现代钢琴教程 汤普森1 2 3册 大汤1-3 约翰汤普森现代初级简易钢琴教学书籍正版 约翰汤普森教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：5284773812187

商品编码：29866815247

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

  目录   前言 1.手位（C大调）乐句《音苑》 2.音乐的形式《音乐台阶》 3.节奏与重音《奔流的河》 4.速度《交通警》 5.音色的明暗《湖上天鹅》 半音——升记号、降记号和还原记号 全音——书面作业 6.随时记号《磨刀匠》 7.酗手位（G大调）《一分糖的歌》 8.两种旋律型《月亮里的人》 9.民间曲调《聚合》 乐句弹奏法右手和左手 10.手位组合《知更鸟》 11.指型公《快乐的小丑》 12.和声型（左手）《布谷鸟》 试题（一） 音阶——方式和意义 大调音阶 13.上行的C大调音阶《爬城墙》 14.下行的C大调音阶《钟声》 15.左手的新手位《踏级石》 和弦的结构——音程和三和弦 和弦转位——C大三和弦与F六三和弦 16.分解和弦作旋律《爬山》 17.新的手位（F大调）《和弦游戏》 18.独奏曲《仙女的竖琴》 19.介绍八分音符《希望之星》 20.新的手位（D大调）《划船》 21.新的手位（A大调）《春之歌》 22.断音和连音的组合《落叶》 23.舞曲形式《荷兰舞曲》 24.描述性的独奏曲《仙宫》 试题（二） 25.断奏曲例《啄木鸟》 26.手位的扩展（A大调）《骑士和女士》 27.附点四分音符《莫扎特的“旋律”》 28.勃拉姆斯用的节奏《小圆舞曲》 29.新的手位（bB大调）《猫头鹰的问题》 30.6/8拍《为蓝队加油》 31.两个音符构成的乐句《布谷钟》 32.6/8拍（G大调）《唱歌的老鼠》 33.左手手位的扩展（F大调）《生日蛋糕》 34.用两种手位弹奏《爆玉米花的人》 35.两种手位（6/8）《旋转木马》 36.切分音《西班牙的节日》 37.6/8拍《猎狐》 38.两种手位《致西莉亚》 试题（三） 39.双手交叉《青蛙合唱队》 40.手腕断奏《雪橇》 41.新的手位（bE大调）《小波比》 42.前臂弹奏法《晚钟》 43.新的手位（E大调）《农民舞曲》 44.分解和弦伴奏《很久以前》 45.三种手位《平安夜》 46.音阶型及和弦型《键盘游戏》 47.演奏有特性的乐曲《流线型火车》 48.新的手位（bA大调）《摩天大厦》 49.两种手位（双手）《都柏林城》 50.十六分音符《约翰·彼尔》 试题（四） 技巧训练 升级证书
第二册目录   前言
1.拇指位于第二指（黑键）下《在阿尔卑斯山上》
2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》
3.第二指越过拇指《越过我的大拇指了》
4.约·塞·巴赫《小步舞曲》
5.半音进行《在村旁》
6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》
7.芭蕾《时辰之舞》
8.手腕断奏《圣诞歌》
9.持续的长踏板《遥远的钟声》斯特雷布格
10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊
11.只用左手弹《比尔的山羊》
12.连续的踏板《在教堂》
13.车尔尼《快速的游戏》
14.长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》
15.拇指在第三指下《梦幻》
16.第三指越过拇指《淘气包》
17.肖邦《A大调前奏曲》
