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[美] 阿兰·希斯 著

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• 相机
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• 摄影教学
• 摄影指南

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455543

商品编码：29866477444

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	掌握摄影 对焦
作者	阿兰·希斯
定价	69.00元
ISBN号	9787115455543
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2017-05-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：20开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

从摄影的技术层面看，对焦是拍摄一切清晰影像的基础，没有过硬的对焦技术，无法完成好拍摄。无论是刚入门的摄影爱好者还是专业摄影师，他们都知道，焦点的选择除了可以让主体清晰，更可以利用焦外的模糊来营造画面效果。因此，有经验的摄影师会想尽一切办法与可能，熟练掌握对焦技术，并通过巧妙运用对焦技术来控制画面，完成好的摄影作品。这本书，是为了让更多摄影爱好者掌握摄影对焦的技巧而写的。　　现代相机的自动对焦技术改变了摄影拍照的方式，使拍摄者更容易地捕捉到清晰锐利的影像。但是，越的自动对焦技术，意味着越复杂的设置，例如：不同的对焦模式、不同的对焦方式、对焦点的选择等。本书将为摄影爱好者解决这些问题。同时，对于传统的手动对焦模式，作者也做了详细的介绍。无论是手动对焦还是自动对焦，它们都各有优势，作者认为在合适的场景选择合适的对焦模式将。此外，有关于风景、长时间曝光、运动和动作场面、弱光拍摄、人像以及微距等场景，作者都做了对焦方面的详细分析与建议。　　《掌握摄影对焦》适合不同层次的摄影爱好者阅读。对于想进一步提升拍摄技术的摄影师，本书亦适合参考阅读。

编辑推荐

掌握扎实的对焦技术，包括自动对焦与手动对焦学会拍出主题清晰的作品，提高拍摄的成功率掌握对焦技术，利用焦外模糊营造画面效果各种场景对焦实战一网打尽，典型案例详尽分析

作者介绍

艾伦·希斯是一位来自美圣地亚哥的音乐会摄影师，他拍摄过数百场音乐会现场，其中不乏音乐领域的大腕—贾斯汀·比伯（Justin Bieber）、谁人乐队（The Who）等。现在，艾伦·希斯作为南加州一个场地的摄影师，为一系列重大活动进行拍摄。除了拍摄音乐会和活动现场之外，艾伦还热衷写作，现已出版了多本摄影著作，内容涵盖曝光、构图等摄影基础知识，音乐会摄影及宠物摄影等主题。

