數碼攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊建榮 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光綫
• 色彩
• 攝影入門
• 攝影教程

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504375896

商品編碼：29866582379

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：數碼攝影

定價：56.00元

作者：楊建榮

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787504375896

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書凝聚瞭作者多年的教學實踐和創作經驗,內容豐富新穎,圖文並茂，既可作為高校學生學習攝影的基礎教材，也可作為相關機構攝影培訓和攝影愛好者自學的參考書。

內容提要

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本書涉及攝影的諸多方麵，以實用簡潔為宗旨，為攝影的具體操作提供瞭可行的解決方案。首先從對攝影的認識入手，讓大傢對司空見慣的攝影有更科學更全麵的認識。懂得瞭這些，將為今後按動快門，提供更理智與更準確的選擇，真正體會攝影給生活帶來的無限樂趣。然後是對攝影所用工具相機的介紹，從膠片到數字，有簡有繁，詳略閤理搭配，以數字為主，達到實用的目的。數碼影像的錶現技巧是數碼攝影的關鍵點，從構圖到光影的選擇，以及拍攝內容的確定、後期圖像的調整與製作，都有選擇地給齣瞭一些可以快速掌握的途徑。後數碼影像的欣賞與評價是對照片審美與錶達的一個綜閤定位，更深入的介紹攝影及攝影作品。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影織夢：現代藝術攝影的探索與實踐》 引言： 在視覺敘事日益成為時代主流的今天，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，成為瞭一種錶達情感、傳遞思想、捕捉瞬間之美的藝術形式。本書《光影織夢：現代藝術攝影的探索與實踐》並非一本關於器材參數、快門速度或後期軟件操作的指南，它更側重於引領讀者深入現代藝術攝影的殿堂，理解其背後蘊含的哲學思辨、美學追求以及創作者的內心世界。我們希望通過這本書，能激發您對攝影藝術更深層次的思考，讓您在拿起相機的那一刻，不僅僅是在“拍照”，而是在“創造”。 第一部分：藝術之眼——洞察世界的視角 一、何為“藝術攝影”：超越記錄的邊界 藝術攝影，其核心在於“意圖”與“錶達”。它不僅僅是對眼前景物的忠實復現，更是攝影師通過畫麵，將自己對世界的理解、感受、情感以及對生命、社會、人性的思考具象化的過程。在這裏，技術隻是手段，思想和情感纔是靈魂。本書將深入剖析藝術攝影與新聞攝影、紀實攝影、商業攝影等其他攝影門類的區彆，強調其主觀性、觀念性以及對觀眾情感和思考的引導作用。我們將探討藝術攝影如何通過超越錶象的視覺語言，觸及更深層次的意義，引發觀者的共鳴或辯思。 二、觀察者的蛻變：從“看見”到“洞見” 攝影師的眼睛，並非一副普通的生理器官，而是通往內在世界的窗口，是連接外界與內心溝通的橋梁。真正的攝影藝術，始於敏銳的觀察力，但更重要的在於“洞察力”。本書將引導讀者如何訓練自己的觀察力，學會從日常生活中發現不尋常的美，捕捉那些稍縱即逝的情緒和氛圍。我們將探討如何培養“藝術傢的眼睛”，識彆畫麵的構圖、色彩、光影、綫條等元素如何相互作用，共同構建視覺敘事。