车尔尼849 正版 钢琴流畅练习曲作品教材 钢琴书籍教程 江晨大字版车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419338

商品编码：29866824166

丛书名： 车尔尼钢琴流畅练习曲 作品849

开本：8开

出版时间：2008-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录：

坦诉

阿拉伯风格

牧歌

儿童联欢会

天真烂漫

前进

清澈的溪水

美资

行猎

娇嫩的花

鹡鸰

再会

安慰

斯提利亚人

叙事曲

忧伤

饶舌

烦恼

圣母颂

他兰台拉舞曲

天使的和声

船歌

归来

燕子

骑士

编辑推荐：《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：

一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2—3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。
钢琴是起源于欧洲的西方乐器，沿用外国的练习曲与教材是很自然的。除了根据中国的特点做相应的改进之外，我们更期待着充满中国风格的练习曲与教材多多涌现！

 

内容介绍：

《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》主要内容：从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过近十年的学琴历程。卡尔·车尔尼(1791—1857)生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都具有成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。 车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

产品参数:

出版社: 上海教育出版社; 第I版 (2008年8月1日) 平装: 61页 语种： 简体中文 开本: 8 ISBN: 9787544419338, 7544419339 条形码: 9787544419338 商品尺寸: 30.5 x 23.5 x 0.6 cm 商品重量: 240 g 品牌: 上海教育出版社

 

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目录：

坦诉

阿拉伯风格

牧歌

儿童联欢会

天真烂漫

前进

清澈的溪水

美资

行猎

娇嫩的花

鹡鸰

再会

安慰

斯提利亚人

叙事曲

忧伤

饶舌

烦恼

圣母颂

他兰台拉舞曲

天使的和声

船歌

归来

燕子

骑士

 

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内容介绍：

《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》主要内容：从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过近十年的学琴历程。卡尔·车尔尼(1791—1857)生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都具有成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。 车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

 

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深入理解与高效实践：钢琴技巧精进的必备阶梯 ——一部专注于经典与现代交融的钢琴学习指南 本书系一套专为钢琴学习者精心编撰的综合性教程与技巧训练集，旨在为从初级入门到中高级进阶的每一位琴童和成人学习者提供系统、科学且富有启发性的学习路径。本书内容深度契合了音乐教育的内在规律，强调理论与实践的紧密结合，注重培养学习者扎实的音乐素养、精湛的演奏技巧以及独立思考的音乐思维能力。 第一部分：基础构建与视奏能力的奠基石 本部分聚焦于钢琴学习的基石——识谱、节奏感以及基本触键法的建立。我们摒弃了枯燥乏味的机械重复，转而采用情境教学法，将乐理知识融入到生动有趣的音乐片段练习中。 1. 视唱练耳与基础乐理的实用化 我们不仅教授五线谱的阅读规则，更深入探讨了音程、和弦结构在键盘上的直观对应。通过大量的“听辨-演奏”练习，学习者能迅速建立起听觉印象与指下动作的关联。特别引入了“节奏模型建构法”，通过模仿自然界和日常生活中可感知的节奏模式，帮助学习者内化复杂节拍的律动感，从而大幅提升视奏时的准确性和流畅性。 2. 触键艺术的精微探究 本书详细解析了不同演奏风格对触键方式的要求。从最基础的重量转移与手指独立性训练开始，逐步过渡到手臂的放松与自然下沉，强调“用身体弹奏音乐”的理念。我们提供了大量的微小调整练习，例如不同手指的音量控制、连奏（legato）与断奏（staccato）的触键差异化训练，确保学习者能精确控制每一个音符的音色和力度变化。 第二部分：跨越时空的技巧精选与风格化训练 在夯实基础之后，本书精选了跨越巴洛克、古典、浪漫直至近现代的代表性技巧片段，旨在拓宽学习者的演奏视野，并针对性地攻克常见技术难点。 1. 巴洛克复调的逻辑与清晰度 针对巴赫等作曲家的作品中常见的织体密度高、声部独立性强的问题，本书设计了一套专门针对“声部分离训练”的练习。这包括使用对比力度分别演奏不同声部、通过变节奏来凸显旋律线条的练习法。重点培养学习者在多声部进行中，仍能保持清晰的逻辑性和清晰的线条感，避免织体模糊不清的弊病。 2. 古典奏鸣曲的结构与平衡 古典时期的作品强调清晰的结构、规整的乐句和对比鲜明的表情。本书侧重于奏鸣曲式中呈示部、发展部、再现部的处理。技巧训练集中于快速音阶的均匀度、琶音的圆润过渡以及清晰的分解和弦的连贯性。我们特别强调了“主题的呈现与发展”，训练学习者在技术性段落中，依然能清晰地表达作曲家的音乐意图。 3. 浪漫主义的色彩与表达力 浪漫主义音乐对情感的表达提出了更高的要求。本书在技术训练中融入了更多关于“音色变化”的探讨。如何利用踏板创造出如同歌唱般的连绵效果，如何通过指尖的细微力度变化来模拟人声的抑扬顿挫，都是本阶段的重点。对于大量出现的跨越性的八度和弦、复杂的和声进行，我们提供了科学的预备性练习，确保演奏的自信与从容。 第三部分：音乐性提升与演奏诠释的深度探索 技巧的最终目的是服务于音乐的表达。本部分将焦点从“如何弹好”转向“如何弹对，如何弹得有意义”。 1. 节奏的弹性与自由度（Tempo Rubato的科学运用） 脱离僵硬的节拍器，学会呼吸是音乐成熟的标志之一。本书详细辨析了不同作曲家（如肖邦与德彪西）对“速度的弹性”的不同要求。我们提供了“有支撑的自由”练习法，指导学习者在不破坏整体节拍框架的前提下，实现微妙的速度推拉，使音乐富有生命力。 2. 踏板的“第五种手指” 本书将延音踏板视为演奏技术中不可或缺的一部分。我们不仅教授基础的“踩下-抬起”，更深入讲解了“半踏板”、“持续踏板”和“连接踏板”在不同和声背景下的应用。通过专门的听辨练习，让学习者清晰地分辨出因踏板使用不当而产生的“浑浊感”与精心运用后产生的“音色融合美”。 3. 演奏诠释的个性化路径 我们鼓励学习者在掌握了标准演奏法的基础上，去发展自己的音乐见解。本书提供了分析历史版本录音和阅读作曲家书信的导引，帮助学习者理解音乐背景，从而形成自己对作品的独特理解。最终目标是，让学习者的演奏不仅仅是音符的再现，而是充满个人情感与智慧的音乐再创造。 总结 本书籍是连接枯燥练习与艺术享受的桥梁。它不仅提供了经过时间检验的、高效的指法训练方案，更注重培养学习者对音乐深层次结构、历史背景和情感内涵的理解。它要求学习者带着思考去练习，带着情感去演奏，是一套真正能帮助学习者迈向专业、实现钢琴演奏梦想的宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过好几套类似的练习曲，总感觉要么是重点不突出，要么就是附带的讲解过于晦涩难懂，看得人云里雾里。但这套教材在“指导性”方面做得非常到位。虽然它本身是练习曲集，但每一个练习前面，都有非常精炼的、一语中的的提示，告诉你这个练习的核心目的是什么，应该着重注意哪个技术点，比如“保持手腕放松”、“均匀触键力度”等等。这些点拨虽然简短，但绝对是经验之谈，避免了我在摸索过程中走太多弯路。这让练习的效率大大提高，感觉就像是有一位经验丰富的老师时刻在你旁边低声指导，既不会过度干预，又能在关键时刻给出最有效的建议。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴有几年时间的老手，我一直在寻找那种能真正触及演奏“灵魂”的教材，而不是停留在“指法技巧”的层面。这本练习曲集在这方面做得非常出色。它不仅仅是让你把音符弹对，更重要的是它引导你去思考“为什么要这样弹”。书中的某些练习，虽然技术要求很高，但当你真正沉浸进去后，会发现它在模拟某种特定的音乐情绪或演奏场景，比如快速的激情爆发，或是连绵不断的歌唱性旋律。这种深层次的音乐表达训练，比单纯的炫技要宝贵得多。它让我意识到，钢琴演奏是技术与情感的完美结合，而这套练习曲就是最好的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

