原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集 9787115433237 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原画梦 著

图书标签:

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• 原画
• 绘画技法
• 插画师
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• 技法教程
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• 绘画
• 视觉艺术

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433237

商品编码：29866474779

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	原画梦 50位游戏插画师的绘画技法集	作者	原画梦
定价	98.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115433237	出版日期	2016-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	128开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是一本游戏美术特辑，一本就业自学教程。书37个经典案例，8个视频教程，29个绘画行业关键问题解答，有50位画师参与其中，22位编写教程，8位录制视频教程，20位编辑问答。 这是一本由浅入深的绘画教程，共6 章，循序渐进地展开学习。学习内容包括基础教学、材质表现、概念设计、卡牌设计、商业插画的制作和游戏UI设计。学习难度由低到高，从入门到精通,有很强的实用性。本书有许多重量级人物参与编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯和阿花等画师。一些主流培训机构也参与了教程的编写，包括XRCG、艺数CG绘、原（幕游）、图端CG和NAC等。本书附赠8个在线绘画课程的演示视频，以及书中案例使用到的笔刷素材，都非常实用，可以扫描封底“资源下载”二维码获得下载方法，帮助读者提高学习效率。本书适合插画师、游戏原画师和所有对游戏原画感兴趣的读者学习参考。

作者简介

原画梦是一个帮助CG爱好者和艺术家实现梦想的平台！原画梦的使命：创造并维护一个绘画爱好者家园！让普通人学好画画，让更多人实现画画的梦想！

目录

章 绘画基础 1.1 空间构成和立体感的理解 7 1.1.1 空间构成透视表现 7 1.1.2 立体感基础表现 8 1.1.3 平面表现手法 9 1.1.4 球体表现手法 10 1.2 男青年头像五官绘制教程 12 1.3 如何理解并绘制人体结构 21 1.4 基础透视教程 22 第2章 材质表现 2.1 布料材质绘制教程 26 2.1.1 简单布料绘制 26 2.1.2 复杂布料绘制 29 2.2 石头材质绘制教程 31 2.3 皮肤和头发绘制教程 35 2.4 天空和云朵绘制教程 38 2.5 金属材质绘制教程 43 第3章 概念设计 3.1 “Q 版海盗船长”绘制教程 53 3.2 场景气氛图绘制教程 56 3.3 “近未来战士Matte Painting” 绘制教程 59 3.4 场景建筑绘制教程 64 3.5 科幻场景绘制教程 75 3.6 “时尚写实女射手”绘制教程 83 3.7 “铁扇姬”绘制教程 87 第4章 卡牌设计 4.1 “DOTA2 发条潜水套装”绘制教程 99 4.2 “Persona 召唤”绘制教程 108 4.3 “暗黑领主”绘制教程 112 4.4 “DOTA 群战图”绘制教程 121 4.5 “德拉诺”绘制教程 125 4.6 “蓝巫”绘制教程 132 4.7 “女刺客”绘制教程 139 4.8 “女爵”绘制教程 151 第5章 商业插画 5.1 “西游——牛魔王”绘制教程 162 5.2 “黑木之役”绘制教程 174 5.3 “皇龙武将Dragon Generals” 绘制教程 178 5.4 “将军令——镇元谷”绘制教程 184 5.5 “君临天下”绘制教程 189 5.6 “圣米洛斯城”插画绘制教程 194 5.7 “狮子座”绘制教程 203 5.8 “树城沦陷之金国大将——龙煞” 绘制教程 209 5.9“沙之迷城Unearthly Challenge III” 绘制教程 213 第6章 游戏UI 设计 6.1 “宝石的技巧”ICON 设计教程 218 6.2 “高级宝箱”ICON 设计教程 221 6.3 “魔法书”ICON 设计教程 224 6.4 “魔法药水”ICON 设计教程 226 6.5 “魔幻戒指”ICON 设计教程 229

