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杨建荣 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504375896

商品编码：29866582379

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：数码摄影

定价：56.00元

作者：杨建荣

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787504375896

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书凝聚了作者多年的教学实践和创作经验,内容丰富新颖,图文并茂，既可作为高校学生学习摄影的基础教材，也可作为相关机构摄影培训和摄影爱好者自学的参考书。

内容提要

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本书涉及摄影的诸多方面，以实用简洁为宗旨，为摄影的具体操作提供了可行的解决方案。首先从对摄影的认识入手，让大家对司空见惯的摄影有更科学更全面的认识。懂得了这些，将为今后按动快门，提供更理智与更准确的选择，真正体会摄影给生活带来的无限乐趣。然后是对摄影所用工具相机的介绍，从胶片到数字，有简有繁，详略合理搭配，以数字为主，达到实用的目的。数码影像的表现技巧是数码摄影的关键点，从构图到光影的选择，以及拍摄内容的确定、后期图像的调整与制作，都有选择地给出了一些可以快速掌握的途径。后数码影像的欣赏与评价是对照片审美与表达的一个综合定位，更深入的介绍摄影及摄影作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影织梦：现代艺术摄影的探索与实践》 引言： 在视觉叙事日益成为时代主流的今天，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为了一种表达情感、传递思想、捕捉瞬间之美的艺术形式。本书《光影织梦：现代艺术摄影的探索与实践》并非一本关于器材参数、快门速度或后期软件操作的指南，它更侧重于引领读者深入现代艺术摄影的殿堂，理解其背后蕴含的哲学思辨、美学追求以及创作者的内心世界。我们希望通过这本书，能激发您对摄影艺术更深层次的思考，让您在拿起相机的那一刻，不仅仅是在“拍照”，而是在“创造”。 第一部分：艺术之眼——洞察世界的视角 一、何为“艺术摄影”：超越记录的边界 艺术摄影，其核心在于“意图”与“表达”。它不仅仅是对眼前景物的忠实复现，更是摄影师通过画面，将自己对世界的理解、感受、情感以及对生命、社会、人性的思考具象化的过程。在这里，技术只是手段，思想和情感才是灵魂。本书将深入剖析艺术摄影与新闻摄影、纪实摄影、商业摄影等其他摄影门类的区别，强调其主观性、观念性以及对观众情感和思考的引导作用。我们将探讨艺术摄影如何通过超越表象的视觉语言，触及更深层次的意义，引发观者的共鸣或辩思。 二、观察者的蜕变：从“看见”到“洞见” 摄影师的眼睛，并非一副普通的生理器官，而是通往内在世界的窗口，是连接外界与内心沟通的桥梁。真正的摄影艺术，始于敏锐的观察力，但更重要的在于“洞察力”。本书将引导读者如何训练自己的观察力，学会从日常生活中发现不寻常的美，捕捉那些稍纵即逝的情绪和氛围。我们将探讨如何培养“艺术家的眼睛”，识别画面的构图、色彩、光影、线条等元素如何相互作用，共同构建视觉叙事。这包括但不限于： 寻找“决定性瞬间”的新维度： Henri Cartier-Bresson的“决定性瞬间”理论固然经典，但在现代艺术摄影语境下，我们如何理解和创新？它可能是一种情绪的高潮，一种象征的汇聚，或是一种观念的揭示。 情绪与氛围的捕捉： 探讨如何通过画面语言，传达喜悦、忧伤、宁静、激昂等复杂情感，以及如何营造特定的氛围，让观者身临其境。 叙事性构图的艺术： 一张照片如何能够讲述一个故事？我们将分析各种构图技巧在叙事中的作用，以及如何打破常规，创造出引人入胜的视觉叙事。 光影的魔术： 光影不仅仅是曝光的要素，更是塑造情绪、引导视线、强调主题的强大工具。本书将深入探讨不同光线条件下的表现力，以及如何利用光影来增强画面的立体感、层次感和艺术感染力。 三、主题的深度挖掘：观念与情感的交织 艺术摄影的生命力在于其思想深度。每一幅优秀的艺术摄影作品，背后都承载着摄影师对某个主题的深入思考。本书将引导读者探索如何确立自己的创作主题，并将抽象的观念、深刻的情感融入到具体的视觉表达中。我们将分析不同艺术流派（如超现实主义、抽象主义、观念摄影等）在主题挖掘上的独到之处，并鼓励读者结合自身经历和思考，找到属于自己的创作方向。 个人体验的转化： 如何将个人的生活经历、情感触动，转化为具有普遍意义的艺术语言？ 社会现实的批判与反思： 艺术摄影如何成为一面镜子，映照社会现实，引发公众的思考与讨论？ 抽象概念的视觉化： 如何将“时间”、“记忆”、“孤独”、“希望”等抽象概念，通过具体的视觉元素得以呈现？ 