零基础国画入门教程:菊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张兴成 著

图书标签:

• 国画
• 菊花
• 零基础
• 绘画入门
• 艺术
• 书法
• 绘画技巧
• 中国传统文化
• 教程
• 绘画

店铺： 玖创图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535675187

商品编码：29864955967

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：零基础国画入门教程:菊

定价：15.00元

作者：张兴成

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675187

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

在内容的选择上，此套丛书选取了梅、兰、竹、菊、牡丹等题材分别成书，一是因为此类题材内容为读者所熟知和喜爱，从审美传统上易于被读者接受；二是因为此类题材历来作为花鸟画的入门训练，易于我们理解传统文人画托物言志的思想情怀和典型的笔墨样式。学习中国传统花鸟画由此人手，无疑方便快捷。在内容的设置和编排上，我们力求做到注重实践，同时注重基础理论的阐发，突出技法讲解，从分步画法到章法构成层层深入，文字浅显易懂；在技法讲解之后辅以名作赏析，进一步巩固和升华技法层面，并从由“技”到“艺”的方向对读者进行引导：每册后附录有相关画论或历代诗咏题跋，既利于读者情感的陶冶，同时也为学习者提供一个题款的参照。

目录

---

工具
画菊概述
花的画法
叶的画法
如何用色
组合画法
步骤解析
作者作品
名作欣赏
咏菊诗文集萃

作者介绍

---

张兴成，1972年生，四川邻水人，2000年毕业于北京大学中文系，文学硕士，现为西南大学文学院副教授，硕士生导师。中国书法家协会会员，重庆书法家协会学术委员会委员，西南大学中同书法研究所副所长。书画作品多次参加各种展览并获奖、发表。著有学术专著《文化认同的美学与政治》等。

