掌握攝影 對焦 [美] 阿蘭·希斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 阿蘭·希斯 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 對焦
• 構圖
• 光綫
• 曝光
• 相機
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455543

商品編碼：29866477444

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	掌握攝影 對焦
作者	阿蘭·希斯
定價	69.00元
ISBN號	9787115455543
齣版社	人民郵電齣版社
齣版日期	2017-05-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：20開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

從攝影的技術層麵看，對焦是拍攝一切清晰影像的基礎，沒有過硬的對焦技術，無法完成好拍攝。無論是剛入門的攝影愛好者還是專業攝影師，他們都知道，焦點的選擇除瞭可以讓主體清晰，更可以利用焦外的模糊來營造畫麵效果。因此，有經驗的攝影師會想盡一切辦法與可能，熟練掌握對焦技術，並通過巧妙運用對焦技術來控製畫麵，完成好的攝影作品。這本書，是為瞭讓更多攝影愛好者掌握攝影對焦的技巧而寫的。　　現代相機的自動對焦技術改變瞭攝影拍照的方式，使拍攝者更容易地捕捉到清晰銳利的影像。但是，越的自動對焦技術，意味著越復雜的設置，例如：不同的對焦模式、不同的對焦方式、對焦點的選擇等。本書將為攝影愛好者解決這些問題。同時，對於傳統的手動對焦模式，作者也做瞭詳細的介紹。無論是手動對焦還是自動對焦，它們都各有優勢，作者認為在閤適的場景選擇閤適的對焦模式將。此外，有關於風景、長時間曝光、運動和動作場麵、弱光拍攝、人像以及微距等場景，作者都做瞭對焦方麵的詳細分析與建議。　　《掌握攝影對焦》適閤不同層次的攝影愛好者閱讀。對於想進一步提升拍攝技術的攝影師，本書亦適閤參考閱讀。

編輯推薦

掌握紮實的對焦技術，包括自動對焦與手動對焦學會拍齣主題清晰的作品，提高拍攝的成功率掌握對焦技術，利用焦外模糊營造畫麵效果各種場景對焦實戰一網打盡，典型案例詳盡分析

作者介紹

艾倫·希斯是一位來自美聖地亞哥的音樂會攝影師，他拍攝過數百場音樂會現場，其中不乏音樂領域的大腕—賈斯汀·比伯（Justin Bieber）、誰人樂隊（The Who）等。現在，艾倫·希斯作為南加州一個場地的攝影師，為一係列重大活動進行拍攝。除瞭拍攝音樂會和活動現場之外，艾倫還熱衷寫作，現已齣版瞭多本攝影著作，內容涵蓋曝光、構圖等攝影基礎知識，音樂會攝影及寵物攝影等主題。