序言

《光影的奥秘：看见与表达的艺术》 引言 摄影，作为一门捕捉瞬间、记录情感、传递思想的艺术形式，早已渗透进我们生活的方方面面。从记录人生重要时刻的家庭相册，到引发社会思考的新闻纪实，再到令人惊叹的艺术创作，摄影的力量无处不在。然而，在这看似简单的按下快门背后，隐藏着无数的技巧、理念与心法。想要真正“看见”并“表达”内心的世界，需要对摄影语言有着深刻的理解和熟练的运用。 本书旨在引领您走进摄影的深邃世界，不仅仅是介绍相机的功能或后期处理的软件，而是更侧重于培养您作为一位摄影师的“眼睛”和“心”。我们将一起探索如何用光影来塑造情绪，如何通过构图来引导观者的视线，如何捕捉决定性的瞬间，以及如何将个人的独特视角融入到每一幅作品之中。我们将从最基本的视觉元素出发，逐步深入到更具哲学性的思考，帮助您构建一套属于自己的摄影体系，从而创作出既具有技术功底，又饱含情感与思想的摄影作品。 第一章：看见世界——重新认识你的眼睛 在按下快门之前，我们首先需要学会“看见”。摄影师的眼睛与普通人的眼睛有着本质的区别，它不仅仅是接收光线，更是对信息进行筛选、解读和重构的过程。 视觉语言的基础：线条、形状、色彩与纹理 线条的引导与力量： 理解线条的走向（水平、垂直、对角线、曲线）如何影响画面的稳定感、动感或柔和感。学习如何利用线条构图，引导观者的视线穿越画面，甚至赋予画面叙事性。例如，蜿蜒的河流可以引导观众走向远方，笔直的树干可以增加画面的力量感。 形状的构成与识别： 画面中的形状是如何组合的？是简洁的几何形状，还是复杂的有机形状？学习识别和利用主体与背景的形状关系，创造出有趣的视觉对比或和谐感。三角形的构图能带来稳定感，而圆形则常与圆满或流动相关。 色彩的情感与象征： 色彩不仅仅是表面的装饰，它们承载着丰富的情感和文化象征。冷色调（蓝、绿）带来的宁静、疏远感，暖色调（红、黄）带来的温暖、活力感。理解色彩的对比（互补色、近似色）和协调，以及如何运用色彩来烘托主题，传达情绪。 纹理的触感与细节： 画面中的纹理是如何表现的？是粗糙的岩石，还是光滑的丝绸？学习捕捉和表现不同的纹理，赋予画面更强的质感和立体感，让观者仿佛能够“触摸”到画面中的物体。 光影的魔术——不仅仅是明暗 光的质感： 硬光与软光给画面带来的完全不同的感觉。硬光（如正午阳光）制造强烈的对比和锐利的阴影，突出物体的轮廓和质感，适合表现力量和戏剧性。软光（如阴天或透过柔光罩的光）光线柔和，阴影过渡自然，适合表现细腻的情感和柔美的氛围。 光的方向： 顺光、侧光、逆光，不同的光线方向能产生截然不同的效果。顺光能清晰地展现物体的细节和色彩，但可能缺乏立体感。侧光能很好地塑造物体的轮廓和立体感，营造阴影的戏剧性。逆光能勾勒出主体的边缘光，制造剪影效果或神圣感，尤其擅长表现透明或半透明的物体。 利用阴影： 阴影是光线留下的痕迹，它们是画面不可或缺的组成部分。学习如何利用阴影来增加画面的深度、立体感，甚至作为构图元素，引导视线或制造神秘感。 空间感与深度——打破二维的平面 透视的原理： 理解空气透视（远景模糊）和线性透视（平行线在远方汇聚）如何帮助我们表现空间的距离。 前景、中景、远景的层次： 学习如何在画面中设置不同的景深层次，利用前景的细节吸引观众，中景引导视线，远景提供背景信息，从而构建出富有层次的空间感。 留白的力量： 画面中的留白并非虚无，而是“负空间”。它能让主体更加突出，给予画面呼吸的空间，引导观众去想象，增添画面的意境。 第二章：构图的智慧——秩序与和谐的编排 构图是摄影的骨架，是艺术家组织画面元素、引导观众视线的蓝图。好的构图能够让画面更加引人入胜，信息传达更加清晰有力。 经典的构图法则与打破 三分法（黄金分割）： 将画面横竖各分成三份，将主体放置在交叉点或线上，能够避免画面过于呆板，增加视觉平衡感和趣味性。 对称构图： 利用画面的对称性来营造稳定、庄重或和谐的美感。 引导线： 画面中自然的或人为的线条，能够引导观众的视线从画面边缘进入，到达主体。 框架式构图： 利用前景中的物体（如门框、窗户）作为框架，将主体框入画面，增强画面的纵深感和故事性。 打破常规： 了解经典构图法则的目的是为了更好地运用它们，而不是被它们束缚。学会根据拍摄对象和想要表达的情感，适时地打破常规，创造出独特的视觉语言。 如何让画面“说话”——叙事性的构建 主体的选择与突出： 画面中的“谁”或“什么”是关键？如何通过构图、光影、色彩等手段，让主体在画面中脱颖而出，成为观众关注的焦点。 背景的配合与干扰： 背景不仅仅是衬托，它能提供环境信息，烘托主体的情绪，但也可能分散观众的注意力。学习如何选择或虚化背景，让它为主题服务。 故事的开端、发展与结局： 一张好的照片往往能讲述一个故事。思考如何通过画面中的元素、人物的姿态、眼神等，暗示一个故事的发生，让观众产生联想。 视角的力量——独特的观察角度 平视、仰视、俯视： 不同的拍摄高度能带来完全不同的视觉感受。平视是最自然的视角，容易产生亲切感。仰视可以强调主体的高大、庄严或权威。俯视则可以展现事物的全貌，或营造一种超然的视角。 微距的奇妙世界： 贴近被摄体，发现隐藏在细微之处的惊人细节和纹理。 远景的宏大叙事： 捕捉广阔的场景，展现自然风光或城市风貌的壮丽。 第三章：捕捉瞬间——时机与决断的艺术 摄影是时间的艺术，能够在无限的流逝中抓住永恒的瞬间。这需要敏锐的观察力、快速的反应以及准确的判断。 决定的瞬间——亨利·卡蒂埃-布列松的哲学 等待与时机： 摄影师往往需要耐心等待，当所有元素（人物、动作、光影、表情）都达到最佳契合点时，果断按下快门。 预判与捕捉： 学习预判事件的发展，在动作发生之前或刚刚发生之际进行拍摄，从而抓住最精彩的瞬间。 情感的爆发点： 无论是喜悦、悲伤、惊愕还是其他情绪，捕捉到人物最真实、最强烈的情感流露，是人文摄影的灵魂。 动感与静止——时间的表现 高速快门： 凝固运动，展现清晰的细节，适合拍摄运动瞬间、飞溅的水滴等。 慢速快门： 模糊运动，制造动感模糊效果，如丝绸般的水流、星轨的轨迹，或捕捉人物的运动轨迹。 摇摄： 在相机跟随运动物体进行平移的同时进行曝光，可以清晰地表现主体，同时背景呈现出动感模糊。 人像摄影的灵魂——眼神与表情 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，捕捉到人物真诚、有力的眼神，能够瞬间抓住观众的心。 表情的传递： 微笑、沉思、惊讶、喜悦……不同的表情传递着不同的信息和情感。学习如何引导和捕捉人物最能表达内心的表情。 肢体语言的叙事： 人物的姿态、手势、站立方式等，都在无声地讲述着故事。 第四章：表达自我——摄影师的内心世界 摄影不仅仅是对现实的模仿，更是摄影师内心世界的一次投射。如何将个人的情感、思考和观点融入到作品中，是提升摄影境界的关键。 你的视角，你的故事 主题的提炼： 你想通过摄影表达什么？是某个社会问题，是对自然的敬畏，还是对人生的感悟？明确你的主题，让你的作品具有思想深度。 风格的形成： 随着拍摄的深入，你会逐渐形成自己独特的视觉风格。这是技巧、观念和个性的融合。 情感的注入： 摄影师的情感是作品的生命线。用心去感受，用镜头去表达，让作品触动人心。 黑白摄影的纯粹与力量 超越色彩的限制： 黑白摄影剥离了色彩的干扰，更加聚焦于光影、线条、形状和纹理，能够更好地展现画面的结构和情感的本质。 情绪的放大： 通过对比度的调整和阴影的运用，黑白摄影可以营造出更加强烈、深邃的情绪。 后期制作——让想法变为现实 后期不是“修补”，而是“创作”： 后期并非要改变照片的真实性，而是为了更好地实现你最初的构思和情感表达。 工具的理解与运用： 学习使用后期软件来调整曝光、对比度、色彩，突出画面重点，甚至进行一些创意性的合成，让你的作品更具艺术表现力。 克制与适度： 后期是为了服务于作品，过度的修饰反而会削弱照片的生命力。 结语 摄影是一场永无止境的探索之旅。它需要我们不断地学习、实践、思考，并且勇于尝试。本书提供的仅仅是打开这扇大门的一把钥匙，真正的钥匙，藏在你自己的眼睛、内心和手中。愿你在这条光影的道路上，找到属于自己的独特语言，创作出真正打动人心的作品。看见世界，更看见你自己。

