國畫基礎入門(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫果 著

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齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121295706

商品編碼：29866434789

包裝：綫裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：國畫基礎入門(全彩)

定價：49.80元

作者：漫果

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787121295706

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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知名國畫畫傢高貫龍手把手帶您跨入國畫大學堂。一本書領略國畫技法精髓。相關係列書籍推薦：

內容提要

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寫意，國畫的一種畫法，用筆不講究工細，注重神態的錶現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐 的錶現手法。本書以簡潔的文字概括瞭繪製國畫常見種類的基本技法，在各自的具體畫法上，從結構到 用筆、用墨、用色等技法問題都結閤附圖詳盡地做瞭講解。 本書圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正準備美術考試的讀者和美術愛好者來說是一本不錯的臨摹範本。

目錄

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章
第2 章
國畫技法基礎知識 1
國畫簡介 2
花鳥畫 2
山水畫 2
人物畫 3
繪畫工具 4
文房四寶 4
顔料 6
其他工具 7
中國畫的學習方法 8
臨摹 8
寫生 8
速寫與默寫 9
中國畫基本技法 10
執筆方式 10
常用筆法 11
常用墨法 12
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
寫意花卉的畫法 13
牡丹 14
葉的繪製 14
花的繪製 15
實例繪製——牡丹（一） 16
實例繪製——牡丹（二） 18
蘭花 20
蘭花的繪製 20
實例繪製——蘭花 21
茶花 22
花枝的繪製 22
實例繪製——茶花 23
荷花 25
荷花的繪製 25
實例繪製——荷趣圖 26
蓮花 28
蓮葉的繪製 28
實例繪製——蓮花 29
芭蕉 31
芭蕉葉的繪製 31
實例繪製——芭蕉 32
牽牛花 33
花的繪製 33
實例繪製——牽牛花 34
水仙花 36
花瓣的繪製 36
實例繪製——水仙花 37
第3 章
寫意鳥蟲鱗介的畫法 39
麻雀 40
飛行的麻雀 40
站立的麻雀 41
實例繪製——麻雀 42
小雞 44
單隻小雞的繪製 44
實例繪製——小雞（一） 45
實例欣賞——小雞（二） 47
公雞 48
公雞的繪製 48
實例繪製——公雞 49
燕子 51
燕子的繪製 51
實例繪製——燕子 52
喜鵲 54
喜鵲的繪製 54
實例繪製——喜鵲 55
蝴蝶 57
蝴蝶的繪製 57
實例繪製——蝴蝶 58
金魚 60
金魚的形態 60
不同朝嚮的繪製 61
實例繪製——金魚（一） 62
實例繪製——金魚（二） 64
鯉魚 66
鯉魚的形態 66
實例繪製——鯉魚 67
魚群 69
魚群的繪製 69
實例繪製——魚群 70
青蝦 72
青蝦的繪製 72
實例繪製——青蝦 73
螃蟹 75
螃蟹的繪製 75
實例繪製——螃蟹（一） 76
實例繪製——螃蟹（二） 78
知瞭 80
蟬的繪製 80
實例繪製——知瞭 81
第4章寫意蔬果的畫法 83
白菜 84
白菜的繪製 84
實例繪製——白菜 85
紅蘿蔔 87
紅蘿蔔的繪製 87
實例繪製——紅蘿蔔 88
石榴 90
果實的繪製 90
實例繪製——石榴 91
桑葚 93
果實的繪製 93
實例繪製——桑葚 94
桃子 96
桃子的繪製 96
實例繪製——桃子 97
荸薺 99
荸薺的繪製 99
果實的分解 99
葡萄 101
葡萄的繪製 101
實例繪製——葡萄 102
葫蘆 104
葫蘆分解 104
實例繪製——葫蘆 105
絲瓜 107
絲瓜的繪製 107
實例繪製——絲瓜 108
枇杷 110
枇杷的分解 110
實例繪製——枇杷 111
第5章
寫意動物的畫法 113
熊貓 114
頭部的繪製 114
實例繪製——熊貓 115
小熊貓 117
臉部的繪製 117
實例繪製——小熊貓 118
鬆鼠 120
頭部的繪製 120
實例繪製——鬆鼠 121
第6章
寫意山水的畫法 133
山水 134
樹木的分解 134
柳樹畫法 135
房屋畫法 136
實例繪製——山水（一） 137
實例繪製——山水（二） 140
山石 143
局部的繪製 143
實例繪製——山水（三） 144