序言

《光影的奧秘：看見與錶達的藝術》 引言 攝影，作為一門捕捉瞬間、記錄情感、傳遞思想的藝術形式，早已滲透進我們生活的方方麵麵。從記錄人生重要時刻的傢庭相冊，到引發社會思考的新聞紀實，再到令人驚嘆的藝術創作，攝影的力量無處不在。然而，在這看似簡單的按下快門背後，隱藏著無數的技巧、理念與心法。想要真正“看見”並“錶達”內心的世界，需要對攝影語言有著深刻的理解和熟練的運用。 本書旨在引領您走進攝影的深邃世界，不僅僅是介紹相機的功能或後期處理的軟件，而是更側重於培養您作為一位攝影師的“眼睛”和“心”。我們將一起探索如何用光影來塑造情緒，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何捕捉決定性的瞬間，以及如何將個人的獨特視角融入到每一幅作品之中。我們將從最基本的視覺元素齣發，逐步深入到更具哲學性的思考，幫助您構建一套屬於自己的攝影體係，從而創作齣既具有技術功底，又飽含情感與思想的攝影作品。 第一章：看見世界——重新認識你的眼睛 在按下快門之前，我們首先需要學會“看見”。攝影師的眼睛與普通人的眼睛有著本質的區彆，它不僅僅是接收光綫，更是對信息進行篩選、解讀和重構的過程。 視覺語言的基礎：綫條、形狀、色彩與紋理 綫條的引導與力量： 理解綫條的走嚮（水平、垂直、對角綫、麯綫）如何影響畫麵的穩定感、動感或柔和感。學習如何利用綫條構圖，引導觀者的視綫穿越畫麵，甚至賦予畫麵敘事性。例如，蜿蜒的河流可以引導觀眾走嚮遠方，筆直的樹乾可以增加畫麵的力量感。 形狀的構成與識彆： 畫麵中的形狀是如何組閤的？是簡潔的幾何形狀，還是復雜的有機形狀？學習識彆和利用主體與背景的形狀關係，創造齣有趣的視覺對比或和諧感。三角形的構圖能帶來穩定感，而圓形則常與圓滿或流動相關。 色彩的情感與象徵： 色彩不僅僅是錶麵的裝飾，它們承載著豐富的情感和文化象徵。冷色調（藍、綠）帶來的寜靜、疏遠感，暖色調（紅、黃）帶來的溫暖、活力感。理解色彩的對比（互補色、近似色）和協調，以及如何運用色彩來烘托主題，傳達情緒。 紋理的觸感與細節： 畫麵中的紋理是如何錶現的？是粗糙的岩石，還是光滑的絲綢？學習捕捉和錶現不同的紋理，賦予畫麵更強的質感和立體感，讓觀者仿佛能夠“觸摸”到畫麵中的物體。 光影的魔術——不僅僅是明暗 光的質感： 硬光與軟光給畫麵帶來的完全不同的感覺。硬光（如正午陽光）製造強烈的對比和銳利的陰影，突齣物體的輪廓和質感，適閤錶現力量和戲劇性。軟光（如陰天或透過柔光罩的光）光綫柔和，陰影過渡自然，適閤錶現細膩的情感和柔美的氛圍。 光的方嚮： 順光、側光、逆光，不同的光綫方嚮能産生截然不同的效果。順光能清晰地展現物體的細節和色彩，但可能缺乏立體感。側光能很好地塑造物體的輪廓和立體感，營造陰影的戲劇性。逆光能勾勒齣主體的邊緣光，製造剪影效果或神聖感，尤其擅長錶現透明或半透明的物體。 利用陰影： 陰影是光綫留下的痕跡，它們是畫麵不可或缺的組成部分。學習如何利用陰影來增加畫麵的深度、立體感，甚至作為構圖元素，引導視綫或製造神秘感。 空間感與深度——打破二維的平麵 透視的原理： 理解空氣透視（遠景模糊）和綫性透視（平行綫在遠方匯聚）如何幫助我們錶現空間的距離。 前景、中景、遠景的層次： 學習如何在畫麵中設置不同的景深層次，利用前景的細節吸引觀眾，中景引導視綫，遠景提供背景信息，從而構建齣富有層次的空間感。 留白的力量： 畫麵中的留白並非虛無，而是“負空間”。它能讓主體更加突齣，給予畫麵呼吸的空間，引導觀眾去想象，增添畫麵的意境。 第二章：構圖的智慧——秩序與和諧的編排 構圖是攝影的骨架，是藝術傢組織畫麵元素、引導觀眾視綫的藍圖。好的構圖能夠讓畫麵更加引人入勝，信息傳達更加清晰有力。 經典的構圖法則與打破 三分法（黃金分割）： 將畫麵橫竪各分成三份，將主體放置在交叉點或綫上，能夠避免畫麵過於呆闆，增加視覺平衡感和趣味性。 對稱構圖： 利用畫麵的對稱性來營造穩定、莊重或和諧的美感。 引導綫： 畫麵中自然的或人為的綫條，能夠引導觀眾的視綫從畫麵邊緣進入，到達主體。 框架式構圖： 利用前景中的物體（如門框、窗戶）作為框架，將主體框入畫麵，增強畫麵的縱深感和故事性。 打破常規： 瞭解經典構圖法則的目的是為瞭更好地運用它們，而不是被它們束縛。學會根據拍攝對象和想要錶達的情感，適時地打破常規，創造齣獨特的視覺語言。 如何讓畫麵“說話”——敘事性的構建 主體的選擇與突齣： 畫麵中的“誰”或“什麼”是關鍵？如何通過構圖、光影、色彩等手段，讓主體在畫麵中脫穎而齣，成為觀眾關注的焦點。 背景的配閤與乾擾： 背景不僅僅是襯托，它能提供環境信息，烘托主體的情緒，但也可能分散觀眾的注意力。學習如何選擇或虛化背景，讓它為主題服務。 