18.主题变奏《星光圆舞曲》
19.大调式与小调式
《北极之旅》（C大调、a小调）
20.第四指越过拇指《飞行员》
21.平稳、流畅的手指连奏
《捉迷藏》（g小调）
22.速度变化《吉普赛营地》（e小调）
23.大歌剧《小步舞曲》
选自歌剧《唐·璜》
24.玛祖卡《小波兰舞曲》（a小调）
25.持续音《野兔和猎狗》
26.手的伸展《我们出发了》斯特雷布格
27.臂力击键《黑眼睛》（c小调）
终止和弦
28.和弦分析《练习曲》
属七和弦
29.贝多芬《浪漫曲》选自《第五奏鸣曲》
30.二二拍子《幽默曲》
31.李斯特《爱之梦》第三首
32.情绪对比《斯拉夫小狂想曲》（d小调）
33.清唱剧《哈利路亚合唱》
选自《弥赛亚》
34.塔兰泰拉舞曲《蹦蹦跳跳穿过森林》
琶音转动的触键
35.琶音《练习曲》
36.琶音变奏《只会射击的士兵》
37.弹奏旋律《深深的河》
38.双手交叉《飞蛾》（小谐谑曲）
39.三连音《乔纳森爷爷》
40.比才《哈巴涅拉》
选自歌剧《卡门》（d小调、D大调）
41.断奏《蜜蜂和苜蓿》
42.三连音的分解和弦《试飞》
43.颤音《练习》
《夜莺和布谷乌》
44.跳音和颤音
《两把吉它》俄罗斯吉普赛歌曲（d小调）
45.记号tr---《鸟之歌》
46.奥芬巴赫《船歌》
选自歌剧《霍夫曼的故事》
47.海顿《吉普赛回旋曲》主题
48.转动的触键《矮人进行曲》
49.歌唱性的音调《维也纳旋律》
50.转动的触键《诙谐曲》
音阶指法表 大调和小调
小调的三种形式——自然、旋律、和声
音乐术语和表情记号
技巧训练
升级证书
第三册目录   前言
1 种植园灵歌
《没人知道我的痛苦》（交叉弹奏）
演绎（定义、曲式、情绪和风格）
2 舒曼《旋律》（抒情曲式）
3 巴赫《风笛舞曲》（舞曲形式）
4 比才《斗牛士之歌》
选自歌剧《卡门》（进行曲节奏）
5 爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（读三行谱表）
6 西摩·史密斯《多萝西》（古老的英国舞曲）
7 库拉克《女巫之舞》（舞曲形式）
8 舒柏特《小夜曲》（断连音）
9 埃尔门莱希《纺织歌》（模仿）
10 戈达尔《摇篮曲》
选自歌剧《约瑟兰》（抒情曲式）
11 贝尔《荧火》（前臂断奏）一
12 贝多芬《小步舞曲》
选自《七重奏》（室内乐）
13 吉尔伯特与萨利文
《皮纳福尔》选曲（轻歌剧）
14 布格缪勒《叙事曲》（断奏）
15 亨德尔《萨拉班德舞曲》（古典舞曲）
16 洪佩尔丁克《来，和我跳舞》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
17 洪佩尔丁克《晚祷》
选自歌剧《汉泽尔与格雷特尔》
18 巴赫《C大调前奏曲》（波音）
19 克莱门蒂《小奏鸣曲》（羽管键琴）
20 圣诞轮唱曲《赐给我们平安》（轮唱）
21 墨西哥民歌《拉·库卡拉查》（拇指穿越）
22 瓦尔德特费尔《溜冰》（圆舞曲形式）
23 格里格《更夫之歌》（抒情曲式）
24 汤普森《塔兰泰拉》（意大利舞曲）
25 柴科夫斯基《行板》选自《第六交响曲》
26 波佩尔《加沃特舞曲》（宫廷舞曲）
27 博凯里尼《小步舞曲》（弦乐四重奏）
28 鲁宾斯坦《浪漫曲》（抒情曲式）
29 俄罗斯民歌《椒盐卷饼》（切分音）
30 马斯内《旋律》（抒情曲式）
31 李斯特《匈牙利狂想曲第二首》（风格）
32 肖邦《C小调前奏曲》（和弦）
33 贝多芬《G大调小步舞曲》（舞曲形式）
34 海勒《好奇的故事》（速度）
35 里姆斯基一科萨科夫《太阳颂》
选自歌剧《金鸡》（东方风格）
36 二十四首前奏曲（准备练习）
升级证书
 