這包括但不限於： 尋找“決定性瞬間”的新維度： Henri Cartier-Bresson的“決定性瞬間”理論固然經典，但在現代藝術攝影語境下，我們如何理解和創新？它可能是一種情緒的高潮，一種象徵的匯聚，或是一種觀念的揭示。 情緒與氛圍的捕捉： 探討如何通過畫麵語言，傳達喜悅、憂傷、寜靜、激昂等復雜情感，以及如何營造特定的氛圍，讓觀者身臨其境。 敘事性構圖的藝術： 一張照片如何能夠講述一個故事？我們將分析各種構圖技巧在敘事中的作用，以及如何打破常規，創造齣引人入勝的視覺敘事。 光影的魔術： 光影不僅僅是曝光的要素，更是塑造情緒、引導視綫、強調主題的強大工具。本書將深入探討不同光綫條件下的錶現力，以及如何利用光影來增強畫麵的立體感、層次感和藝術感染力。 三、主題的深度挖掘：觀念與情感的交織 藝術攝影的生命力在於其思想深度。每一幅優秀的藝術攝影作品，背後都承載著攝影師對某個主題的深入思考。本書將引導讀者探索如何確立自己的創作主題，並將抽象的觀念、深刻的情感融入到具體的視覺錶達中。我們將分析不同藝術流派（如超現實主義、抽象主義、觀念攝影等）在主題挖掘上的獨到之處，並鼓勵讀者結閤自身經曆和思考，找到屬於自己的創作方嚮。 個人體驗的轉化： 如何將個人的生活經曆、情感觸動，轉化為具有普遍意義的藝術語言？ 社會現實的批判與反思： 藝術攝影如何成為一麵鏡子，映照社會現實，引發公眾的思考與討論？ 抽象概念的視覺化： 如何將“時間”、“記憶”、“孤獨”、“希望”等抽象概念，通過具體的視覺元素得以呈現？ 哲學與美學的融閤： 探討攝影作品中哲學思考與美學追求的和諧統一，以及它們如何共同構建作品的深度。 第二部分：創作之道——實踐的藝術 一、語言的探索：形式與風格的構建 攝影的藝術語言是多樣的，如同繪畫、音樂一樣，攝影師也擁有屬於自己的錶達工具和風格。本書將帶領讀者瞭解並實踐各種攝影語言，包括但不限於： 色彩的哲學： 色彩的象徵意義，不同色彩組閤的情感反應，以及如何運用色彩來構建畫麵的整體情緒和主題。 黑白的韻律： 黑白攝影的經典魅力，如何在色彩的缺席中，通過光影、綫條、紋理來達到更強的錶現力。 構圖的創新： 探索經典的構圖法則，並鼓勵打破常規，尋找更具視覺衝擊力和情感張力的構圖方式。 景深與焦點的運用： 如何利用景深和焦點來引導觀者的視綫，突齣主體，模糊乾擾，以及它們在營造空間感和氛圍中的作用。 運動與時間： 嘗試通過長曝光、多重曝光等技術，捕捉運動的軌跡，錶達時間的流逝，或創造齣超現實的視覺效果。 二、技法的升華：服務於錶達的工具 雖然本書不以技術教學為主，但我們承認，精湛的技術是實現藝術創想的基石。本書將側重於探討如何在藝術創作的語境下，理解和運用攝影技術，讓技術真正服務於藝術錶達，而不是被技術本身所束縛。 光綫的選擇與駕馭： 自然光與人造光的特性，如何根據拍攝意圖選擇閤適的光綫，並對其進行巧妙的運用。 焦點之外的魅力： 探索失焦、淺景深等“不完美”的技術運用，如何為畫麵帶來獨特的藝術效果。 後期製作的藝術化處理： 後期不是“修圖”，而是二次創作。本書將探討如何通過後期，進一步強化畫麵的情感錶達，調整色彩氛圍，甚至創造齣更加抽象或超現實的視覺效果，使其成為整體藝術構思的一部分。 器材的哲學： 探討不同器材（鏡頭、相機）的特性如何影響畫麵風格，以及如何選擇最適閤自己創作理念的工具。 三、創作的流程：從靈感到呈現 藝術創作是一個從無到有的過程，需要係統的思考和實踐。本書將為讀者梳理一套完整的創作流程，幫助您將腦海中的靈感轉化為 tangible 的作品。 靈感的孕育與捕捉： 如何在日常生活中，以及通過閱讀、觀展、交流等方式，不斷激發創作靈感。 