文摘

---

序言

---

《花鸟画入门：兰》 内容简介 本书是一本专为初学者设计的兰花国画技法入门教程。在浩瀚的中国画体系中，兰花以其独特的风姿和高洁的品格，一直是中国文人雅士情有独钟的题材。它们或幽居山谷，或点缀庭院，以其清雅脱俗的韵味，承载着君子之风，寄托着文人的情怀。然而，许多热爱国画的初学者，面对形态各异、笔法多样的兰花，常常感到无从下手，不知如何捕捉其神韵。本书正是为了填补这一空白，以最直观、最易懂的方式，带领您走进兰花国画的奇妙世界。 我们深知，国画的学习并非一蹴而就，而兰花的绘画更是需要细致的观察和扎实的功底。因此，本书从最基础的笔墨技巧讲起，循序渐进，层层递进，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，掌握兰花的绘画精髓。 第一部分：墨韵初探——笔墨基础与兰花写意 在正式开始描绘兰花之前，掌握基本的笔墨技法是至关重要的。墨是中国画的灵魂，而笔则是表现墨韵的载体。本书将从最根本的“用笔”和“用墨”入手，为您打下坚实的绘画基础。 墨的认识与运用： 我们将详细介绍中国画用墨的“五色”——浓、淡、干、湿、焦。通过实际的墨色变化示范，让您理解如何利用不同程度的墨色来表现物体的体积感、质感和空间感。您将学习到如何调墨，如何控制笔尖的墨量，以及如何通过墨色的变化来营造不同的氛围。例如，浓墨表现坚硬的叶脉，淡墨描绘飘逸的花瓣，焦墨勾勒刚劲的枝干，湿墨晕染柔美的花朵，这些细腻的墨色运用，都是塑造兰花生命力的关键。 用笔的十八法： 国画用笔讲究“十八描”，虽然我们不会一一穷尽，但将重点选取对兰花表现至关重要的几种基本描法，如“战笔”、“卧笔”、“侧笔”、“圆笔”等。您将通过大量的练习，体会不同笔触的力度、速度、角度和方向如何影响线条的粗细、枯润、刚柔。学习如何用笔来表现兰叶的挺拔、弯曲、翻转，以及花朵的卷曲、舒展。每一笔都蕴含着生命的力量，每一次落笔都将是您与兰花进行的一次心灵对话。 兰叶的基本画法： 兰叶是中国画中最具代表性的元素之一，其“瘦硬”、“挺拔”的特点，是国画“写意”精神的绝佳体现。本书将从最简单的单笔兰叶开始，逐步过渡到多笔兰叶的组合。我们将详细讲解如何用不同的笔法和墨色来表现兰叶的生长方向、舒展姿态、以及叶片的正反、卷曲。从“横、竖、撇、捺”的基本笔画，到“合、分、转、折”的巧妙组合，您将学会如何用看似简单的线条，勾勒出兰叶的生命律动。我们将介绍“蝉翼描”的运用，表现兰叶的纤细；“蟹爪描”的运用，描绘兰叶的坚韧；以及如何通过墨色的浓淡变化，来表现兰叶在光影下的不同形态。 兰花的结构与画法： 兰花的花朵结构相对复杂，但其核心在于“花瓣”和“花蕊”的造型。本书将从兰花的整体结构入手，分解为花瓣、花蕊、花梗等几个部分，逐一讲解其画法。您将学习到如何用圆浑、流畅的笔触来描绘花瓣的层叠关系，如何用点染的方式表现花蕊的细腻，以及如何用劲健的线条勾勒花梗的支撑。我们还会介绍不同品种兰花（如春兰、蕙兰、墨兰等）在形态上的细微差异，并指导您如何捕捉其特有的神韵。 叶与花的组合关系： 兰花之美，在于叶与花的相互映衬，相得益彰。本书将重点讲解如何将画好的兰叶与兰花进行巧妙的组合，以达到构图的平衡与和谐。您将学习到如何根据花朵的姿态，来安排叶片的疏密、长短、曲直，使之既能衬托花朵的娇美，又能展现兰花的整体气韵。从单株兰花的描绘，到多株兰花的组合，您将逐渐领悟构图的奥秘。 第二部分：情韵生动——意境营造与作品创作 掌握了兰花的绘画基础技法后，本书将引导您进一步探索如何将个人情感和意境融入画作之中，创作出富有生命力的兰花作品。 兰花的精神内涵： 兰花在中国传统文化中，被誉为“花中君子”，象征着高洁、雅致、坚韧不拔的品格。本书将引导您深入理解兰花所蕴含的精神意义，并通过您的笔触，将这种高尚的品格在画面中得以体现。您将学会如何通过笔墨的枯润浓淡，线条的刚柔曲直，来传递兰花的清雅气质、坚韧意志以及淡泊宁静的情感。 写意兰花的表现技法： 在写意兰花中，我们追求的是“形神兼备”，而非“形似”。本书将教授您如何运用写意的手法，以最简练的笔墨，勾勒出兰花的神韵。您将学习如何通过“以少胜多”、“以形写神”的技巧，将情感和意境融入到每一笔、每一墨之中。我们会介绍“没骨法”、“写意法”等多种表现形式，让您在实践中领悟写意的魅力。 构图的艺术： 一幅成功的国画作品，离不开精妙的构图。本书将从构图的基本原则入手，如“疏密有致”、“虚实相生”、“均衡稳定”等，为您讲解如何安排画面中的兰叶、兰花、花梗、以及留白的空间。您将学习到如何运用“黄金分割”、“三角形构图”等法则，来营造画面的视觉中心和韵律感。从简单的独株构图，到复杂的组合构图，您将逐渐提升您的构图能力。 题款与印章的运用： 题款和印章是中国画不可或缺的重要组成部分，它们不仅是作品的署名，更能为画面增添文人气息和艺术品位。本书将为您讲解题款的位置、字体、内容的选择，以及印章的盖法和位置。您将学习如何根据画面的内容和风格，来选择合适的题款和印章，使之与画面融为一体，共同提升作品的整体艺术价值。 不同风格的兰花表现： 兰花的绘画风格多样，从工笔的细腻到写意的奔放。