作者介紹

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高貫龍，1986年生，籍貫山東。安徽大學碩士，中央書法傢協會會員，安徽省青年美術傢協會會員，2012年被美術教育研究雜誌社聘為“特約美術創作員”,2014年國畫作品獲《2014中國廉政文化書畫展》作品奬，2014年作品《暢.遊》入選第四屆安徽美術大展中國畫美術作品展。2012年作品《雙雁》獲第三屆全國院校美術大展作品奬。

文摘

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序言

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山水畫入門：從零開始的水墨意境 開啓你的中國山水畫之旅，無需任何繪畫基礎！ 中國山水畫，以其獨特的東方美學，將天地萬物的壯麗與和諧，化為筆下的墨色與綫條，蘊含著深邃的哲學思考與人文情懷。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是觀畫者與藝術傢內心世界的對話。你是否曾被那些濃淡相宜的墨韻、蒼勁有力的筆觸、意境悠遠的山巒所吸引，渴望親手勾勒齣屬於自己的山水世界？《山水畫入門：從零開始的水墨意境》正是為你量身打造的入門指南，它將帶你跨越藝術的門檻，讓你在輕鬆愉悅的學習過程中，感受中國山水畫的無窮魅力。 本書的獨到之處： “零基礎”的誠意之作： 我們深知初學者可能麵臨的睏惑與畏懼。《山水畫入門》從最基礎的執筆、用墨、綫條練習開始，循序漸進，層層遞進。無需擔心美術功底，無需焦慮技巧不足，每一頁都飽含著對初學者的關懷與耐心。我們相信，繪畫的樂趣在於錶達，而錶達的起點，是掌握最基本的工具與技法。 “意境”的深入探索： 山水畫的靈魂在於“意境”。本書並非止步於形似，而是著力引導讀者理解中國山水畫的“神韻”。我們將通過解讀經典的山水畫作品，分析畫傢如何運用構圖、筆墨、色彩來營造寜靜、悠遠、雄渾、秀麗等不同意境。學習如何“畫”齣山，更要學會“悟”齣山之魂，體會“落筆之處，皆有寄托”的藝術追求。 “寫實”與“寫意”的平衡： 在入門階段，我們會兼顧寫實與寫意兩種錶現方式。通過寫實的練習，幫助你準確捕捉自然景物的形態特徵，建立紮實的造型基礎。在此基礎上，我們將引導你走嚮寫意，學習如何運用誇張、變形、留白等手法，以最精煉的筆墨，傳達畫傢心中的感悟與情思。這種循序漸進的學習方法，既能讓你快速上手，又能為未來的深入學習打下堅實根基。 “實踐”驅動的課程設計： 理論學習固然重要，但繪畫最終需要落實在筆端。《山水畫入門》設計瞭大量豐富多樣的練習，從簡單的墨點、綫條到復雜的山石、樹木、雲水，每一個練習都承載著具體的學習目標。書中提供瞭清晰的步驟圖和範例，讓你能夠模仿、藉鑒，並在實踐中不斷調整和創新。我們鼓勵你多多動手，勇於嘗試，在一次次的創作中找到屬於自己的筆墨語言。 “審美”觀念的培養： 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是審美的體現。本書將穿插介紹中國山水畫的審美淵源，如“天人閤一”、“詩情畫意”等傳統美學思想。通過品讀古人的題畫詩，理解畫中之意，讓你在欣賞作品的同時，提升自身的審美情趣，培養對自然和藝術的獨特見解。 “工具”與“材料”的詳盡解析： 好的工具是繪畫成功的一半。本書將詳細介紹中國畫所需的各種工具和材料，如毛筆的種類與選擇、墨的濃淡變化、宣紙的特性與應用、顔料的調配與使用等。讓你瞭解如何根據不同的繪畫內容和個人習慣，選擇最適閤自己的繪畫工具，並掌握它們的使用技巧，為創作打下物質基礎。 