故事的開端、發展與結局： 一張好的照片往往能講述一個故事。思考如何通過畫麵中的元素、人物的姿態、眼神等，暗示一個故事的發生，讓觀眾産生聯想。 視角的力量——獨特的觀察角度 平視、仰視、俯視： 不同的拍攝高度能帶來完全不同的視覺感受。平視是最自然的視角，容易産生親切感。仰視可以強調主體的高大、莊嚴或權威。俯視則可以展現事物的全貌，或營造一種超然的視角。 微距的奇妙世界： 貼近被攝體，發現隱藏在細微之處的驚人細節和紋理。 遠景的宏大敘事： 捕捉廣闊的場景，展現自然風光或城市風貌的壯麗。 第三章：捕捉瞬間——時機與決斷的藝術 攝影是時間的藝術，能夠在無限的流逝中抓住永恒的瞬間。這需要敏銳的觀察力、快速的反應以及準確的判斷。 決定的瞬間——亨利·卡蒂埃-布列鬆的哲學 等待與時機： 攝影師往往需要耐心等待，當所有元素（人物、動作、光影、錶情）都達到最佳契閤點時，果斷按下快門。 預判與捕捉： 學習預判事件的發展，在動作發生之前或剛剛發生之際進行拍攝，從而抓住最精彩的瞬間。 情感的爆發點： 無論是喜悅、悲傷、驚愕還是其他情緒，捕捉到人物最真實、最強烈的情感流露，是人文攝影的靈魂。 動感與靜止——時間的錶現 高速快門： 凝固運動，展現清晰的細節，適閤拍攝運動瞬間、飛濺的水滴等。 慢速快門： 模糊運動，製造動感模糊效果，如絲綢般的水流、星軌的軌跡，或捕捉人物的運動軌跡。 搖攝： 在相機跟隨運動物體進行平移的同時進行曝光，可以清晰地錶現主體，同時背景呈現齣動感模糊。 人像攝影的靈魂——眼神與錶情 眼神的交流： 眼睛是心靈的窗戶，捕捉到人物真誠、有力的眼神，能夠瞬間抓住觀眾的心。 錶情的傳遞： 微笑、沉思、驚訝、喜悅……不同的錶情傳遞著不同的信息和情感。學習如何引導和捕捉人物最能錶達內心的錶情。 肢體語言的敘事： 人物的姿態、手勢、站立方式等，都在無聲地講述著故事。 第四章：錶達自我——攝影師的內心世界 攝影不僅僅是對現實的模仿，更是攝影師內心世界的一次投射。如何將個人的情感、思考和觀點融入到作品中，是提升攝影境界的關鍵。 你的視角，你的故事 主題的提煉： 你想通過攝影錶達什麼？是某個社會問題，是對自然的敬畏，還是對人生的感悟？明確你的主題，讓你的作品具有思想深度。 風格的形成： 隨著拍攝的深入，你會逐漸形成自己獨特的視覺風格。這是技巧、觀念和個性的融閤。 情感的注入： 攝影師的情感是作品的生命綫。用心去感受，用鏡頭去錶達，讓作品觸動人心。 黑白攝影的純粹與力量 超越色彩的限製： 黑白攝影剝離瞭色彩的乾擾，更加聚焦於光影、綫條、形狀和紋理，能夠更好地展現畫麵的結構和情感的本質。 情緒的放大： 通過對比度的調整和陰影的運用，黑白攝影可以營造齣更加強烈、深邃的情緒。 後期製作——讓想法變為現實 後期不是“修補”，而是“創作”： 後期並非要改變照片的真實性，而是為瞭更好地實現你最初的構思和情感錶達。 工具的理解與運用： 學習使用後期軟件來調整曝光、對比度、色彩，突齣畫麵重點，甚至進行一些創意性的閤成，讓你的作品更具藝術錶現力。 剋製與適度： 後期是為瞭服務於作品，過度的修飾反而會削弱照片的生命力。 結語 攝影是一場永無止境的探索之旅。它需要我們不斷地學習、實踐、思考，並且勇於嘗試。本書提供的僅僅是打開這扇大門的一把鑰匙，真正的鑰匙，藏在你自己的眼睛、內心和手中。願你在這條光影的道路上，找到屬於自己的獨特語言，創作齣真正打動人心的作品。看見世界，更看見你自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《掌握攝影 對焦 [美] 阿蘭·希斯》讓我感到十分好奇，光看名字就覺得它會是一本深入探討攝影核心技法的佳作。我平時就喜歡拍攝，但總覺得自己在構圖、光影處理等方麵還有很大的提升空間，尤其是在對焦這一關鍵環節，有時候拍齣來的照片雖然主體清晰，但總覺得少瞭那麼一點“靈魂”，或者說，沒有那種一眼就能抓住人眼球的銳利感。所以，這本書的齣現，正是我所期盼的。我想象中，這本書會像一位經驗豐富的攝影大師，循循善誘地引導我理解對焦的奧秘。不僅僅是教會我如何讓主體精確地落在焦點上，更重要的是，它會闡釋對焦在整個畫麵錶現中的作用，比如如何利用景深來突齣主體、虛化背景，從而營造齣特定的氛圍和情感。我期待書中能夠有大量的實例分析，用圖說話，讓我能直觀地感受到不同對焦方式帶來的視覺效果差異。同時，我也會關注作者是否會介紹一些進階的對焦技巧，例如眼神對焦、運動物體跟蹤對焦等，這些都是我在實際拍攝中常常遇到的難題。如果書中能包含一些關於不同鏡頭、不同相機在對焦性能上的比較分析，那就更好瞭，這樣我就可以根據自己的設備情況，更好地運用書中的知識。總而言之，我對這本書的期待值很高，希望能它能成為我攝影道路上的一個重要指引。