本书将引导您尝试不同的绘画风格，例如，如何用淡墨和工整的笔触描绘柔美、素雅的兰花；如何用浓墨和豪放的笔触表现奔放、热烈的兰花。您将有机会接触到不同名家对兰花的表现手法，从中汲取灵感，形成自己独特的艺术风格。 实践练习与作品点评： 为了帮助您更好地巩固所学，本书提供了大量的写生范例和临摹练习。每一章节都附有步骤分解图，帮助您清晰地理解绘画过程。同时，我们还会模拟对初学者作品的点评，指出可能存在的问题，并给出改进建议，让您在学习过程中少走弯路。 第三部分：笔墨之外——国画的意趣与传承 本书不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国画博大精深世界的窗口。 国画的文化渊源： 在学习绘画技法的同时，本书也将穿插介绍与兰花相关的中国传统文化知识，如诗词、典故、美学理念等，让您在绘画过程中，更能体会到中国画的文化底蕴和艺术魅力。 感悟生活，发现美： 国画的创作离不开对生活的观察和感悟。本书将鼓励您走出画室，走进自然，去观察真实的兰花，去感受它们的生命力，去捕捉它们的美。只有真正地理解和热爱，才能在笔墨中赋予它们灵魂。 学习方法与心态： 我们深知学习国画需要耐心和毅力。本书将分享一些有效的学习方法和积极的学习心态，帮助您克服学习过程中的困难，享受绘画带来的乐趣。 本书特色： 零基础友好： 从最基础的笔墨技巧开始，适合完全没有国画基础的初学者。 循序渐进： 内容由浅入深，难度逐步提升，让学习过程更轻松。 图文并茂： 大量精美的示范图和步骤分解图，直观易懂。 技法与意境并重： 强调笔墨技巧的同时，注重培养读者的审美情趣和创作能力。 文化内涵丰富： 穿插介绍中国传统文化知识，提升学习的趣味性和深度。 注重实践： 提供丰富的练习素材，鼓励读者动手实践。 通过本书的学习，相信您不仅能掌握绘制兰花的精湛技法，更能从中领略到中国画的独特魅力，感受“笔墨当随时代，意境可感可传”的艺术真谛。愿您在这段写意兰花的旅程中，收获知识，愉悦身心，最终创作出属于您自己的、独具风格的兰花佳作！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统艺术有着浓厚兴趣的上班族，我一直在寻找能真正帮助我入门国画的书籍。《零基础国画入门教程:菊》这个书名立刻吸引了我。我对国画的认识，大多停留在一些名家的作品上，感觉非常高深。但我相信，任何伟大的艺术都始于最基础的学习。我非常希望这本书能够提供一条清晰的学习路径，从最基础的执笔、运笔开始，一步步引导我进入国画的世界。尤其是“菊”这个主题，我觉得非常经典，既有形体变化，又有丰富的情感寄托。我期待书中能够有详细的步骤图解，能够清晰地展示如何勾勒花瓣的轮廓，如何渲染色彩，以及如何运用墨色来表现菊花的明暗和立体感。我对于国画中的“意”的表达也充满好奇，希望这本书不仅仅教我“画”，更能教我“意”，也就是如何通过笔墨传达出菊花高洁、坚韧的品质。我经常在下班后感到疲惫，希望能够通过绘画来放松身心，找到内心的平静。《零基础国画入门教程:菊》听起来就像是我的一个理想的“心灵绿洲”，期待它能带给我惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对中国水墨画怀有浓厚兴趣，但由于缺乏专业指导而停留在“门外汉”阶段的读者，我近期偶然间发现了《零基础国画入门教程:菊》。这本书的书名简洁明了，精准地传达了其核心定位——为零基础的爱好者提供国画入门的教程，并且聚焦于“菊”这一经典题材，这对我来说无疑是一个巨大的吸引力。我一直觉得国画有一种独特的东方韵味，尤其是在描绘花卉时，能够将形似与神似完美结合。我非常希望这本书能够循序渐进地教授我最基础的国画技法，比如如何正确握笔，如何控制笔墨的浓淡干湿，以及如何运用不同的笔触来勾勒花瓣、叶片和花梗。我对菊花的形态变化有着浓厚的兴趣，期待书中能详细讲解如何画出不同姿态的菊花，例如含苞待放时的羞涩，盛开时的饱满，以及秋风中摇曳时的洒脱。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解国画的“意境”，如何通过笔墨的挥洒，传达出菊花所象征的高洁、坚韧和傲骨，从而真正做到“画中有诗，诗中有画”。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我都对中国传统水墨画抱有深深的向往，但由于缺乏系统性的指导，始终未能真正踏入这一艺术领域。这次偶然间发现了《零基础国画入门教程:菊》这本书，其书名直观地传达了其目标受众和核心内容，令我倍感期待。我一直认为，国画的魅力在于其独特的笔墨韵味和写意精神，而菊花作为国画中常见的题材，既具有丰富的形态变化，又蕴含着高洁坚韧的品格，是一个非常适合初学者练习的主题。我特别希望这本书能够提供一套严谨且易于理解的学习体系，从最基本的笔墨训练入手，逐步引导读者掌握勾、皴、染等国画基本技法，并能够运用这些技法来表现菊花的形态特征。此外，我也期待书中能对菊花的造型进行细致的讲解，例如如何表现花瓣的轻柔卷曲，如何塑造花蕊的挺拔，以及如何通过墨色的变化来营造菊花的立体感和层次感。我渴望通过这本书，能够真正领略国画的精髓，并将其转化为自己的绘画实践。