编辑推荐

案例分析 步骤讲解，帮助读者通过实战案例快速掌握绘画的相关技法。书中安排了大量的“提示”，对读者可能遇到的难题进行指点，实用性强。有50位画师参与本书的编绘，其中包括黄光剑、钟风华、杜震、阿努比斯、阿花等画师，还有一些主流培训机构也参与了教程的编写，其中包括XRCG、艺数CG 绘、原（幕游）、图端CG、NAC等。附赠教学资源，读者可边学边看，学习更高效。

文摘

序言

《光影织梦：50位游戏插画师的深度访谈与创作解析》 引言 在像素与色彩交织的虚拟世界里，游戏插画扮演着至关重要的角色。它不仅是游戏视觉风格的奠基石，更是连接玩家情感与游戏叙事的桥梁。从史诗奇幻的宏大场景，到赛博朋克都市的霓虹闪烁；从角色性格的细致刻画，到氛围营造的微妙运用，每一幅精彩的游戏插画背后，都凝聚着画师们对光影、色彩、构图、解剖、材质等无数细节的打磨与追求。 本书并非简单堆砌技巧图解，而是深入游戏插画的核心创作流程，通过与业内50位备受瞩目的游戏插画师进行深度访谈，挖掘他们各自独特的创作理念、灵感来源、技术实践以及面对挑战时的应对之道。我们相信，真正的技法精进，源于对创作本质的理解，而非对表层符号的模仿。 本书内容概览 第一部分：灵感之源与世界观构建 从概念到现实：游戏世界观的视觉化 探讨如何从文字描述、游戏设定文档中提炼出核心视觉元素，并将其转化为引人入胜的插画。 资深概念艺术家将分享他们如何为不同风格的游戏（如奇幻、科幻、历史、武侠等）设计并建立统一且具有说服力的世界观。 访谈内容将侧重于：如何捕捉游戏的核心主题和情感基调？如何通过视觉设计来传达故事背景和文化内涵？如何平衡创意与商业需求？ 灵感触角的延伸：艺术家们的“万花筒” 揭秘50位艺术家在日常生活中捕捉灵感的独特方式，包括但不限于：电影、动漫、摄影、雕塑、建筑、自然风光、古典艺术、历史文献、甚至生活中的一幕场景。 他们如何将这些碎片化的灵感进行整合、提炼，并巧妙地融入到游戏插画的创作中，赋予作品生命力。 案例分析将聚焦于：艺术家如何通过对不同文化元素的理解与融合，创造出独具特色的视觉风格？如何通过观察现实世界中的光影、材质变化来提升画面表现力？ 角色塑造的灵魂注入：从素描稿到血肉之躯 深入剖析游戏角色设计中的关键环节：从最初的草图概念，到面部表情、肢体语言、服装配饰的细节设计。 艺术家们将分享他们如何通过对角色性格、背景故事、职业定位的深刻理解，赋予角色鲜明的个性与生命力。 重点关注：如何通过造型、色彩、道具等元素来暗示角色的性格与命运？如何在保证美观的同时，体现角色的功能性与职业特点？如何绘制出能够引发玩家共鸣的角色形象？ 第二部分：技艺精进与视觉表现 光影的魔术师：塑造空间与氛围的奥秘 本书将详细解析光影在游戏插画中的重要性，以及艺术家们如何运用不同的光源、布光方式来塑造空间感、体积感和戏剧性。 探讨冷暖色调、对比度、明暗关系等如何影响画面的情绪表达和氛围营造。 艺术家们将分享：如何运用“戏剧光”来增强画面的故事性？如何模拟自然光与人造光的复杂效果？如何通过光影变化来引导观众的视线？ 色彩的语言：情感的传递与风格的构建 深入研究色彩理论在游戏插画中的实际应用，包括色彩搭配、色相、饱和度、明度的运用技巧。 分析不同色彩组合如何引发不同的情感反应，以及如何通过色彩来定义游戏的整体风格和世界观。 