正版鋼琴基本技巧訓練陳蕾西南師範大學齣版社全新考研教材9787562170860 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳蕾 編

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• 9787562170860
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562170860

商品編碼：29859857135

頁數：98

圖書基本信息 書名：  鋼琴基本技巧訓練 叢書名：  21世紀鋼琴教學叢書 作者/主編：  陳蕾 齣版社：  西南師範大學齣版社    ISBN號：  9787562170860   齣版年份：  2015年1月1日       版次：   第2版 總頁數：   98頁 開本：   8 圖書定價：   21元 實際重量：   299g 新舊程度：   正版全新

編輯

《21世紀鋼琴教學叢書:鋼琴基本技巧訓練(教學版)》所有的練習內容，都是鋼琴演奏中必須掌握的基本技巧。通過練習，掌握這些手段，將有助於提高自身的彈奏水平和演奏質量，更好地錶現各種音樂形象，這就是使用《21世紀鋼琴教學叢書:鋼琴基本技巧訓練(教學版)》的終目的。

章五指獨立靈活及雙手相互配閤練習 

一、帶保留音的五指練習20條 
二、五指練習40條及變化 
第二章穿、跨、擴、縮指法練習 
一、穿、跨指法練習 
二、擴、縮指法練習 
第三章和弦、和弦轉位、和弦連接及簡易常用音型練習 
一、建立牢固的大、小三和弦原位、轉位的把位手架子 
二、c、G、F、D大調中各級三和弦的原位及轉位練習 
三、建立牢固的屬七和弦原位、轉位的把位手架子 
四、和弦連接練習 
五、簡易常用音型練習 
第四章單手雙聲部練習 
一、鏇律及節奏型練習 
二、兩部鏇律練習

《鋼琴基本技巧訓練（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》共分為四部分。部分為五指獨立靈活及雙手互相配閤練習，五指獨立靈活和雙手相互配閤，實際上是兩項不同的技巧訓練，作者將它們編在一起是因為後者可在前者的基礎上變化而進行練習。第二部分是穿、跨、擴、縮指法練習，這一部分是彈好音階、琶音的關鍵，應在學習音階、琶音之前練習。第三部分，和弦、和弦轉位、和弦連接及音型練習，此部分練習是鋼琴演奏中重要內容，與提高視奏和配奏能力有密切的關係，不能忽視。第四部分為單手雙聲部練習，這部分是為瞭彈奏多聲部作品做準備，是《鋼琴基本技巧訓練（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》較難的技巧部分。書中所有的練習內容，都是鋼琴演奏中必須掌握的基本技巧。通過練習，掌握這些技巧，將有助於提高學生的彈奏水平和演奏質量。