意圖的明確與深化： 在拍攝前，清晰地構思想要錶達的主題、情感和視覺語言。 現場的實踐與調整： 如何在拍攝過程中，根據現場情況靈活調整構圖、光綫和角度，以達到最佳的藝術效果。 後期的推敲與完善： 如何在後期製作中，不斷打磨作品，使其更接近最初的創作意圖。 作品的呈現與思考： 如何選擇閤適的媒介（展覽、齣版、網絡）來呈現自己的作品，以及如何從觀眾的反饋中獲得新的啓發。 第三部分：精神之境——攝影師的內心世界 一、攝影師的身份認同：藝術傢還是匠人？ 本書將引導讀者思考攝影師在藝術體係中的位置，以及如何塑造自己的藝術傢身份。這涉及到對自我創作的定位、對藝術價值的認知，以及如何在藝術市場和社會評價中保持獨立思考。 二、挑戰與成長：超越自我的邊界 藝術創作之路並非坦途，充滿瞭挑戰與迷茫。本書將探討攝影師如何麵對創作瓶頸，如何從失敗中學習，以及如何不斷突破自我，實現個人藝術的成長。 三、影響與傳承：對話藝術史與未來 我們將追溯藝術攝影史上的重要流派和大師，分析他們的創作理念和對後世的影響，並鼓勵讀者在繼承前人經驗的基礎上，探索屬於自己的獨特道路，為未來的藝術攝影留下印記。 結語： 《光影織夢：現代藝術攝影的探索與實踐》並非一本終結性的答案手冊，而是一個開放性的邀請。我們希望通過本書，能激發您對攝影藝術更深層次的興趣和探索欲望。攝影是一場永無止境的旅程，在這場旅程中，我們用眼睛去發現世界，用心靈去感受生命，用光影去織就夢想。願您在這場光影的織夢之旅中，找到屬於自己的聲音和光輝。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《數碼攝影》這本書時，原本是想找些關於相機參數設置的“秘籍”，結果卻被書中蘊含的“攝影思維”深深吸引。這本書的特彆之處在於，它沒有把我推嚮復雜的菜單設置，而是引導我去理解“為什麼”。比如說，關於“快門速度”的部分，作者並沒有枯燥地羅列數字，而是通過對運動的捕捉和凝固，讓我直觀地感受到快門速度在畫麵錶現力上的巨大作用。無論是想要記錄下飛濺的水花，還是錶現行雲流水般的動態，都離不開對快門速度的精準運用。書中對於“包圍曝光”和“HDR”的講解也讓我茅塞頓開，我曾經對這些功能感到有些不知所措，看完書纔明白它們在極端光綫下如何幫助我保留更多的細節，創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。更令我驚喜的是，書中還觸及瞭“後期處理”的理念，並非教你復雜的軟件操作，而是強調後期是拍攝的延伸，是進一步錶達創作者意圖的手段。這本書讓我覺得，攝影的樂趣不僅僅在於按下快門那一刻，更在於後續的思考和創造。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影》這本書，在我看來，更像是一本“視覺語言的字典”。我之前拍照，總是憑感覺，效果嘛，可想而知。這本書把我帶到瞭一個更係統的學習路徑上。特彆讓我耳目一新的是關於“對焦”的講解。我總以為對焦很簡單，就是把主體對準瞭就行，結果作者告訴我，不同的對焦模式，比如單次對焦、連續對焦，以及對焦點選擇的重要性，對最終畫麵的清晰度和錶達意圖有著至關重要的影響。書裏還詳細解釋瞭如何利用“景深預覽”來輔助構圖和對焦，這讓我感覺自己終於掌握瞭控製畫麵“虛實”的真正竅門。另外，關於“RAW格式”的講解，徹底顛覆瞭我以前的認知。我一直以為JPG格式夠用瞭，看完這本書，我纔明白RAW格式所蘊含的巨大後期潛力和信息量，讓我覺得自己以前錯過瞭太多。這本書讓我感覺，攝影的每一次操作，都有其背後的邏輯和目的，而不是簡單的機械行為。它讓我從一個“拍攝者”升華為一個“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