访谈内容将侧重于：艺术家如何根据游戏主题选择主色调？如何运用对比色、邻近色等技巧来丰富画面层次？如何通过色彩来区分不同阵营、场景或情绪状态？ 构图的智慧：引导视线与叙事的平衡 剖析经典构图法则（如三分法、黄金分割、对角线构图等）在游戏插画中的灵活运用。 探讨如何通过景别、视角、线条、元素排布来构建富有吸引力的画面，并有效地传达信息。 艺术家们将分享：如何在复杂场景中找到视觉焦点？如何利用“留白”来增强画面的呼吸感？如何通过动态构图来表现力量与速度？ 材质的表现力：触感与质感的还原 深入研究如何通过笔触、纹理、叠加模式等多种技法来表现不同材质的质感，如金属的光泽、皮革的粗糙、布料的柔软、岩石的坚硬等。 探讨如何利用光影和色彩的变化来增强材质的表现力，让画面中的物体仿佛触手可及。 案例将展示：艺术家如何区分不同金属的反射特性？如何绘制出逼真的皮肤纹理？如何通过细微的笔触来表现织物的垂坠感？ 透视的科学与艺术：构建真实可信的空间 系统讲解一点透视、两点透视、三点透视等基础透视原理，并探讨其在绘制复杂场景、建筑、道具时的应用。 艺术家们将分享如何在保证透视准确性的前提下，进行艺术化的夸张与变形，以增强画面的冲击力。 重点解析：如何通过透视来控制画面的深度感和空间感？如何在绘制人物时运用透视来表现人物与环境的关系？ 第三部分：创作流程与实践心得 从草图到精稿：游戏插画的完整生产线 详细梳理游戏插画从概念草图、线稿、铺色、细化、渲染到最终输出的完整创作流程。 艺术家们将分享他们在不同阶段的工作习惯、常用的软件工具、以及如何与团队成员（如美术总监、策划）进行高效沟通。 案例将展示：不同艺术家在同一幅画作上，从初期构思到最终完成的演变过程。 软件与工具的精妙运用：效率与创意的双重奏 本书将采访艺术家们使用的主流绘画软件（如Photoshop, Clip Studio Paint, Procreate等）及其常用插件。 重点介绍他们在软件中的笔刷运用、图层管理、混合模式、滤镜效果等高级技巧。 同时，也将探讨数字绘画与传统绘画在工具使用上的异同，以及艺术家如何根据自己的创作习惯选择最合适的工具。 突破瓶颈与自我提升：艺术家们的成长之路 记录50位艺术家在职业生涯中遇到的瓶颈期，以及他们如何通过学习、练习、反思来克服困难，实现自我突破。 分享他们持续学习新技法、关注行业动态、保持创作热情的经验。 访谈内容将包括：艺术家如何应对“灵感枯竭”？他们会参加哪些进修课程或线上培训？如何保持作品的新鲜感与竞争力？ 游戏插画师的职业生态：市场、挑战与未来 探讨当前游戏插画行业的市场现状、就业前景以及艺术家们面临的挑战（如项目周期、客户需求、行业竞争等）。 艺术家们将分享他们对行业未来发展的看法，以及对新手插画师的建议。 内容将涵盖：如何建立个人作品集？如何在社交媒体上进行自我推广？如何与游戏公司建立合作关系？ 结语 《光影织梦：50位游戏插画师的深度访谈与创作解析》不仅仅是一本技法指南，更是一次与业内顶尖创作者的深度对话。我们希望通过这本书，能够为广大游戏美术爱好者、 aspiring 游戏插画师，以及所有热爱游戏艺术的读者，提供一个了解游戏插画创作全貌的窗口，激发更多创意火花，助力大家在光影编织的梦想之路上，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

