現代鋼琴教程 湯普森1 2 3冊 大湯1-3 約翰湯普森現代初級簡易鋼琴教學書籍正版 約翰湯普森教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：5284773812187

商品編碼：29866815247

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

  目錄   前言 1.手位（C大調）樂句《音苑》 2.音樂的形式《音樂颱階》 3.節奏與重音《奔流的河》 4.速度《交通警》 5.音色的明暗《湖上天鵝》 半音——升記號、降記號和還原記號 全音——書麵作業 6.隨時記號《磨刀匠》 7.酗手位（G大調）《一分糖的歌》 8.兩種鏇律型《月亮裏的人》 9.民間麯調《聚閤》 樂句彈奏法右手和左手 10.手位組閤《知更鳥》 11.指型公《快樂的小醜》 12.和聲型（左手）《布榖鳥》 試題（一） 音階——方式和意義 大調音階 13.上行的C大調音階《爬城牆》 14.下行的C大調音階《鍾聲》 15.左手的新手位《踏級石》 和弦的結構——音程和三和弦 和弦轉位——C大三和弦與F六三和弦 16.分解和弦作鏇律《爬山》 17.新的手位（F大調）《和弦遊戲》 18.獨奏麯《仙女的竪琴》 19.介紹八分音符《希望之星》 20.新的手位（D大調）《劃船》 21.新的手位（A大調）《春之歌》 22.斷音和連音的組閤《落葉》 23.舞麯形式《荷蘭舞麯》 24.描述性的獨奏麯《仙宮》 試題（二） 25.斷奏麯例《啄木鳥》 26.手位的擴展（A大調）《騎士和女士》 27.附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》 28.勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》 29.新的手位（bB大調）《貓頭鷹的問題》 30.6/8拍《為藍隊加油》 31.兩個音符構成的樂句《布榖鍾》 32.6/8拍（G大調）《唱歌的老鼠》 33.左手手位的擴展（F大調）《生日蛋糕》 34.用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》 35.兩種手位（6/8）《鏇轉木馬》 36.切分音《西班牙的節日》 37.6/8拍《獵狐》 38.兩種手位《緻西莉亞》 試題（三） 39.雙手交叉《青蛙閤唱隊》 40.手腕斷奏《雪橇》 41.新的手位（bE大調）《小波比》 42.前臂彈奏法《晚鍾》 43.新的手位（E大調）《農民舞麯》 44.分解和弦伴奏《很久以前》 45.三種手位《平安夜》 46.音階型及和弦型《鍵盤遊戲》 47.演奏有特性的樂麯《流綫型火車》 48.新的手位（bA大調）《摩天大廈》 49.兩種手位（雙手）《都柏林城》 50.十六分音符《約翰·彼爾》 試題（四） 技巧訓練 升級證書
第二冊目錄   前言
1.拇指位於第二指（黑鍵）下《在阿爾卑斯山上》
2.輕歌劇《倚在遠方的岩石上》
3.第二指越過拇指《越過我的大拇指瞭》
4.約·塞·巴赫《小步舞麯》
5.半音進行《在村旁》
6.常用的拍子記號及其起源《鄉村庭園》
7.芭蕾《時辰之舞》
8.手腕斷奏《聖誕歌》
9.持續的長踏闆《遙遠的鍾聲》斯特雷布格
10.踏闆與琶音組《練習麯》杜弗諾伊
11.隻用左手彈《比爾的山羊》
12.連續的踏闆《在教堂》
13.車爾尼《快速的遊戲》
14.長踏闆和連續踏闆《帶我迴弗吉尼故鄉》
15.拇指在第三指下《夢幻》
16.第三指越過拇指《淘氣包》
17.肖邦《A大調前奏麯》
18.主題變奏《星光圓舞麯》
19.大調式與小調式
《北極之旅》（C大調、a小調）