 

 

 

乐海拾贝：探索钢琴艺术的广阔天地（精选书目推荐） 本推荐书单旨在为热爱钢琴艺术的初学者、进阶者乃至专业人士，提供一套全面、多元的辅助学习与鉴赏资源。这些书籍的选材涵盖了钢琴演奏技巧的夯实基础、音乐理论的深入理解、不同风格作品的赏析与演奏实践，以及对钢琴发展史的系统梳理。它们并非约翰·汤普森的《现代钢琴教程》（大汤1-3册），而是立足于更广阔的音乐教育与文化视野，为您的钢琴学习之路提供坚实的知识后盾与灵感源泉。 第一部分：基础技能的精雕细琢与技巧深化 对于任何一位钢琴学习者而言，扎实的基本功是通往艺术殿堂的基石。以下推荐的书籍，侧重于对指法、触键、音阶、琶音及哈农技巧的全面强化与系统化训练，它们是您日常练习中不可或缺的“工具书”。 1. 汉农（Hanon）：钢琴练指法（The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 内容侧重： 这部经典作品集是公认的指法“健身房”。它包含了六十条针对性的练习，旨在提高手指的独立性、均匀度、力量和灵活性。每条练习都以特定的指型和节奏模式为基础，要求演奏者以极其精确和恒定的力度去执行。 学习价值： 强调的是机械性与精确性。它不是音乐作品，而是一套纯粹的技术操练。长期坚持练习，能显著改善手指的“僵硬”问题，为更复杂的演奏打下坚实的物理基础。它要求学习者关注每一个手指发出的声音是否一致，以及手腕和手臂的放松程度。 2. 什密特（Aloys Schmitt）：五十首拜厄进阶练习曲（50 Progressive Exercises for the Piano, Op. 16） 内容侧重： 介于初级入门教材与高难度练习曲之间的桥梁。什密特的练习曲在保持技术针对性的同时，巧妙地融入了更多的音乐性和旋律性。它通常涉及更宽的音域、更复杂的和弦进行和更快的速度要求。 学习价值： 帮助学习者从单纯的指法练习过渡到具备音乐表现力的演奏。这些练习常常模仿巴赫、莫扎特等古典时期作品的织体特点，是技术与乐感的初级结合点。 3. 恰尔尼（Carl Czerny）：练习曲精选集（如Op. 599，或更具挑战性的Op. 299/Op. 740） 内容侧重： 恰尔尼的练习曲体系庞大，其核心价值在于将特定的技术难点（如快速音阶、三度或六度跑动、八度、分解和弦的均匀性）融入到结构完整的乐曲片段中。 学习价值： 它们是“技术难题的微缩版”。例如，Op. 299（小拜厄的后续）着重于速度和力度控制，而Op. 740（速度练习）则直指演奏的爆发力和耐力。通过系统学习，演奏者能逐一攻克不同类型的技术难关。 --- 第二部分：音乐理论与视唱练耳的系统建构 钢琴学习不应是“盲目弹奏”，而应是建立在对音乐语言深刻理解之上的艺术表达。理论书籍是理解作曲家意图的钥匙。 4. 理论教材：基础和声学原理与分析（例如，某知名音乐学院的基础和声学教材） 内容侧重： 深入解析功能和声学的基础法则，包括调性体系、和弦的构成、功能（主、属、下属）、转调技巧、以及常见的不协和音程的处理。 学习价值： 掌握了和声分析，演奏者才能理解乐曲的“骨架”。知道一个段落是怎样的和声进行，能帮助演奏者在触键时更富有逻辑性，避免机械地复制音符，从而实现更有层次感和情感深度的演奏。它也为即兴创作和配伴奏打下理论基础。 5. 视唱练耳教程（针对中级学习者的教材） 内容侧重： 系统的听觉训练，包括音程、和弦、节奏型的辨识，旋律的视唱，以及对复调织体的听觉分析能力。 学习价值： 视唱练耳是连接“听觉想象”与“手指执行”的桥梁。强化的听觉能力意味着在演奏前，脑海中已经预先听到了准确的音高和节奏，极大地减少了弹错音的概率，并提升了对曲谱的阅读速度。 --- 第三部分：经典曲目与风格演绎的探索 在技术训练达到一定水平后，学习者需要通过演奏不同时期、不同风格的经典作品，来培养自己的音乐品味和诠释能力。 6. 巴赫：《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier, BWV 846–893） 内容侧重： 包含两卷，共48首前奏曲与赋格，展示了巴赫对“十二平均律”体系的完美运用。作品结构严谨，从极简的二声部到复杂的四声部赋格，包罗万象。 学习价值： 这是学习复调音乐的圣经。它强制要求演奏者清晰地分离和突出不同声部（旋律线），训练手指的独立性和精确的乐句处理能力。