自从用了这本教材，我发现自己对节奏的敏感度提升了好几个档次。以前总觉得练音阶就是机械地跑手指，对节奏的把握总是模棱两可。但这本教材里那些变幻莫测的切分音和复节奏的练习，简直是把我从那种僵硬的机械练习中彻底解救了出来。它迫使你必须用耳朵去倾听，用大脑去计算，而不是仅仅依靠肌肉记忆。特别是其中几段练习，要求双手以完全不同的速度和律动进行，极大地锻炼了左右手的独立协调能力。现在我再回过头去看一些以前觉得难的乐曲片段，处理起来简直是游刃有余，感觉自己的音乐“大脑”被重新格式化了一遍，变得更加灵活和精准了。

评分☆☆☆☆☆

这本琴谱的装帧真是太舒服了，纸张的质感摸起来挺厚实，不像有些盗版书薄得跟A4纸似的，翻页的时候那种摩擦感很到位，不会轻易撕裂。而且排版设计得特别用心，每一个音符和指法标记都清晰可见，即便是光线不太好的时候看也毫无压力。我以前练别的教材，总觉得小字印刷容易看串行，但这本大字版的细节处理得非常好，连一些复杂的连奏和装饰音的处理，都能一眼捕捉到，这对初学者来说简直是福音。每次练习完，把书合上，都能感受到一种对音乐学习的尊重，觉得这不仅仅是一本练习册，更像是一件精美的工具书，让我更有动力去投入到每天的练习中去。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范。它不是那种简单地把练习曲堆砌在一起，而是非常有层次感地递进。从最基础的手指独立性训练开始，循序渐进地加入音阶、琶音的复杂变化，你都能清晰地感受到作者对钢琴演奏技术发展脉络的深刻理解。不像有些教材，上来就给你个高难度的挑战，让人挫败感十足。这本书的巧妙之处在于，它总能在你快要觉得枯燥的时候，引入一个小小的技术难点，然后用接下来的几页内容帮你攻克它，这种“欲扬先抑，再推高峰”的结构，让练习过程充满了成就感，每次攻克一个练习，都像是完成了一次小小的技术飞跃，让人回味无穷。