合唱1杨鸿年上海音乐出版社全新正版音乐学教材9787807510901 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨鸿年 著

图书标签:

• 合唱
• 音乐教材
• 音乐学
• 杨鸿年
• 上海音乐出版社
• 9787807510901
• 高等教育
• 艺术类
• 声乐
• 合唱音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510901

商品编码：29859854024

页数：226

图书基本信息
书名：	合唱1
丛书名：
作者/主编：	杨鸿年
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807510901
出版年份：	2008年10月

版次：	第1版
总页数：	226页
开本：	16
图书定价：	52元
实际重量：	358g
新旧程度：	正版全新

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科教材:合唱1》由上海音乐出版社出版。

前言 

序言 
中国曲目 
1.青春舞曲（混声合唱） 
2.故乡之恋（混声无伴奏合唱） 
3.远方的客人请你留下来（女声领唱与混声合唱） 
4.牧歌（混声无伴奏合唱） 
5.椰寨情歌（混声无伴奏合唱） 
6.欢乐的那达慕（男声合唱） 
7.抗敌歌（领唱与混声合唱） 
8.太阳出来啦（女声合唱） 
9.垦春泥（混声四部无伴奏合唱） 
10.山在虚无缥缈间（女声三部合唱） 
11.渔阳鼙鼓动地来（男声四部合唱） 
外国曲目 
12.海水轻轻荡漾（混声合唱） 
13.圣母颂歌（混声合唱） 
14.眼泪（混声四部合唱） 
15.猎人合唱（男声合唱） 
16.捉弄（混声合唱） 
17.士兵之歌（男声合唱） 
18.拉辛之歌（混声合唱） 
19.春潮（女声合唱） 
20.圣·西西里亚赞歌（混声无伴奏合唱） 
21.白肋喜鹊（女声领唱与混声合唱）

合唱课是普通高等学校音乐学（教师教育）本科的必修基础课程，本“合唱”教材共有三册，由音乐教育家、指挥家杨鸿年教授任主编。教材具有以下特点： 

　　一、每一册教材分三个部分： 
　　1.中国民歌 
　　2.中国艺术歌曲 
　　3.外曲：按音乐史的各时期选编合唱作品，包括一些现代作品及民歌。 
　　二、大部分作品均附有“参考提示”，对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述，尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方，以及在排练方法上作了较为详细的提示，这将有助于老师们的教学和排练工作。 
　　三、教材曲止涵盖了不同时期、不同风格的中外合唱作品，通过合唱训练逐步培养学生理解和掌握不同历史时期合唱作品的演唱技巧及音乐风格。 
　　本教材既可以作为学校教材，其多元化、多样性的编选又可以作为教材的补充曲目，我们拟将后续出版更多可供高等学校选择的中外经典合唱曲集，并尽可能提供音像资料作为参考。