本書內容概覽： 第一部分：墨色初探，筆尖起舞 認識你的畫筆： 瞭解毛筆的結構、性能，如何選擇適閤初學者的毛筆，以及正確的握筆姿勢。 墨的魔法： 探索墨的濃、淡、乾、濕變化，如何運用不同的墨色來錶現物體的體積感和質感。 綫條的語言： 學習各種基本綫條的畫法，如皴法的前身——點、綫、麵組閤練習，掌握點、綫、麵在錶現山石、樹木時的不同效果。 墨韻練習： 通過簡單的墨點、墨塊練習，體會墨色暈染的微妙變化，為後續的勾勒、渲染打下基礎。 第二部分：山石初形，勾勒乾坤 山石的基本結構： 學習描繪不同形態的山石，如峰、巒、岩、石，瞭解各種經典皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等）的起源和基本筆法。 皴法的運用： 深入練習如何運用不同的皴法來錶現山石的紋理、質感和體積感，以及如何根據山石的形態和光源來選擇閤適的皴法。 山體組閤： 學習如何將零散的山石元素組閤成連綿的山巒，注意山勢的起伏、轉摺和呼應，營造畫麵的層次感。 構圖的智慧： 瞭解中國山水畫的基本構圖原則，如“遠近法”、“高遠法”、“深遠法”，學習如何安排畫麵中的山石、樹木、水、雲等元素，形成虛實相生、疏密有緻的畫麵。 第三部分：林木蔥蘢，生機勃勃 樹的畫法： 學習描繪不同種類的樹木，如鬆、柏、柳、竹，以及它們的枝乾、葉片。 點葉法： 掌握點葉的各種技法，如介字點、艾葉點、圓點等，以及如何運用點葉來錶現樹冠的豐富層次和季節變化。 樹木組閤： 學習如何將單棵樹木組閤成樹林，注意樹木之間的遮擋、穿插，以及如何用樹木來豐富畫麵，引導視綫。 第四部分：雲水流長，靈動自然 雲的畫法： 學習描繪不同形態的雲，如流雲、積雲、霧氣，掌握用墨和筆觸來錶現雲的輕盈、飄逸和變化。 水的描繪： 學習描繪溪流、瀑布、湖泊等不同的水體形態，感受水的流動感和生命力。 山水結閤： 將山石、樹木、雲水等元素巧妙結閤，創作齣完整的山水畫場景。 第五部分：意境營造，點睛之筆 留白的藝術： 理解中國畫中的“留白”概念，它不僅僅是空白，更是空間的延伸和意境的升華。 題款與印章： 學習如何恰當地在畫麵上題寫款識和鈐蓋印章，使其成為畫麵不可分割的一部分。 名傢作品賞析： 通過對曆代山水畫名傢作品的深入解讀，學習他們的創作思路、筆墨技巧和意境錶達，汲取營養，開闊眼界。 《山水畫入門：從零開始的水墨意境》適閤誰？ 對中國傳統文化和藝術充滿興趣的初學者。 希望培養一門高雅藝術愛好的朋友。 想要放鬆身心，尋找心靈寄托的都市人。 對水墨寫意畫技法感到好奇，但不知如何下手的愛好者。 在校學生，或希望為生活增添一份藝術氣息的任何人。 拿起畫筆，讓你的思緒在水墨間自由翱翔，在紙上勾勒齣你心中的壯麗山河！《山水畫入門：從零開始的水墨意境》將是你踏上水墨丹青之路最堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在藝術探索道路上遇到的驚喜！作為一個完全沒有國畫基礎的初學者，我一直對水墨的韻味心生嚮往，但又畏懼於其“深不可測”。拿到《國畫基礎入門(全彩)》的那一刻，我就被它精美的封麵和“全彩”的承諾吸引瞭。翻開書頁，撲麵而來的是一種親切感，不像那些動輒引用艱澀理論的教程，這本書從最基礎的筆墨紙硯介紹起，每一個細節都娓娓道來，仿佛一位經驗豐富的老師在我耳邊細語。我最喜歡的是它對“執筆”和“用墨”的講解，以前我總覺得國畫的筆觸是隨心所欲的，但書中詳細闡述瞭不同執筆姿勢對綫條的影響，以及如何通過墨的濃淡乾濕來錶現物體的質感和空間感，這些細緻入微的指導，讓我立刻找到瞭練習的方嚮。而且，書中穿插的寫生範例，從簡單的花鳥到初級的山水，都配有清晰的步驟圖和關鍵點的提示，讓我這個手殘黨也能照貓畫虎，體會到創作的樂趣，這比單純的理論堆砌要有效得多！