赋格的学习是提升逻辑思维和织体理解的最佳途径。 7. 莫扎特/贝多芬：奏鸣曲选集（精选易于演奏的版本或简化版） 内容侧重： 聚焦于古典主义时期的奏鸣曲结构（呈示部、发展部、再现部），理解奏鸣曲式在不同乐章中的展开方式，以及对“歌唱性”旋律（Singstimme）的把握。 学习价值： 学习如何平衡清晰的轮廓、优雅的乐句处理与内在的戏剧冲突。古典音乐要求触键的干净利落与对速度变化的微妙控制，这是对演奏者控制力的严格考验。 8. 肖邦：夜曲与圆舞曲选集（中、高级难度分级） 内容侧重： 浪漫主义时期的代表作。夜曲强调抒情性、丰富的踏板运用（音色的雾化与色彩变化），以及鲁巴托（Rubato，自由速度）的运用；圆舞曲则要求灵动、优雅和精确的节奏感。 学习价值： 极大拓展了演奏者对钢琴音色潜力的认识。学习肖邦，核心在于如何“歌唱”，即如何让一根旋律线充满情感的起伏，同时保持伴奏的稳定和清晰。 --- 第四部分：钢琴历史与演奏法探微 理解钢琴的起源和不同演奏流派的演变，能帮助演奏者更立体地理解所演奏的作品。 9. 钢琴史入门读物（聚焦于从羽管键乐器到现代三角钢琴的演变） 内容侧重： 探讨击弦机制的诞生，钢琴体积、音域和踏板功能是如何随时代发展的。重点介绍从克莱门蒂到布西（Bülow）等钢琴学派的流变。 学习价值： 了解乐器发展史能帮助演奏者在演奏巴赫作品时，避免使用过多现代钢琴特性的延音和力度；在演奏浪漫派作品时，则应充分利用钢琴的宽广音域和延音效果。这是一种“对位”式的演奏理解。 10. 演奏法（Pedagogy）专著：关于呼吸、放松与发力的探讨 内容侧重： 探讨如何通过身体的整体协调（包括呼吸、重心转移）来驱动手指，避免局部的紧张和僵硬。讨论重量传导、手臂的“悬挂”状态以及不同触键方式（如揉奏、击打）的实际应用。 学习价值： 这是技术实践的哲学指导。它帮助学习者将枯燥的练习转化为对身体与乐器之间关系的深度探索，旨在达到既能弹出宏大音量，又能保持长时间演奏不疲劳的境界。 总结： 上述推荐的书目构建了一个多维度的学习体系：从汉农、什密特、恰尔尼夯实技术地基；通过和声学与视唱练耳理解音乐的内在逻辑；借由巴赫、莫扎特、肖邦的经典曲目进行风格实践；最终，通过钢琴史和演奏法专著提升演奏的文化素养和身体效率。它们共同构成了一个系统性的知识库，帮助学习者超越单一教材的局限，全面发展成为一位具备深厚内涵的钢琴演奏者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些市面上常见的、把所有技巧都包装在“趣味故事”里的教材一直持保留态度。直到我翻阅了这本《肖邦夜曲精选集》，我才明白什么是真正的“诗意表达”。这本书的内页处理得非常有质感，那种微微泛黄的纸张，配合着精妙的踏板标记和表情记号，仿佛能让人直接感受到那个时代沙龙里的浪漫气息。肖邦的音乐，最难把握的就是那种游移不定的速度感和细腻的情绪起伏。这本选集在处理连奏和柔音时，给出了很多非常实用且富有启发性的建议，它不是生硬地告诉你“这里要慢半拍”，而是通过对比不同的指法和触键力度，来引导你体会那种“呼吸感”。我花了整整一个月的时间来琢磨《降E大调夜曲》，光是处理开头那几组琶音的连贯性和轻盈度，就尝试了不下十种指尖感觉。这本书的价值就在于，它把肖邦那难以言喻的“美”具象化了，让学习者可以在技术层面上去无限贴近作曲家的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《李斯特钢琴练习曲全集》简直是钢琴学习者的一座高峰，光是翻开目录，看到那些耳熟能详却又让人望而生畏的曲目名称，心里就涌起一股挑战的激情。我花了好几天时间才把第一首《颤音练习曲》摸透，那指尖的飞舞和快速的音型转换，简直是对手臂耐力和精度的极限考验。它不像某些教材那样循序渐进地“哄着”你学，而是直接把你扔进技术的核心地带，要求你用最扎实的基本功去啃下这些硬骨头。我尤其欣赏的是，这本书不仅仅是技术堆砌，深入练习后能明显感觉到自己的音色控制力和乐句的连贯性有了质的飞跃。每当攻克一个难点，那种成就感是无与伦比的，感觉自己对键盘的掌控又进了一步。当然，对于初学者来说，这本书无疑是天书，但对于那些已经掌握了基础技巧，渴望突破瓶颈，想要触摸浪漫主义钢琴艺术巅峰的进阶学生来说，它绝对是案头必备的“武功秘籍”。它教会我的，不仅仅是如何弹奏，更是如何去“思考”音乐中的技术逻辑。