哲学与美学的融合： 探讨摄影作品中哲学思考与美学追求的和谐统一，以及它们如何共同构建作品的深度。 第二部分：创作之道——实践的艺术 一、语言的探索：形式与风格的构建 摄影的艺术语言是多样的，如同绘画、音乐一样，摄影师也拥有属于自己的表达工具和风格。本书将带领读者了解并实践各种摄影语言，包括但不限于： 色彩的哲学： 色彩的象征意义，不同色彩组合的情感反应，以及如何运用色彩来构建画面的整体情绪和主题。 黑白的韵律： 黑白摄影的经典魅力，如何在色彩的缺席中，通过光影、线条、纹理来达到更强的表现力。 构图的创新： 探索经典的构图法则，并鼓励打破常规，寻找更具视觉冲击力和情感张力的构图方式。 景深与焦点的运用： 如何利用景深和焦点来引导观者的视线，突出主体，模糊干扰，以及它们在营造空间感和氛围中的作用。 运动与时间： 尝试通过长曝光、多重曝光等技术，捕捉运动的轨迹，表达时间的流逝，或创造出超现实的视觉效果。 二、技法的升华：服务于表达的工具 虽然本书不以技术教学为主，但我们承认，精湛的技术是实现艺术创想的基石。本书将侧重于探讨如何在艺术创作的语境下，理解和运用摄影技术，让技术真正服务于艺术表达，而不是被技术本身所束缚。 光线的选择与驾驭： 自然光与人造光的特性，如何根据拍摄意图选择合适的光线，并对其进行巧妙的运用。 焦点之外的魅力： 探索失焦、浅景深等“不完美”的技术运用，如何为画面带来独特的艺术效果。 后期制作的艺术化处理： 后期不是“修图”，而是二次创作。本书将探讨如何通过后期，进一步强化画面的情感表达，调整色彩氛围，甚至创造出更加抽象或超现实的视觉效果，使其成为整体艺术构思的一部分。 器材的哲学： 探讨不同器材（镜头、相机）的特性如何影响画面风格，以及如何选择最适合自己创作理念的工具。 三、创作的流程：从灵感到呈现 艺术创作是一个从无到有的过程，需要系统的思考和实践。本书将为读者梳理一套完整的创作流程，帮助您将脑海中的灵感转化为 tangible 的作品。 灵感的孕育与捕捉： 如何在日常生活中，以及通过阅读、观展、交流等方式，不断激发创作灵感。 意图的明确与深化： 在拍摄前，清晰地构思想要表达的主题、情感和视觉语言。 现场的实践与调整： 如何在拍摄过程中，根据现场情况灵活调整构图、光线和角度，以达到最佳的艺术效果。 后期的推敲与完善： 如何在后期制作中，不断打磨作品，使其更接近最初的创作意图。 作品的呈现与思考： 如何选择合适的媒介（展览、出版、网络）来呈现自己的作品，以及如何从观众的反馈中获得新的启发。 第三部分：精神之境——摄影师的内心世界 一、摄影师的身份认同：艺术家还是匠人？ 本书将引导读者思考摄影师在艺术体系中的位置，以及如何塑造自己的艺术家身份。这涉及到对自我创作的定位、对艺术价值的认知，以及如何在艺术市场和社会评价中保持独立思考。 二、挑战与成长：超越自我的边界 艺术创作之路并非坦途，充满了挑战与迷茫。本书将探讨摄影师如何面对创作瓶颈，如何从失败中学习，以及如何不断突破自我，实现个人艺术的成长。 三、影响与传承：对话艺术史与未来 我们将追溯艺术摄影史上的重要流派和大师，分析他们的创作理念和对后世的影响，并鼓励读者在继承前人经验的基础上，探索属于自己的独特道路，为未来的艺术摄影留下印记。 结语： 《光影织梦：现代艺术摄影的探索与实践》并非一本终结性的答案手册，而是一个开放性的邀请。我们希望通过本书，能激发您对摄影艺术更深层次的兴趣和探索欲望。摄影是一场永无止境的旅程，在这场旅程中，我们用眼睛去发现世界，用心灵去感受生命，用光影去织就梦想。愿您在这场光影的织梦之旅中，找到属于自己的声音和光辉。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚翻完这本《数码摄影》，感觉像是进入了一个全新的视觉世界！我原本以为自己对摄影的理解也就停留在“拍清楚”的层面，结果这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是讲操作技巧，更多的是在引导你去思考“为什么”要这么拍。比如说，关于构图的部分，它没有简单罗列各种法则，而是深入浅出地解释了黄金分割、三分法等背后的美学原理，让我明白了为什么某些画面看起来就是那么舒服、有冲击力。我特别喜欢其中关于“引导线”的论述，作者举了很多生动的例子，让我一下子就找到了生活中那些隐藏的“线条”，学会了如何利用它们来引导观众的视线，增强画面的纵深感和故事性。还有关于色彩理论的讲解，太到位了！之前我拍的照片色彩总是有些杂乱，看完这一章，我才意识到色彩的情感表达能力是多么强大，学会了如何运用冷暖色调、对比色来营造不同的氛围，比如用冷色调来表现宁静，用暖色调来突出热情。这本书给我最大的感受就是，摄影不再是一件枯燥的技术活，而是一种充满艺术感和人文关怀的表达方式。我迫不及待地想拿起相机，去实践这些新学到的知识，捕捉那些生活中被我忽略的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