评分☆☆☆☆☆

我对国画一直有着朦胧的好感，但总觉得国画是一种很高雅的艺术，离我这样的普通人似乎有点遥远。最近偶然看到了《零基础国画入门教程:菊》这本书，真是眼前一亮。光看书名，就觉得它非常有亲和力，特别是“零基础”和“入门”这两个词，让我觉得我终于有机会接触到一直以来向往的国画了。我对菊花情有独钟，觉得它在秋天傲然绽放的姿态，非常有精神。我非常希望能在这本书里学到如何用最基础的笔触来画出菊花的不同姿态，比如含苞待放、盛开怒放、或者微微低垂的花朵。我特别期待书中能够有详细的笔墨技巧讲解，比如如何运用勾线来表现花瓣的层次，如何运用渲染来表现花瓣的质感，还有如何用水墨来画出菊花的茎和叶，以及它们在风中的摇曳姿态。除此之外，我也希望这本书能够告诉我一些关于国画的审美情趣，比如如何构图，如何取舍，如何让画面看起来更有意境。我平日里对这些都很陌生，这本书能让我了解到国画的奥妙，是非常棒的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，对中国传统绘画都有一种莫名的喜爱，但又苦于自己是零基础，不知道从何下手。最近在网上闲逛，偶然看到了这本《零基础国画入门教程:菊》，光看名字就觉得非常适合我。我一直觉得国画有一种独特的气韵，尤其是菊花，总能在萧瑟的秋风中展现出顽强的生命力和高洁的品格。这本书的封面设计就很有雅致，淡淡的黄色和墨绿色搭配，给人一种宁静舒适的感觉。我平时工作比较忙，抽出大块时间学习绘画是不太现实的，所以一直希望能够找到一本能够利用碎片时间，循序渐进学习的教程。这本书的“零基础”和“入门”几个字，简直就是为我量身定做的。我特别期待书中能够详细讲解一些基础的笔法、墨法，比如如何用笔的轻重缓急来表现花瓣的质感，如何运用墨色的浓淡干湿来描绘菊花的层次感。而且，我一直认为国画的意境很重要，所以我也希望书中能包含一些关于如何将菊花的形态与意境相结合的讲解，不仅仅是技法的堆砌，更重要的是能够画出菊花的精神来。我对手绘菊花的期待很高，希望这本书能够帮助我真正开启我的国画之旅。