评分☆☆☆☆☆

刚看到《掌握摄影 对焦 [美] 阿兰·希斯》这个书名，我的第一反应是“终于有书讲这个了！”。现在市面上关于摄影的书籍很多，但很多都是泛泛而谈，或者过于侧重后期。而对焦这个技术点，虽然基础，但却极其重要，而且一旦掌握了，对照片的质量提升是立竿见影的。我之前自己摸索对焦，常常是凭感觉，有时候拍完了才发现焦点跑偏了，或者在低光环境下对焦困难，真的很让人沮丧。所以我非常期待这本书能系统地梳理对焦的原理，无论是自动对焦还是手动对焦，都应该有深入浅出的讲解。我希望它能涵盖不同拍摄模式下的对焦设置，比如在拍摄运动物体时，如何设置对焦模式才能提高成功率？在拍摄微距照片时，又有哪些需要注意的对焦技巧？我还希望作者能够分享一些关于不同品牌相机和镜头在对焦性能上的差异，以及如何根据这些差异来优化拍摄。而且，对于我们这些业余爱好者来说，很多时候都是在光线不足的环境下拍摄，比如室内活动、夜景等，对焦往往成为一大难题。我希望书中能提供一些实用的解决方案，帮助我们在这些极端条件下也能拍出清晰锐利的照片。这本书的出现，对我来说，就像是找到了一个摄影的“通关秘籍”，能够解决我一直以来在对焦方面的困惑。