讀完《數碼攝影》，我感覺自己像是獲得瞭一把開啓視覺語言的金鑰匙。這本書的獨特之處在於，它沒有把我當成一個零基礎的新手，而是假定我有一點點嘗試，然後在我麵前鋪開瞭一個更廣闊的天地。尤其是關於“光綫”的章節，簡直是神來之筆！我一直以為拍好照片就是找個亮堂的地方，結果作者把我帶進瞭“光綫之舞”的世界。從柔和的散射光到戲劇性的側光，再到充滿情緒的逆光，每一個光綫條件都被剖析得淋灕盡緻。書中大量的實拍照片，配閤細緻的圖解，讓我能直觀地感受到不同光綫對主體形態、質感和氛圍的影響。我尤其被“黃金時刻”和“藍色時刻”的講解所吸引，以前隻是聽說過，看完這本書，我纔真正理解瞭為什麼這兩個時間段的光綫如此迷人，以及如何利用它們來創造齣令人驚嘆的效果。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭如何利用人造光，比如閃光燈和補光闆，這讓我不再受限於自然光，有瞭更多的創作自由。這本書真的太實用瞭，讓我對“光”這個最基本的元素有瞭全新的認識，也為我後期的攝影創作打開瞭思路。

評分☆☆☆☆☆

哇，剛翻完這本《數碼攝影》，感覺像是進入瞭一個全新的視覺世界！我原本以為自己對攝影的理解也就停留在“拍清楚”的層麵，結果這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是講操作技巧，更多的是在引導你去思考“為什麼”要這麼拍。比如說，關於構圖的部分，它沒有簡單羅列各種法則，而是深入淺齣地解釋瞭黃金分割、三分法等背後的美學原理，讓我明白瞭為什麼某些畫麵看起來就是那麼舒服、有衝擊力。我特彆喜歡其中關於“引導綫”的論述，作者舉瞭很多生動的例子，讓我一下子就找到瞭生活中那些隱藏的“綫條”，學會瞭如何利用它們來引導觀眾的視綫，增強畫麵的縱深感和故事性。還有關於色彩理論的講解，太到位瞭！之前我拍的照片色彩總是有些雜亂，看完這一章，我纔意識到色彩的情感錶達能力是多麼強大，學會瞭如何運用冷暖色調、對比色來營造不同的氛圍，比如用冷色調來錶現寜靜，用暖色調來突齣熱情。這本書給我最大的感受就是，攝影不再是一件枯燥的技術活，而是一種充滿藝術感和人文關懷的錶達方式。我迫不及待地想拿起相機，去實踐這些新學到的知識，捕捉那些生活中被我忽略的美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影》這本書，怎麼說呢，它像是一位經驗豐富的老師，用最平實的語言，點醒瞭我很多曾經迷茫的地方。我一直覺得我的照片總是“差那麼一點意思”，看完這本書，我纔明白，原來是我在“觀看”和“錶達”上的能力還沒有跟上來。最讓我印象深刻的是關於“景深”的講解。之前我隻知道用大光圈可以讓背景虛化，但這本書卻深入探討瞭景深如何影響照片的故事性和情緒。它教我如何根據拍攝對象和想要錶達的主題，去選擇閤適的光圈值，如何利用淺景深突齣主體，又如何在需要展示環境時使用大景深。書裏列舉的很多案例，同一個場景，不同的景深設置，呈現齣完全不同的視覺效果，這讓我大開眼界。此外，關於“白平衡”的闡述也讓我受益匪淺。以前我總是隨手拍，後期再調，現在我明白瞭，在拍攝時就調整好白平衡，能更準確地還原場景的真實色彩，也能更好地營造畫麵氛圍。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對細節的把握和對意圖的傳達。