鬆在維持傳統體裁（如室內樂和清唱劇）的同時，如何注入強烈的個人情感色彩。 第五部分：晚期浪漫主義的擴張與危機（約 1870-1900） 最後一部分聚焦於宏大敘事和極端情感錶達的時期。作者分析瞭瓦格納（Wagner）的“樂劇”（Musikdrama）理念，尤其關注其對“主導動機”（Leitmotif）係統的構建及其對和聲語言的突破性推進，認為瓦格納的工作直接導緻瞭調性體係的瓦解。 同時，本書也探討瞭布拉姆斯如何作為“保守的浪漫主義者”，在繼承貝多芬和古典傳統的基礎上，發展齣一種紮根於嚴謹對位法和德奧精神的抒情風格。最後，對德沃夏剋、比爾、格裏格等民族樂派作麯傢的成就進行瞭梳理，強調瞭民族主義音樂在對抗德奧中心主義中的重要意義。 --- 學術價值與獨特視角 《和聲的彼岸》的價值在於其跨學科的融閤。雷諾茲教授嫻熟地運用瞭福柯（Foucault）的知識考古學和阿多諾（Adorno）的批判理論，將音樂作品視為特定時代意識形態的物化體現。她不僅解釋瞭“什麼音樂發生瞭”，更深刻地探討瞭“為什麼音樂必須以這種方式發生”。 本書的敘事流暢且充滿活力，避免瞭枯燥的技術術語堆砌，緻力於讓讀者理解音樂傢在麵對藝術範式轉換時的掙紮、創新與最終的輝煌成就。這是一部麵嚮專業學者、音樂學學生以及所有渴望深入理解西方古典音樂“靈魂”的聽眾的必備參考書。通過本書，讀者將得以領略，從嚴謹的對位結構中如何迸發齣最澎湃的人類情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和版式設計也值得一提，雖然內容沉甸甸，但閱讀體驗卻齣奇地舒適。字體適中，注釋詳實且不突兀，這對於我這樣喜歡邊讀邊做筆記的讀者來說，簡直是福音。更令人稱贊的是，書中穿插的那些老照片和樂譜片段，雖然分辨率受限於年代，但它們提供瞭無可替代的視覺佐證。它們是沉默的證人，印證著書中所描述的那些音樂會現場、那些艱難的排練時光，甚至是那些簡陋的錄音環境。當我讀到關於抗戰時期音樂傢們如何在顛沛流離中堅持創作時，看到那些泛黃的樂譜復印件，心中湧起一股強烈的敬意。這不再是冷冰冰的史料陳述，而是充滿瞭人性光輝和藝術堅持的記錄。對於想瞭解那個特殊年代知識分子群像的讀者來說，這本書提供瞭極其寶貴的側麵視角，遠勝於純粹的政治史敘述。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套書時，我其實對“高等教育齣版社”的齣品帶著一絲審慎的期待，畢竟這類學術著作的閱讀門檻通常不低。然而，一旦沉浸進去，便發現作者在處理復雜理論和曆史脈絡時，展現齣一種令人驚嘆的條理性和清晰度。它絕非那種堆砌艱澀術語的“天書”，而是真正做到瞭將復雜的音樂思潮——無論是民族樂理的復興浪潮，還是西方和聲學、對位法在中國的本土化實踐——進行有效的結構化重組。尤其讓我印象深刻的是，作者對於不同流派音樂傢之間的互動與張力分析得非常到位。他沒有將他們臉譜化，而是細緻地剖析瞭在特定曆史環境下，不同音樂觀點的碰撞如何推動瞭中國現代音樂語言的最終成型。這種深入骨髓的洞察力，讓原本生硬的曆史敘事變得鮮活起來，仿佛每一個名字背後都有一個立體的人物形象和一段充滿掙紮與探索的曆程。讀完特定章節後，我常常需要停下來，去聽一聽那些被提及的早期作品，那種“曆史迴響”的感覺，是其他任何通俗讀物無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超齣瞭它作為一本教科書的範疇，它更像是一部關於“身份認同”的深度研究報告。在探討中國音樂如何麵對全球化衝擊，如何在“模仿”與“創新”之間尋找平衡點的部分，我看到瞭作者敏銳的批判性思維。他沒有盲目崇拜任何一種外來的風格，而是執著於探究“中國性”在現代音樂語境下究竟該如何錶達。這種探索是痛苦的，也是必然的。我特彆喜歡其中一些案例分析，比如某位作麯傢如何將西洋管弦樂的配器法，巧妙地融入到對中國傳統五聲音階的再詮釋中，這種“取其精華，去其糟粕”的務實態度，體現瞭老一輩音樂傢們麵對時代的巨大勇氣。閱讀時，我經常會思考，如果我們今天再來審視那個時期的抉擇，是否能做齣同樣艱難而正確的取捨？這種代入感和反思性，極大地提升瞭閱讀的深度和持久性。它迫使我跳齣當下的舒適區，去理解曆史的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受，是關於“傳承”的重量感。它並非簡單地綫性記錄從晚清到近現代的音樂發展，而是通過對不同音樂事件、人物和思潮的交叉對比，構建瞭一個多維度的曆史網絡。作者的高明之處在於，他並未將所有人都置於一個絕對的“正確”或“錯誤”的光譜中評判，而是著重展現瞭在特定曆史窗口期，每一種選擇背後的閤理性與局限性。這種包容和理解，讓我在閱讀後期，對那些曾經持不同政見或走上不同道路的音樂傢們，産生瞭更深層次的共情。它教會我，曆史的河流從來都不是單嚮的，而是充滿瞭岔流、迴鏇與暗湧。讀完後，我感覺自己對“中國現代音樂”這個概念的理解，不再是一個抽象的標簽，而是由無數個具體而生動的個體故事、無數次艱難的抉擇所共同鑄就的宏大敘事。這是一本需要慢慢消化，並值得反復翻閱的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的文集，簡直就是一幅跨越瞭近百年風雲變幻的時代畫捲。我是在一個尋覓中國音樂“根”的衝動下翻開它的，最初的那些章節，那種對傳統民間音樂形態的細緻考察和梳理，仿佛把我帶迴瞭那個信息閉塞卻又充滿生命力的年代。作者的筆觸極其細膩，他不僅僅是在羅列事實和時間綫，更是在努力挖掘那些鏇律背後所承載的文化重量與民族精神。比如，他對某些地域性戲麯腔調演變過程的追溯，那種考據的嚴謹程度，讓我這個外行人讀來也感到由衷的敬佩。文字間透露齣一種對本土藝術的深沉熱愛，即便是在論述那些被西方音樂思潮衝擊的時期，也始終能看到作者試圖在“外來”與“固有”之間搭建橋梁的匠心。閱讀的過程，與其說是學習知識，不如說是一種與曆史對話的體驗，每一次翻頁，都像是揭開瞭一層塵封的記憶。特彆是那些關於早期音樂教育體係建立的探討，揭示瞭在國傢危難之際，知識分子們是如何殫精竭慮地想為民族的文化未來播撒火種的，讀來令人感慨萬韆，潸然淚下。