评分☆☆☆☆☆

最近我为了准备一场室内乐演出，不得不去恶补一下《德彪西钢琴前奏曲全集》。这本书的印刷质量简直是教科书级别的，清晰度极高，尤其是一些模糊不清的半音和特殊记号，在这本书里都得到了完美的还原。德彪西的音乐对我来说一直是个挑战，它太依赖于“色彩”和“氛围”的营造，而传统的指法练习往往无法触及这种“印象派”的精髓。这本前奏曲集在处理那些全音阶、五声音阶以及不协和和弦时，提供了非常细致的触键指导，强调了“声音的浸润”而非“音符的颗粒感”。例如，在学习《水中倒影》时，书中对于如何用手掌的重量去“托起”声音，而不是用手指去“敲击”声音的描述，让我豁然开朗。它教会我钢琴不仅仅是黑白键的组合，更是一个可以制造水波、光影和雾气的调色盘。对于想深入探索二十世纪音乐语言的演奏者，这本教材无疑是打开“听觉想象力”的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《巴赫二部创意曲与三部创意曲合集》，相比起那些充满炫技色彩的练习曲，巴赫的音乐对我来说更像是一种精神的洗礼。这本乐谱的排版做得非常用心，清晰的声部线条标注，即使是复杂的对位部分，也能一眼看出哪个声部是旋律的骨架，哪个是织体的补充。我过去在处理复调音乐时总感觉头重脚轻，两条甚至三条旋律线混成一团，但对照着这本选集认真研读，才发现巴赫的逻辑是多么严谨而优美。比如在练习某首三部创意曲时，我发现原来某个看似简单的经过句，竟然是另一条声部的高潮铺垫。这种发现的过程，比单纯的机械练习有趣多了。这本书更像是音乐分析的入门指南，它强迫你把注意力从单一的手指运动上解放出来，转而关注整体的音乐结构。对于想培养良好听觉习惯和深刻理解古典复调音乐的朋友，这套作品集无疑是提供了最纯粹的源泉，它对指法的要求虽然不像某些炫技作品那么极端，但对音乐思维的深度要求，却是最高的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴技术最枯燥的部分就是那些毫无情感色彩的音阶和琶音练习。然而，当我拿到这本《哈农钢琴练指法》的最新修订版时，我的看法有了彻底的改观。这本书的特别之处在于，它不仅保留了哈农原著那近乎军事化的严苛训练体系，还在每一组练习的旁边，加入了详细的“身体力学分析”和“演奏意图解析”。比如，在练习第30条关于快速音阶的练习时，过去我只是机械地重复，但修订版解释了如何利用手腕的微小旋转来减轻手指的负担，以及如何通过手臂的放松来保证速度的持久性。这种理论与实践的完美结合，让枯燥的练习瞬间变得有目的性、有“意义”了。我现在做哈农不再是完成任务，而是在雕琢我的手指肌肉，让它们更具弹性、更听话。这本书最大的功德是，它把纯粹的技术训练提升到了科学和艺术结合的高度，让练习者能更有效地投资自己的时间，打下未来演奏任何复杂曲目都需要的坚实基础。