歌唱的艺术：人声的探索与技巧精进 第一部分：歌唱的生理基础与科学原理 一、声乐的奥秘：声音的产生与共鸣 本书深入探讨人类发声器官的精妙构造及其在歌唱中的协同作用。我们将从呼吸系统——肺部、膈肌、肋骨群——的协同工作原理入手，解析如何通过科学的“支持”（Appoggio）技术实现稳定、持久且富有控制力的气息。 1. 气流的控制与管理： 详细阐述“深层呼吸”与“浅层呼吸”的区别，强调膈肌在歌唱中的核心地位。探讨气流速度、压力与声带振动频率之间的精确关系，为演唱者提供量化、可操作的气息训练方法。 2. 喉部的解剖与功能： 细致描绘喉部结构，特别是声带的生理构造、闭合机制及其在不同音高和强弱变化中的动态调整。我们聚焦于喉位（Laryngeal Position）的稳定性，阐明稳定喉位对于音色纯净度和音域拓展的重要性，并分析常见喉头上提或下沉对声音质量产生的影响。 3. 共鸣腔体的运用与拓展： 歌唱的丰满度来源于对身体内“共鸣器”的有效利用。本书将共鸣腔体划分为胸腔、口腔、鼻腔和头腔（面罩），系统性地介绍如何通过调整口腔形状（舌位、软腭抬升）和面部肌肉的协调，实现声音的集聚、聚焦和投射。详细讲解“面罩共鸣”的概念及其在提升声音穿透力方面的关键作用。 二、音准的构建与听觉训练 准确的音高是歌唱的基石。本书不仅停留在听觉识别层面，更深入探讨了音高知觉的神经机制与肌肉记忆的培养。 1. 耳朵与肌肉的协同： 强调“内在听觉”（Inner Hearing）在预想和校准音准中的决定性作用。提供一系列针对性练习，旨在强化听觉记忆与发声器官的精准反馈回路。 2. 半音阶与调式训练： 系统梳理大调、小调、五声音阶以及特定调式（如弗里吉亚调式、利底亚调式）在不同声乐风格中的应用。通过跨越宽广音程的练习，训练声带在不同音高区间的平滑过渡和精确锁定。 3. 节奏感的精确把握： 节奏训练不仅关乎节拍器的遵守，更关乎音乐的内在律动。探讨复节奏、切分音以及自由速度（Rubato）的恰当运用，使演唱者能将节奏感内化为身体的本能反应。 --- 第二部分：声乐技巧的系统化训练 一、音域的拓展与声区的整合（Passaggio处理） 掌握从低音到高音的流畅转换是声乐学习者面临的最大挑战之一。本书提供一套科学、渐进的技巧来解决“换声区”问题。 1. 气息的“连续性”技巧： 教授如何通过气息压力的微调和共鸣重心的巧妙转移，实现胸声、混声与头声之间的无缝连接。避免“声区断裂”或因过度用力导致的喉部紧张。 2. 混声（Mix Voice）的构建： 详细解析混声技术——即结合胸腔的厚实感与头腔的明亮度——的练习路径。重点在于寻找声带的“适度闭合”状态，既能保持高音的清晰度，又不失中声区的支撑力。 3. 颤音（Trill）的精炼： 颤音是声带控制力的体现。本书提供针对性的口部和喉部放松练习，逐步训练声带小幅度、高频率的快速交替振动，并探讨不同风格（如美声与古典艺术歌曲）对颤音速度和宽度的不同要求。 二、音色（Timbre）的塑造与色彩变化 一个成熟的歌唱家能够根据文本内容和音乐情感，自如地切换音色。 1. 明亮度与暗度的调控： 学习如何通过舌根和软腭的细微变化，控制声音中的高频泛音含量。探讨“明亮音色”在表达喜悦或英雄气概时的应用，以及“暗沉音色”在表现忧郁或内省时的效果。 2. 声音的集中与分散： 掌握声音的“聚焦感”，使声音能量汇聚于一点，增强穿透力，同时理解何时需要适度“分散”音色以营造宏大或包围感强的听觉效果。 3. 声音的“包裹”与“敞开”： 讲解如何通过调整口腔内部空间（“夸张的打哈欠”感受），实现声音的“包裹感”以增加温暖度，以及如何在需要强音时快速“敞开”共鸣腔以释放全部能量。 --- 第三部分：歌唱中的语言表达与音乐诠释 一、清晰的发声与咬字（Diction） 歌词是音乐的载体，清晰的咬字是与听众沟通的第一步。 1. 国际通用元音的标准化： 针对意大利语、德语、法语、英语在歌唱中的元音发音特点进行逐一分析和标准化练习。强调歌唱元音应保持一致的开放性和共鸣形态，而非日常说话的咬字方式。 2. 辅音的“轻触”与“精准”： 辅音处理的原则是“有效但不阻碍气流”。教授如何通过舌尖、嘴唇的快速、轻微触碰，完成辅音的清晰表达，避免因辅音产生的气流中断而影响音高和气息支撑。 3. 连贯性与音连（Legato）的结合： 探讨如何在保持乐句连贯性的同时，处理元音间的辅音连接，确保气息不被分割，实现旋律线的流畅延伸。 二、音乐性与情感的注入 技术是为表达服务的。本部分关注如何将技术融入深层的情感理解中。 1. 文本分析与意图捕捉： 教授如何进行细致的文本分析，理解歌词的字面意义、潜台词、历史背景及作者意图，从而确立演唱的核心情感基调。 2. 音乐记号的深度解读： 不仅仅是演奏记号（如p, f, crescendo），更要理解这些记号背后的情感指向。探讨“渐强”何时是愤怒的积累，何时是情感的涌现；“弱奏”何时是克制，何时是哀伤。 3. 造型与动态的平衡： 学习如何运用身体姿态、面部表情与声音的强弱、速度变化进行有机结合，使视觉和听觉的表达达到高度统一，塑造出具有说服力的舞台形象。 --- 第四部分：声乐学习的路径规划与心理建设 一、健康用声的原则 保护声带是终身学习的前提。 1. 科学的热身与放松： 提供一套完整的歌唱前、中、后的声带热身与放松流程，重点在于激活支持肌肉群，而非直接挑战高音区。 2. 识别与避免用嗓误区： 识别常见的声音疲劳信号，如喉咙异物感、声音嘶哑或音域受限等，并提供即时调整策略。强调充足的水分摄入和必要的休息对声带恢复的重要性。 二、舞台表现力与心理素质 1. 克服舞台焦虑： 分析表演焦虑的生理成因，并提供科学的心理调节方法，如意象训练、专注力转移和预演模拟。 2. 成为一个“倾听者”： 强调歌唱者必须是一个敏锐的倾听者，不仅要听清自己的声音，更要融入并回应伴奏者、其他声部（在合唱或歌剧场景中），实现真正的音乐对话。 本书旨在为所有对人声艺术有志者提供一个全面、严谨且富有启发性的学习框架，帮助学习者从生理基础、技巧掌握到艺术表达，实现全面而深刻的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本关于合唱指挥的教材，着实让我这个初学者受益匪浅。书中的理论部分讲解得非常透彻，从基础的音高、节奏训练到复杂的和声进行和配器法，都阐述得深入浅出。尤其是对于指挥手势的图文结合解析，简直是手把手教学，即便是第一次拿起指挥棒的人也能很快领会到其中的精髓。我特别欣赏作者在讲解每一个技术点时，总能联系到实际的合唱团排练场景，让抽象的理论变得具体可感。比如，书中提到如何通过眼神和肢体语言来激发演唱者的情感投入，这一点在实际排练中我亲身实践后，效果立竿见影。这套教材的编排逻辑清晰，层次分明，让人在学习过程中始终保持着清晰的脉络感，不会感到迷茫。而且，教材中收录了大量的经典合唱曲目作为案例分析，这为我们提供了丰富的实践素材，让我们能够理论联系实际，更好地理解和运用所学知识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次翻开这本教材时，我有些担心它会过于学术化，读起来会枯燥乏味。但事实证明我的顾虑是多余的。作者的文笔非常生动，他似乎懂得如何将复杂的音乐概念用最直观的方式传达给读者。书中穿插的一些指挥家的小故事和个人感悟，让整本书充满了人情味和艺术的魅力。我尤其喜欢它对“合唱心理学”的探讨，这在很多教材中是很少涉及的深度。它教会我如何理解和引导合唱团成员的内心世界，如何建立起指挥者与演唱者之间高效、和谐的沟通桥梁。这对我这个性格相对内向的指挥者来说，简直是醍醐灌顶。它让我明白，指挥不仅是技术的展现，更是一种情感的连接和精神的引导。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的感受是，它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的老教授在身边悉心指导。它的内容广度令人惊叹，不仅覆盖了传统合唱教学的方方面面，还融入了现代合唱艺术的前沿理念。例如，书中对于不同声部平衡的探讨，细致入微，远超我之前接触过的任何教材。作者对不同时代、不同风格合唱作品的独到见解，也极大地拓宽了我的视野。我尤其喜欢书中关于“合唱音响塑造”的章节，那种对声音色彩和质感的细腻描摹，让我开始重新审视自己对“好声音”的理解。它引导我去思考，如何通过指挥的细微调整，来达到理想中的合唱效果。这本书的排版和印刷质量也值得称赞，纸张厚实，字体清晰，阅读体验极佳，让人愿意花时间去反复研读其中的每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年实践经验的合唱团指导，我原本以为自己对合唱艺术的理解已经足够全面，但这本书还是成功地给我带来了许多新的启发。它在探讨排练技巧时，提出的“反向排练法”——即先关注最终的音乐效果，再回溯到技术细节——这一思路非常新颖，极大地提高了排练效率。书中对“合唱录音与后期制作”的关注，也显示出作者紧跟时代步伐的视野，这对于当今数字媒体日益重要的背景下，是不可或缺的知识点。这本书的价值在于，它成功地将舞台上的现场表现力与录音室的精雕细琢完美结合起来，为我们描绘了一个完整的、现代的合唱艺术图景。它无疑是指导下一代合唱工作者走向专业巅峰的必备良册。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于提升我对不同语种合唱作品的理解能力，起到了决定性的作用。以往处理外文合唱时，我常常因为不熟悉语言的韵律和发音特点而感到束手无策，但这本书中专门辟出了一块篇幅，详细讲解了如何处理德语、意大利语等主要合唱语种的发音规范及其对音乐表达的影响。这种跨学科的知识整合，极大地提升了我处理国际化曲目的信心。此外，书中对不同历史时期合唱风格演变的梳理也非常到位，从文艺复兴时期的复调技巧到浪漫主义时期的戏剧张力，脉络清晰，案例翔实。它不仅仅是教我“怎么做”，更让我理解了“为什么这样做”，这种深层次的认知提升，是任何速成指南都无法比拟的。