音樂理論與實踐的深度探索：精選教材與前沿研究導覽 本導覽旨在為音樂學習者、研究者及教育工作者提供一份精煉而全麵的圖書推薦清單，重點聚焦於不包含《正版鋼琴基本技巧訓練》（陳蕾，西南師範大學齣版社，ISBN：9787562170860）所涵蓋的鋼琴基礎技法訓練內容的學習資源。我們將深入探討音樂學、作麯技術、音樂史學、聽覺訓練以及音樂心理學等多個關鍵領域，旨在拓寬讀者的學術視野，提升其綜閤音樂素養。 --- 第一部分：西方音樂史學與文化語境的構建 本部分推薦的著作，旨在幫助讀者構建一個宏大而細緻的西方音樂史圖景，理解不同曆史時期音樂風格的演變及其背後的社會、哲學思潮。 1. 音樂史的宏觀敘事：《西方音樂史》（以T. H. 或 D. J. K. 等經典教材為代錶的綜閤性著作） 這類教材通常提供從古希臘到20世紀末的音樂發展主綫。它們側重於： 風格分析與背景關聯： 詳細闡述巴洛剋時期的對位法特徵、古典主義的奏鳴麯式結構、浪漫主義的民族主義傾嚮，以及20世紀現代主義（如序列主義、偶然音樂）的理論基礎。 社會文化影響： 探討教堂音樂、宮廷音樂、市民音樂會製度的興起如何塑造瞭音樂的創作與接受方式。 重要作麯傢生平與作品分析： 對位與和聲語言的突破性創新，而非針對特定演奏技巧的指導。 2. 20世紀音樂思潮的專題研究：《現代主義音樂的轉嚮與解析》 重點關注20世紀初以來，音樂在審美趣味和技術手段上的劇烈變革。書籍內容將聚焦於： 和聲係統的瓦解與重建： 闡述無調性、十二音體係、集閤音高理論的構建邏輯。 新的音色觀念： 電子音樂、拼貼技術、擴指演奏技法的理論基礎探討。 作麯傢群體的思想交鋒： 維也納學派、俄羅斯五人組、以及美國極簡主義（Minimalism）等流派的核心理念對比。 --- 第二部分：音樂理論與和聲學的精深探究 本部分著重於音樂的“語法”——和聲、對位與麯式結構。這些書籍為音樂的深度理解與創作提供瞭必要的理論框架。 3. 經典和聲學與後浪漫主義和聲的拓展：《高級和聲學原理與應用》 區彆於基礎教材中的三和弦、七和弦規則，此類高級理論書籍將深入探討： 功能和聲的延伸： 擴大和弦的結構（九、十一、十三和弦的復雜運用）、副屬和弦的係統分析、以及非功能性調性（Non-functional Harmony）的解析。 替代和聲與和聲色彩： 側重於德彪西、拉威爾、或瓦格納作品中，如何利用和聲色彩而非傳統功能推進音樂，分析增六和弦的多種功能變體。 復調思維的深化： 探討巴赫後期對位法（如卡農與賦格的更高階技巧）的嚴謹性與創造性，不涉及鍵盤演奏的實際操作步驟。 4. 對位法的邏輯構建：《精選對位實例分析》（側重理論推導） 本書將著重於模仿（Imitation）與聲部交織的邏輯性，而非針對特定樂器（如鋼琴）的聲部進行練習。 嚴格對位法： 從兩部到多部的對位規則、節奏處理與音程關係的理論推導，以及如何避免平行五八度的本質原因。 自由對位與賦格麯式： 深入解析賦格主題的構建、呈示部、展開部的聲部進入規律，以及主導技巧（Stretto）的運用，側重於理論模型而非演奏效果。 --- 第三部分：創作與配器技術的專業化指導 對於有誌於作麯或編麯的讀者，以下書籍提供瞭超越基礎樂理的專業工具與思維方式。 5. 管弦樂隊配器法：《管弦樂配器技術與色彩學》 該書詳細描繪瞭不同樂器組（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音域限製、音色特性、演奏技巧（如特殊奏法），以及如何實現不同樂器間的巧妙融閤。 音色設計： 重點研究和聲的垂直疊加如何産生特定的聽覺效果（如“模糊的色彩”或“尖銳的對比”）。 樂器法的應用案例： 分析馬勒、斯特拉文斯基等大師在配器上的革命性處理，完全側重於“寫給樂隊”的思維，與鍵盤樂器無關。 6. 音樂形式與麯式結構：《麯式學：從奏鳴麯到交響詩的結構分析》 本書將音樂結構視為一種邏輯建構，分析大型作品的骨架： 奏鳴麯式深度剖析： 不僅是呈示部、發展部、再現部的基本介紹，更深入到主題的片段化處理、副部主題的變奏與轉調策略。 其他大型麯式： 如迴鏇麯式、三段體在不同體裁（協奏麯、室內樂）中的靈活運用，以及敘事性音樂（如交響詩）的結構創新。 --- 第四部分：音樂的認知與感知科學 本部分關注聽覺能力的訓練和音樂心理學的研究，這些領域提供瞭理解音樂現象的科學視角。 7. 聽覺訓練的係統進階：《高級聽覺技能訓練與樂感培養》 這類教材旨在超越音高、節奏的簡單識彆，進入更復雜的聽覺感知層麵： 和聲功能聽辨： 準確識彆復雜和弦的功能性轉位、離調和弦、以及調式色彩的聽覺區分。 織體與復調的聽辨： 訓練聽眾在多聲部進行中，分離、追蹤特定聲部鏇律綫（如賦格中的主題）的能力。 節奏的精確捕捉： 針對復雜拍號、復節奏（Polyrhythm）的聽覺辨識訓練。 8. 音樂心理學前沿：《音樂感知與認知研究導論》 該領域探索人腦如何處理音樂信息，其內容包括： 音樂記憶的機製： 短時記憶與長時記憶在鏇律、和聲信息存儲中的作用。 情感反應的神經基礎： 音樂中的預期、張力、解決如何通過多巴胺等神經遞質係統産生愉悅或緊張感。 動機與技能習得的心理學模型： 探討學習音樂技能（非特指演奏技巧）的效率與動機之間的關係。 --- 總結展望 本導覽所推薦的係列書籍，共同構成瞭一套理論研究、曆史梳理、創作應用與認知科學的完整知識體係。它們旨在深化學習者對音樂本體的理解，培養批判性的分析能力，以及探索音樂創作的無限可能，而將具體的、以技能提升為核心的鍵盤演奏訓練內容排除在外。通過對這些前沿和深層理論的學習，讀者能夠站在更廣闊的學術高度，審視和參與到音樂世界的構建之中。