读完《数码摄影》，我感觉自己像是获得了一把开启视觉语言的金钥匙。这本书的独特之处在于，它没有把我当成一个零基础的新手，而是假定我有一点点尝试，然后在我面前铺开了一个更广阔的天地。尤其是关于“光线”的章节，简直是神来之笔！我一直以为拍好照片就是找个亮堂的地方，结果作者把我带进了“光线之舞”的世界。从柔和的散射光到戏剧性的侧光，再到充满情绪的逆光，每一个光线条件都被剖析得淋漓尽致。书中大量的实拍照片，配合细致的图解，让我能直观地感受到不同光线对主体形态、质感和氛围的影响。我尤其被“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解所吸引，以前只是听说过，看完这本书，我才真正理解了为什么这两个时间段的光线如此迷人，以及如何利用它们来创造出令人惊叹的效果。更让我惊喜的是，书中还涉及了如何利用人造光，比如闪光灯和补光板，这让我不再受限于自然光，有了更多的创作自由。这本书真的太实用了，让我对“光”这个最基本的元素有了全新的认识，也为我后期的摄影创作打开了思路。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影》这本书，在我看来，更像是一本“视觉语言的字典”。我之前拍照，总是凭感觉，效果嘛，可想而知。这本书把我带到了一个更系统的学习路径上。特别让我耳目一新的是关于“对焦”的讲解。我总以为对焦很简单，就是把主体对准了就行，结果作者告诉我，不同的对焦模式，比如单次对焦、连续对焦，以及对焦点选择的重要性，对最终画面的清晰度和表达意图有着至关重要的影响。书里还详细解释了如何利用“景深预览”来辅助构图和对焦，这让我感觉自己终于掌握了控制画面“虚实”的真正窍门。另外，关于“RAW格式”的讲解，彻底颠覆了我以前的认知。我一直以为JPG格式够用了，看完这本书，我才明白RAW格式所蕴含的巨大后期潜力和信息量，让我觉得自己以前错过了太多。这本书让我感觉，摄影的每一次操作，都有其背后的逻辑和目的，而不是简单的机械行为。它让我从一个“拍摄者”升华为一个“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《数码摄影》这本书时，原本是想找些关于相机参数设置的“秘籍”，结果却被书中蕴含的“摄影思维”深深吸引。这本书的特别之处在于，它没有把我推向复杂的菜单设置，而是引导我去理解“为什么”。比如说，关于“快门速度”的部分，作者并没有枯燥地罗列数字，而是通过对运动的捕捉和凝固，让我直观地感受到快门速度在画面表现力上的巨大作用。无论是想要记录下飞溅的水花，还是表现行云流水般的动态，都离不开对快门速度的精准运用。书中对于“包围曝光”和“HDR”的讲解也让我茅塞顿开，我曾经对这些功能感到有些不知所措，看完书才明白它们在极端光线下如何帮助我保留更多的细节，创造出更具视觉冲击力的画面。更令我惊喜的是，书中还触及了“后期处理”的理念，并非教你复杂的软件操作，而是强调后期是拍摄的延伸，是进一步表达创作者意图的手段。这本书让我觉得，摄影的乐趣不仅仅在于按下快门那一刻，更在于后续的思考和创造。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影》这本书，怎么说呢，它像是一位经验丰富的老师，用最平实的语言，点醒了我很多曾经迷茫的地方。我一直觉得我的照片总是“差那么一点意思”，看完这本书，我才明白，原来是我在“观看”和“表达”上的能力还没有跟上来。最让我印象深刻的是关于“景深”的讲解。之前我只知道用大光圈可以让背景虚化，但这本书却深入探讨了景深如何影响照片的故事性和情绪。它教我如何根据拍摄对象和想要表达的主题，去选择合适的光圈值，如何利用浅景深突出主体，又如何在需要展示环境时使用大景深。书里列举的很多案例，同一个场景，不同的景深设置，呈现出完全不同的视觉效果，这让我大开眼界。此外，关于“白平衡”的阐述也让我受益匪浅。以前我总是随手拍，后期再调，现在我明白了，在拍摄时就调整好白平衡，能更准确地还原场景的真实色彩，也能更好地营造画面氛围。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对细节的把握和对意图的传达。