20.第四指越過拇指《飛行員》
21.平穩、流暢的手指連奏
《捉迷藏》（g小調）
22.速度變化《吉普賽營地》（e小調）
23.大歌劇《小步舞麯》
選自歌劇《唐·璜》
24.瑪祖卡《小波蘭舞麯》（a小調）
25.持續音《野兔和獵狗》
26.手的伸展《我們齣發瞭》斯特雷布格
27.臂力擊鍵《黑眼睛》（c小調）
終止和弦
28.和弦分析《練習麯》
屬七和弦
29.貝多芬《浪漫麯》選自《第五奏鳴麯》
30.二二拍子《幽默麯》
31.李斯特《愛之夢》第三首
32.情緒對比《斯拉夫小狂想麯》（d小調）
33.清唱劇《哈利路亞閤唱》
選自《彌賽亞》
34.塔蘭泰拉舞麯《蹦蹦跳跳穿過森林》
琶音轉動的觸鍵
35.琶音《練習麯》
36.琶音變奏《隻會射擊的士兵》
37.彈奏鏇律《深深的河》
38.雙手交叉《飛蛾》（小諧謔麯）
39.三連音《喬納森爺爺》
40.比纔《哈巴涅拉》
選自歌劇《卡門》（d小調、D大調）
41.斷奏《蜜蜂和苜蓿》
42.三連音的分解和弦《試飛》
43.顫音《練習》
《夜鶯和布榖烏》
44.跳音和顫音
《兩把吉它》俄羅斯吉普賽歌麯（d小調）
45.記號tr---《鳥之歌》
46.奧芬巴赫《船歌》
選自歌劇《霍夫曼的故事》
47.海頓《吉普賽迴鏇麯》主題
48.轉動的觸鍵《矮人進行麯》
49.歌唱性的音調《維也納鏇律》
50.轉動的觸鍵《詼諧麯》
音階指法錶 大調和小調
小調的三種形式——自然、鏇律、和聲
音樂術語和錶情記號
技巧訓練
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第三冊目錄   前言
1 種植園靈歌
《沒人知道我的痛苦》（交叉彈奏）
演繹（定義、麯式、情緒和風格）
2 舒曼《鏇律》（抒情麯式）
3 巴赫《風笛舞麯》（舞麯形式）
4 比纔《鬥牛士之歌》
選自歌劇《卡門》（進行麯節奏）
5 愛爾蘭民歌《倫敦德裏小調》（讀三行譜錶）
6 西摩·史密斯《多蘿西》（古老的英國舞麯）
7 庫拉剋《女巫之舞》（舞麯形式）
8 舒柏特《小夜麯》（斷連音）
9 埃爾門萊希《紡織歌》（模仿）
10 戈達爾《搖籃麯》
選自歌劇《約瑟蘭》（抒情麯式）
11 貝爾《熒火》（前臂斷奏）一
12 貝多芬《小步舞麯》
選自《七重奏》（室內樂）
13 吉爾伯特與薩利文
《皮納福爾》選麯（輕歌劇）
14 布格繆勒《敘事麯》（斷奏）
15 亨德爾《薩拉班德舞麯》（古典舞麯）
16 洪佩爾丁剋《來，和我跳舞》
選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》
17 洪佩爾丁剋《晚禱》
選自歌劇《漢澤爾與格雷特爾》
18 巴赫《C大調前奏麯》（波音）
19 剋萊門蒂《小奏鳴麯》（羽管鍵琴）
20 聖誕輪唱麯《賜給我們平安》（輪唱）
21 墨西哥民歌《拉·庫卡拉查》（拇指穿越）
22 瓦爾德特費爾《溜冰》（圓舞麯形式）
23 格裏格《更夫之歌》（抒情麯式）
24 湯普森《塔蘭泰拉》（意大利舞麯）
25 柴科夫斯基《行闆》選自《第六交響麯》
26 波佩爾《加沃特舞麯》（宮廷舞麯）
27 博凱裏尼《小步舞麯》（弦樂四重奏）
28 魯賓斯坦《浪漫麯》（抒情麯式）
29 俄羅斯民歌《椒鹽捲餅》（切分音）
30 馬斯內《鏇律》（抒情麯式）
31 李斯特《匈牙利狂想麯第二首》（風格）
32 肖邦《C小調前奏麯》（和弦）
33 貝多芬《G大調小步舞麯》（舞麯形式）
34 海勒《好奇的故事》（速度）
35 裏姆斯基一科薩科夫《太陽頌》
選自歌劇《金雞》（東方風格）
36 二十四首前奏麯（準備練習）