我一直对游戏的美术设计情有独钟，尤其是那些能够唤起玩家强烈情感共鸣的插画。这本书的名字听起来就充满了吸引力，"原画梦"三个字，仿佛预示着一个关于梦想和创造力的故事。我好奇这本书会以怎样的方式呈现这50位插画师的技法。是逐一分析他们的代表作品，还是将他们的经验进行归纳总结？我希望书中不仅仅是枯燥的技术指导，更能融入一些作者们的心路历程，让他们在创作过程中遇到的挑战、克服困难的方法，以及他们对行业发展的看法也能有所体现。这样，这本书就不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于游戏艺术的访谈录，一本激励人心的励志书。我期待着在阅读的过程中，能够感受到艺术家的热情和创造力，并从中汲取灵感，将自己的绘画梦想照进现实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直都在寻找能够系统性地提升自己绘画水平的资源。市面上的教程琳琅满目，但很多都过于零散，缺乏深度。直到我看到了这本书的介绍，我才眼前一亮。这本书汇集了50位游戏插画师的经验，这本身就是一个非常强大的阵容。我猜想，这本书不会仅仅停留在技法讲解的表面，而是会深入到这些艺术家们创作背后的思考过程，包括他们如何构思场景，如何设计角色，如何处理复杂的光影关系，以及他们是如何在有限的篇幅里讲好一个故事。我尤其期待能够看到他们针对不同风格的插画所采用的独特方法，比如写实风格的细腻刻画，奇幻风格的想象力释放，或者赛博朋克风格的硬朗线条。我希望这本书能够成为我绘画路上的一个坚实后盾，让我能够更自信地去尝试各种风格的创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入游戏美术行业的学生，我一直在努力寻找能够让我快速适应行业需求的学习资料。这本书的出现，对我来说无疑是一场及时雨。50位游戏插画师的经验集，这简直是为我量身打造的学习宝典。我特别希望能在这本书中看到一些实用的案例分析，例如如何根据游戏的需求进行概念设计，如何绘制具有故事性的场景插画，以及如何在有限的时间内完成高质量的商业插画。我希望书中能够包含一些关于笔触、色彩运用、透视构图以及人物造型设计的详细讲解，这些都是我目前最需要提升的方面。我也期待着能够学习到一些现代化的绘画流程和工具的使用技巧，比如数字绘画软件的高级应用，以及如何与其他团队成员进行有效的沟通协作。这本书将是我通往专业游戏插画师道路上的一块重要垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被那些充满想象力的游戏插画深深吸引，它们不仅仅是游戏画面的点缀，更是构建游戏世界、传递情感的灵魂。当我无意中翻阅到这本书的时候，就像是打开了一扇通往奇妙艺术殿堂的大门。虽然我还没有来得及深入研究其中的每一个细节，但仅仅是目录和作者的名单，就足以让我心潮澎湃。想到能够从50位顶尖的游戏插画师那里窥探他们的创作秘密，了解他们是如何将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品，我就充满了期待。我迫不及待地想要学习他们独特的构图方式，感受他们对色彩和光影的掌控能力，以及他们是如何运用不同的绘画工具和技巧来塑造角色的生动与表情的。这本书就像是一本宝藏图，指引着我探索游戏艺术的深邃海洋，我期待着在这场学习的旅程中，我的绘画技艺能获得一次质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是游戏插画的忠实粉丝，尤其欣赏那些能够将现实与想象完美融合的艺术作品。这本书的出版，对我而言，就像是打开了一扇探索游戏艺术背后奥秘的窗户。我对于能够深入了解顶尖插画师们是如何从零开始构思一个角色，如何赋予他们生命和灵魂，感到无比的兴奋。我期待书中能够分享他们独特的创作理念，以及他们是如何在遵循游戏世界观的前提下，挥洒创意，绘制出令人难忘的画面。我希望能够从中学习到他们对于细节的处理，比如服饰纹理的表现，道具的质感刻画，以及如何通过光影来烘托气氛，增强画面的感染力。这本书不仅是技法的传授，更是一种艺术的传承，我希望能够通过它，更深刻地理解游戏插画的魅力，并从中汲取创作的养分，让自己的艺术视野更加开阔。