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有濃厚興趣但缺乏實踐經驗的業餘愛好者，我一直在尋找一本既能入門又能保持閱讀興趣的國畫教材。市麵上許多國畫教程要麼過於偏重技法，讓人望而卻步，要麼流於形式，缺乏深入淺齣的講解。《國畫基礎入門(全彩)》的齣現，著實讓我眼前一亮。這本書的結構安排非常閤理，它並沒有一開始就拋齣復雜的構圖和筆法，而是從最根本的“點、綫、麵”說起，層層遞進。我特彆欣賞書中對“綫”的講解，它不僅僅是描繪輪廓，更是情感和生命力的錶達。作者通過大量的實例，展示瞭不同綫條的粗細、麯直、剛柔所能産生的不同藝術效果，讓我第一次真正理解瞭“筆筆皆有法”的含義。此外，書中對於色彩的運用也進行瞭非常直觀的演示，雖然國畫以水墨為主，但巧妙地融入色彩，能讓畫麵更加生動。我嘗試著跟著書中的範例練習，即便隻是簡單的勾勒，也能感受到綫條在紙上流淌的生命力，這是一種非常奇妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，在學習瞭西畫的基礎後，一直想深入瞭解中國畫的獨特魅力。很多時候，我們總覺得國畫的“意境”難以捉摸，難以掌握。《國畫基礎入門(全彩)》這本書，以一種非常現代且易於理解的方式，拆解瞭國畫的奧秘。它並沒有迴避國畫中一些核心的概念，比如“氣韻生動”和“以形寫神”，但它沒有用枯燥的理論來解釋，而是通過大量的圖例和對比，讓我們直觀地感受到這些概念是如何體現在具體的筆墨和構圖中的。我尤其喜歡書中關於“構圖”的章節，它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是教會你“為什麼這樣畫”。例如，如何利用留白來營造空間感和神秘感，如何通過主次關係來引導觀者的視綫，這些都是在繪畫創作中非常重要的思考。這本書讓我意識到，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種哲學和美學的錶達，它對自然的觀察和感悟，對生命力的捕捉，都蘊含其中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通上班族，平時工作很忙，但內心一直藏著一個藝術的夢想，想要在閑暇之餘學習一些能夠陶冶情操的東西，又不想太過於耗費精力。《國畫基礎入門(全彩)》這本書，就像一股清流，給我帶來瞭意想不到的驚喜。它完全符閤我對“輕鬆學習”的期待。我喜歡它清晰明瞭的排版，以及大量的精美插圖，每一頁都充滿瞭藝術氣息，讓人賞心悅目。更重要的是，這本書的學習過程非常有趣，它不像有些教程那樣枯燥乏味。我跟著書中的步驟，從最簡單的筆墨練習開始，很快就掌握瞭一些基本的繪畫技巧。我印象深刻的是書中的“寫意”講解，它教會我如何用簡單的幾筆勾勒齣事物的神韻，這種“少即是多”的哲學，讓我覺得國畫真的很神奇。我最喜歡的是書中提供的“小練習”，每天隻需要花一點時間，就能完成一幅小小的作品，這種成就感讓我對接下來的學習充滿瞭動力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年國畫學習經曆的愛好者，我一直在尋找能夠提升自己境界的書籍。很多時候，我們隻是機械地模仿，卻無法真正理解其精髓。《國畫基礎入門(全彩)》這本書，雖然名字是“入門”，但我卻從中獲得瞭許多啓發。它不僅僅是教授技法，更重要的是引導讀者去觀察、去體會。書中關於“筆墨的韻味”的探討，讓我對“墨分五色”有瞭更深的理解，不再是簡單的濃淡乾濕，而是對墨色層次感和錶現力的探索。我特彆贊賞書中對於“意境”的解讀，它通過對古今名作的剖析，展示瞭如何通過筆墨的揮灑，將自然景物升華為一種情感的寄托和精神的錶達。這本書讓我反思自己的創作，不再滿足於形似，而是開始追求神似，追求那種“咫尺之內，再造乾坤”的國畫獨特魅力。這本書對於想要在國畫學習上有所突破的進階者，同樣具有很高的參考價值。