評分☆☆☆☆☆

這套《XX教材》的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範！封麵選用瞭沉穩大氣的深藍色調，配閤燙金的字體，初見便給人一種專業且權威的感覺。紙張的質感也無可挑剔，觸感細膩，厚度適中，即便是長時間翻閱，也不會覺得手部疲勞。更值得稱贊的是它的內頁排版，字體清晰易讀，行距和字間距拿捏得恰到好處，即便是初學者在學習復雜的樂理知識時，也能保持高度的專注度，不易産生視覺疲勞。尤其是那些需要大量圖示和符號的章節，插圖的印刷質量極高，綫條精準，色彩還原度真實，這對於理解抽象的音樂概念至關重要。裝訂方式采用瞭堅固的鎖綫膠裝，可以完全平攤在琴凳上，演奏者在練習時不必費力去按住書頁，極大地提升瞭練習的流暢性和便利性。不得不說，齣版社在細節上的用心，真正體現瞭對學習者體驗的重視，這不僅僅是一本教材，更像是一件精美的藝術品，讓人從拿起它的那一刻起，就對接下來的學習充滿瞭期待。這種對實體書的尊重和打磨，在如今這個電子化時代顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研古典音樂史，手裏搜羅瞭好幾本不同的參考書，但就《XX讀本》這本書的敘事邏輯和曆史脈絡梳理的清晰度來說，絕對是脫穎而齣的佼佼者。作者似乎有著極其深厚的學術功底，他沒有采用那種枯燥的年代羅列法，而是巧妙地將巴洛剋、古典、浪漫主義等不同時期的音樂流派，通過對社會背景、哲學思潮的深入剖析，串聯成一條有機的、可以被理解的文化發展長河。例如，在討論奏鳴麯式的發展時，他不僅詳述瞭結構變化，還穿插瞭當時貴族贊助製度對音樂創作自由度的影響，這種跨學科的視角，讓原本冷冰冰的音樂結構瞬間“活”瞭起來。閱讀這本書的過程，與其說是學習知識，不如說是一場與曆史對話的沉浸式體驗。它極大地拓展瞭我對音樂“為什麼會變成這樣”的認知深度，而不是僅僅停留在“它是什麼”的錶麵。對於希望係統性建立音樂史觀的愛好者或者學生來說，這本書提供瞭無與倫比的框架支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源簡直是物超所值，我必須重點提一下它提供的在綫輔助係統。購買教材後，附帶的激活碼讓我進入瞭一個功能強大的學習平颱。這個平颱不僅僅是簡單地上傳瞭書中的例麯音頻，它還提供瞭交互式的指法圖譜和慢速播放功能。特彆是對於需要練習復雜琶音和快速音階的麯目，我可以直接在網頁上拖動播放速度滑塊，將原速的練習麯目降至50%甚至更低，清晰地聽辨每一個音符的準確性和時值。更棒的是，平颱還為一些關鍵的樂句提供瞭不同演奏傢的版本對比試聽，這對於培養我們對不同風格的敏感度非常有幫助。我以前常常需要在網上東拼西湊找這些資源，現在所有權威且高質量的內容都集成在一個地方，極大地節省瞭我的學習時間，讓我的練習效率實現瞭質的飛躍。這種綫上綫下的無縫結閤，體現瞭現代教育齣版的前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂理論愛好者，我最大的痛點就是很多教材的語言過於晦澀，充滿瞭隻有專業人士纔能理解的術語，讓人望而卻步。然而，《XX精要》這本書徹底顛覆瞭我的印象。它的語言風格極其平易近人，作者仿佛是一位耐心的鄰傢老師，用最生活化、最形象的比喻來解釋那些復雜的和聲進行和對位法規則。比如，當講解到如何處理不協和音程時，書中用“打破平衡，然後巧妙迴歸”這樣的描述，一下子就讓我抓住瞭這種處理技巧的核心情感張力。書中大量的“思考題”設計也十分巧妙，它們不是那種標準答案式的測試，而是引導讀者去聽、去感受，用自己的耳朵去驗證理論的閤理性。我發現，自從開始使用這本書後，我聽音樂的層次感明顯增強瞭，以前隻是被動地接受鏇律，現在能主動地去分析和欣賞作麯傢是如何運用這些理論工具來構建情感的。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我們這些非科班齣身的人也能領略到理論的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我習慣在學習新技能時，會找一本能夠真正激發我創作欲望的書籍。很遺憾，很多教材隻教你“如何模仿”，卻很少教你“如何創造”。《XX創新指南》在這方麵做得非常齣色，它沒有沉溺於對古典大師的機械復製，而是將重點放在瞭“打破規則”和“構建個人聲音”上。書中花瞭很大篇幅討論如何進行動機的碎片化處理、如何運用非傳統調性色彩來營造特定的氛圍，甚至是探討如何將電子音樂的音色概念融入到傳統樂器編麯中。閱讀這些章節時，我感覺自己的思維邊界被極大地拓寬瞭。它不是告訴我一個固定的公式，而是提供瞭一係列工具箱，鼓勵我去嘗試、去犯錯、去發現屬於我自己的和聲語言。這本書對我來說，更像是一本充滿靈感的“創意催化劑”，每次翻開它，都能為我接下來的作麯練習帶來新的火花和明確的方嚮感。