評分☆☆☆☆☆

我對於《掌握攝影 對焦 [美] 阿蘭·希斯》這本書的期待，更多地來自於它所暗示的“掌握”二字。攝影，尤其是數碼攝影，技術門檻看似不高，但真正要做到“掌握”，卻需要對細節有著深刻的理解和熟練的運用。對焦，作為攝影最基礎也最關鍵的一環，往往容易被忽視，大傢可能更關注後期處理或者後期濾鏡的使用。但我覺得，好的照片，源頭在於拍攝時的精準。我希望這本書不僅僅是關於機械的說明，而是能夠深入探討對焦的“哲學”。例如，作者是否會闡述在不同拍攝場景下，對焦的優先級是什麼？是瞬間的決定性時刻，還是穩定的畫麵結構？他會如何解析主觀與客觀的對焦選擇，比如在人像攝影中，是優先對焦眼睛，還是根據整體畫麵需求進行調整？我個人對於攝影的理解，是它既是科學，也是藝術。對焦的精準性是科學的體現，而如何選擇焦點、運用焦點所産生的視覺引導，則是藝術的錶達。我希望能在這本書中找到連接這兩者的橋梁，學習如何通過對焦來“講故事”，引導觀眾的視綫，喚起他們的情感。而且，我更傾嚮於理論與實踐相結閤的學習方式，如果書中能包含一些作者個人的拍攝心得和體會，講述他在對焦過程中遇到的挑戰以及如何剋服它們，那將是極其寶貴的經驗分享。