评分☆☆☆☆☆

《掌握摄影 对焦 [美] 阿兰·希斯》这个书名，直接触及了我作为一名摄影爱好者最关心的问题之一。在我看来，对焦就像是摄影的“眼睛”，它的精准度直接决定了画面的质量。虽然我知道如何按下快门，如何调整光圈和快门速度，但有时候即使其他参数都设置得当，最终的照片却因为对焦不准而大打折扣，这让我感到非常遗憾。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我真正理解对焦背后的逻辑和原理。我希望它不仅仅停留在“如何操作”层面，更能深入探讨“为什么”这样做。比如，作者是如何选择对焦点的？他会对不同焦段的镜头在对焦方面有何见解？在人像摄影中，如何通过对焦来营造出空间感和立体感？我还对书中关于“失焦”的讨论很感兴趣，虽然听起来有些反常，但我相信作者一定能从中挖掘出艺术的可能性，比如如何利用“失焦”来表达某种情绪或意境。我希望这本书能够提供一些非常具体的、可操作的建议，让我能够在实际拍摄中立刻应用，看到效果。同时，我也希望作者能够分享一些他独特的拍摄理念，以及他对“精准”与“意境”之间平衡的理解。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《掌握摄影 对焦 [美] 阿兰·希斯》时，脑海中浮现的是一位经验丰富的导师，他将带领我深入探索摄影的基石——对焦。我常常在拍摄中遇到这样的情况：照片的整体曝光、色彩都尚可，但总觉得哪里不对劲，仔细一看，原来是对焦点没有对准我想要强调的部分，或者是在拍摄运动场景时，焦点跟丢了，导致画面模糊不清。这种遗憾让我对“掌握对焦”产生了强烈的渴望。我希望这本书能够从最基础的原理讲起，解释各种对焦模式的工作原理，比如单次对焦、连续对焦、智能对焦等等，以及它们各自适用的场景。而且，我非常期待作者能够分享他对于“如何判断焦点是否准确”的独到见解，这不仅仅是依赖相机的提示灯，更是一种摄影师的直觉和经验。书中如果能包含一些关于不同光照条件下对焦的挑战和解决方案，例如在逆光、弱光或者反差大的场景下，如何确保对焦的准确性，那将非常有价值。我更希望它能鼓励我去尝试和实践，通过大量的练习来内化这些知识，最终达到“随心所欲”的对焦境界。如果书中还能涉及一些高级的对焦技巧，比如利用对焦包围来确保景深，或者在后期中通过对焦的调整来增强画面的冲击力，那更是锦上添花了。

评分☆☆☆☆☆

我对于《掌握摄影 对焦 [美] 阿兰·希斯》这本书的期待，更多地来自于它所暗示的“掌握”二字。摄影，尤其是数码摄影，技术门槛看似不高，但真正要做到“掌握”，却需要对细节有着深刻的理解和熟练的运用。对焦，作为摄影最基础也最关键的一环，往往容易被忽视，大家可能更关注后期处理或者后期滤镜的使用。但我觉得，好的照片，源头在于拍摄时的精准。我希望这本书不仅仅是关于机械的说明，而是能够深入探讨对焦的“哲学”。例如，作者是否会阐述在不同拍摄场景下，对焦的优先级是什么？是瞬间的决定性时刻，还是稳定的画面结构？他会如何解析主观与客观的对焦选择，比如在人像摄影中，是优先对焦眼睛，还是根据整体画面需求进行调整？我个人对于摄影的理解，是它既是科学，也是艺术。对焦的精准性是科学的体现，而如何选择焦点、运用焦点所产生的视觉引导，则是艺术的表达。我希望能在这本书中找到连接这两者的桥梁，学习如何通过对焦来“讲故事”，引导观众的视线，唤起他们的情感。而且，我更倾向于理论与实践相结合的学习方式，如果书中能包含一些作者个人的拍摄心得和体会，讲述他在对焦过程中遇到的挑战以及如何克服它们，那将是极其宝贵的经验分享。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《掌握摄影 对焦 [美] 阿兰·希斯》让我感到十分好奇，光看名字就觉得它会是一本深入探讨摄影核心技法的佳作。我平时就喜欢拍摄，但总觉得自己在构图、光影处理等方面还有很大的提升空间，尤其是在对焦这一关键环节，有时候拍出来的照片虽然主体清晰，但总觉得少了那么一点“灵魂”，或者说，没有那种一眼就能抓住人眼球的锐利感。所以，这本书的出现，正是我所期盼的。我想象中，这本书会像一位经验丰富的摄影大师，循循善诱地引导我理解对焦的奥秘。不仅仅是教会我如何让主体精确地落在焦点上，更重要的是，它会阐释对焦在整个画面表现中的作用，比如如何利用景深来突出主体、虚化背景，从而营造出特定的氛围和情感。我期待书中能够有大量的实例分析，用图说话，让我能直观地感受到不同对焦方式带来的视觉效果差异。同时，我也会关注作者是否会介绍一些进阶的对焦技巧，例如眼神对焦、运动物体跟踪对焦等，这些都是我在实际拍摄中常常遇到的难题。如果书中能包含一些关于不同镜头、不同相机在对焦性能上的比较分析，那就更好了，这样我就可以根据自己的设备情况，更好地运用书中的知识。总而言之，我对这本书的期待值很高，希望能它能成为我摄影道路上的一个重要指引。