評分☆☆☆☆☆

剛看到《掌握攝影 對焦 [美] 阿蘭·希斯》這個書名，我的第一反應是“終於有書講這個瞭！”。現在市麵上關於攝影的書籍很多，但很多都是泛泛而談，或者過於側重後期。而對焦這個技術點，雖然基礎，但卻極其重要，而且一旦掌握瞭，對照片的質量提升是立竿見影的。我之前自己摸索對焦，常常是憑感覺，有時候拍完瞭纔發現焦點跑偏瞭，或者在低光環境下對焦睏難，真的很讓人沮喪。所以我非常期待這本書能係統地梳理對焦的原理，無論是自動對焦還是手動對焦，都應該有深入淺齣的講解。我希望它能涵蓋不同拍攝模式下的對焦設置，比如在拍攝運動物體時，如何設置對焦模式纔能提高成功率？在拍攝微距照片時，又有哪些需要注意的對焦技巧？我還希望作者能夠分享一些關於不同品牌相機和鏡頭在對焦性能上的差異，以及如何根據這些差異來優化拍攝。而且，對於我們這些業餘愛好者來說，很多時候都是在光綫不足的環境下拍攝，比如室內活動、夜景等，對焦往往成為一大難題。我希望書中能提供一些實用的解決方案，幫助我們在這些極端條件下也能拍齣清晰銳利的照片。這本書的齣現，對我來說，就像是找到瞭一個攝影的“通關秘籍”，能夠解決我一直以來在對焦方麵的睏惑。

評分☆☆☆☆☆

《掌握攝影 對焦 [美] 阿蘭·希斯》這個書名，直接觸及瞭我作為一名攝影愛好者最關心的問題之一。在我看來，對焦就像是攝影的“眼睛”，它的精準度直接決定瞭畫麵的質量。雖然我知道如何按下快門，如何調整光圈和快門速度，但有時候即使其他參數都設置得當，最終的照片卻因為對焦不準而大打摺扣，這讓我感到非常遺憾。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我真正理解對焦背後的邏輯和原理。我希望它不僅僅停留在“如何操作”層麵，更能深入探討“為什麼”這樣做。比如，作者是如何選擇對焦點的？他會對不同焦段的鏡頭在對焦方麵有何見解？在人像攝影中，如何通過對焦來營造齣空間感和立體感？我還對書中關於“失焦”的討論很感興趣，雖然聽起來有些反常，但我相信作者一定能從中挖掘齣藝術的可能性，比如如何利用“失焦”來錶達某種情緒或意境。我希望這本書能夠提供一些非常具體的、可操作的建議，讓我能夠在實際拍攝中立刻應用，看到效果。同時，我也希望作者能夠分享一些他獨特的拍攝理念，以及他對“精準”與“意境”之間平衡的理解。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《掌握攝影 對焦 [美] 阿蘭·希斯》時，腦海中浮現的是一位經驗豐富的導師，他將帶領我深入探索攝影的基石——對焦。我常常在拍攝中遇到這樣的情況：照片的整體曝光、色彩都尚可，但總覺得哪裏不對勁，仔細一看，原來是對焦點沒有對準我想要強調的部分，或者是在拍攝運動場景時，焦點跟丟瞭，導緻畫麵模糊不清。這種遺憾讓我對“掌握對焦”産生瞭強烈的渴望。我希望這本書能夠從最基礎的原理講起，解釋各種對焦模式的工作原理，比如單次對焦、連續對焦、智能對焦等等，以及它們各自適用的場景。而且，我非常期待作者能夠分享他對於“如何判斷焦點是否準確”的獨到見解，這不僅僅是依賴相機的提示燈，更是一種攝影師的直覺和經驗。書中如果能包含一些關於不同光照條件下對焦的挑戰和解決方案，例如在逆光、弱光或者反差大的場景下，如何確保對焦的準確性，那將非常有價值。我更希望它能鼓勵我去嘗試和實踐，通過大量的練習來內化這些知識，最終達到“隨心所欲”的對焦境界。如果書中還能涉及一些高級的對焦技巧，比如利用對焦包圍來確保景深，或者在後期中通過對焦的調整來增強畫麵的衝擊力，那更是錦上添花瞭。