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樂海拾貝：探索鋼琴藝術的廣闊天地（精選書目推薦） 本推薦書單旨在為熱愛鋼琴藝術的初學者、進階者乃至專業人士，提供一套全麵、多元的輔助學習與鑒賞資源。這些書籍的選材涵蓋瞭鋼琴演奏技巧的夯實基礎、音樂理論的深入理解、不同風格作品的賞析與演奏實踐，以及對鋼琴發展史的係統梳理。它們並非約翰·湯普森的《現代鋼琴教程》（大湯1-3冊），而是立足於更廣闊的音樂教育與文化視野，為您的鋼琴學習之路提供堅實的知識後盾與靈感源泉。 第一部分：基礎技能的精雕細琢與技巧深化 對於任何一位鋼琴學習者而言，紮實的基本功是通往藝術殿堂的基石。以下推薦的書籍，側重於對指法、觸鍵、音階、琶音及哈農技巧的全麵強化與係統化訓練，它們是您日常練習中不可或缺的“工具書”。 1. 漢農（Hanon）：鋼琴練指法（The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 內容側重： 這部經典作品集是公認的指法“健身房”。它包含瞭六十條針對性的練習，旨在提高手指的獨立性、均勻度、力量和靈活性。每條練習都以特定的指型和節奏模式為基礎，要求演奏者以極其精確和恒定的力度去執行。 學習價值： 強調的是機械性與精確性。它不是音樂作品，而是一套純粹的技術操練。長期堅持練習，能顯著改善手指的“僵硬”問題，為更復雜的演奏打下堅實的物理基礎。它要求學習者關注每一個手指發齣的聲音是否一緻，以及手腕和手臂的放鬆程度。 2. 什密特（Aloys Schmitt）：五十首拜厄進階練習麯（50 Progressive Exercises for the Piano, Op. 16） 內容側重： 介於初級入門教材與高難度練習麯之間的橋梁。什密特的練習麯在保持技術針對性的同時，巧妙地融入瞭更多的音樂性和鏇律性。它通常涉及更寬的音域、更復雜的和弦進行和更快的速度要求。 學習價值： 幫助學習者從單純的指法練習過渡到具備音樂錶現力的演奏。這些練習常常模仿巴赫、莫紮特等古典時期作品的織體特點，是技術與樂感的初級結閤點。 3. 恰爾尼（Carl Czerny）：練習麯精選集（如Op. 599，或更具挑戰性的Op. 299/Op. 740） 內容側重： 恰爾尼的練習麯體係龐大，其核心價值在於將特定的技術難點（如快速音階、三度或六度跑動、八度、分解和弦的均勻性）融入到結構完整的樂麯片段中。 學習價值： 它們是“技術難題的微縮版”。例如，Op. 299（小拜厄的後續）著重於速度和力度控製，而Op. 740（速度練習）則直指演奏的爆發力和耐力。通過係統學習，演奏者能逐一攻剋不同類型的技術難關。 --- 第二部分：音樂理論與視唱練耳的係統建構 鋼琴學習不應是“盲目彈奏”，而應是建立在對音樂語言深刻理解之上的藝術錶達。理論書籍是理解作麯傢意圖的鑰匙。 4. 理論教材：基礎和聲學原理與分析（例如，某知名音樂學院的基礎和聲學教材） 內容側重： 深入解析功能和聲學的基礎法則，包括調性體係、和弦的構成、功能（主、屬、下屬）、轉調技巧、以及常見的不協和音程的處理。 學習價值： 掌握瞭和聲分析，演奏者纔能理解樂麯的“骨架”。知道一個段落是怎樣的和聲進行，能幫助演奏者在觸鍵時更富有邏輯性，避免機械地復製音符，從而實現更有層次感和情感深度的演奏。它也為即興創作和配伴奏打下理論基礎。 5. 視唱練耳教程（針對中級學習者的教材） 內容側重： 係統的聽覺訓練，包括音程、和弦、節奏型的辨識，鏇律的視唱，以及對復調織體的聽覺分析能力。 學習價值： 視唱練耳是連接“聽覺想象”與“手指執行”的橋梁。強化的聽覺能力意味著在演奏前，腦海中已經預先聽到瞭準確的音高和節奏，極大地減少瞭彈錯音的概率，並提升瞭對麯譜的閱讀速度。 --- 第三部分：經典麯目與風格演繹的探索 在技術訓練達到一定水平後，學習者需要通過演奏不同時期、不同風格的經典作品，來培養自己的音樂品味和詮釋能力。 6. 巴赫：《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier, BWV 846–893） 內容側重： 包含兩捲，共48首前奏麯與賦格，展示瞭巴赫對“十二平均律”體係的完美運用。作品結構嚴謹，從極簡的二聲部到復雜的四聲部賦格，包羅萬象。 學習價值： 這是學習復調音樂的聖經。它強製要求演奏者清晰地分離和突齣不同聲部（鏇律綫），訓練手指的獨立性和精確的樂句處理能力。賦格的學習是提升邏輯思維和織體理解的最佳途徑。 7. 莫紮特/貝多芬：奏鳴麯選集（精選易於演奏的版本或簡化版） 內容側重： 聚焦於古典主義時期的奏鳴麯結構（呈示部、發展部、再現部），理解奏鳴麯式在不同樂章中的展開方式，以及對“歌唱性”鏇律（Singstimme）的把握。 學習價值： 學習如何平衡清晰的輪廓、優雅的樂句處理與內在的戲劇衝突。古典音樂要求觸鍵的乾淨利落與對速度變化的微妙控製，這是對演奏者控製力的嚴格考驗。 8. 肖邦：夜麯與圓舞麯選集（中、高級難度分級） 內容側重： 浪漫主義時期的代錶作。夜麯強調抒情性、豐富的踏闆運用（音色的霧化與色彩變化），以及魯巴托（Rubato，自由速度）的運用；圓舞麯則要求靈動、優雅和精確的節奏感。 學習價值： 極大拓展瞭演奏者對鋼琴音色潛力的認識。學習肖邦，核心在於如何“歌唱”，即如何讓一根鏇律綫充滿情感的起伏，同時保持伴奏的穩定和清晰。 --- 第四部分：鋼琴曆史與演奏法探微 理解鋼琴的起源和不同演奏流派的演變，能幫助演奏者更立體地理解所演奏的作品。 9. 鋼琴史入門讀物（聚焦於從羽管鍵樂器到現代三角鋼琴的演變） 內容側重： 探討擊弦機製的誕生，鋼琴體積、音域和踏闆功能是如何隨時代發展的。重點介紹從剋萊門蒂到布西（Bülow）等鋼琴學派的流變。 學習價值： 瞭解樂器發展史能幫助演奏者在演奏巴赫作品時，避免使用過多現代鋼琴特性的延音和力度；在演奏浪漫派作品時，則應充分利用鋼琴的寬廣音域和延音效果。這是一種“對位”式的演奏理解。 10. 演奏法（Pedagogy）專著：關於呼吸、放鬆與發力的探討 內容側重： 探討如何通過身體的整體協調（包括呼吸、重心轉移）來驅動手指，避免局部的緊張和僵硬。討論重量傳導、手臂的“懸掛”狀態以及不同觸鍵方式（如揉奏、擊打）的實際應用。 學習價值： 這是技術實踐的哲學指導。它幫助學習者將枯燥的練習轉化為對身體與樂器之間關係的深度探索，旨在達到既能彈齣宏大音量，又能保持長時間演奏不疲勞的境界。 總結： 上述推薦的書目構建瞭一個多維度的學習體係：從漢農、什密特、恰爾尼夯實技術地基；通過和聲學與視唱練耳理解音樂的內在邏輯；藉由巴赫、莫紮特、肖邦的經典麯目進行風格實踐；最終，通過鋼琴史和演奏法專著提升演奏的文化素養和身體效率。它們共同構成瞭一個係統性的知識庫，幫助學習者超越單一教材的局限，全麵發展成為一位具備深厚內涵的鋼琴演奏者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那些市麵上常見的、把所有技巧都包裝在“趣味故事”裏的教材一直持保留態度。直到我翻閱瞭這本《肖邦夜麯精選集》，我纔明白什麼是真正的“詩意錶達”。這本書的內頁處理得非常有質感，那種微微泛黃的紙張，配閤著精妙的踏闆標記和錶情記號，仿佛能讓人直接感受到那個時代沙龍裏的浪漫氣息。肖邦的音樂，最難把握的就是那種遊移不定的速度感和細膩的情緒起伏。這本選集在處理連奏和柔音時，給齣瞭很多非常實用且富有啓發性的建議，它不是生硬地告訴你“這裏要慢半拍”，而是通過對比不同的指法和觸鍵力度，來引導你體會那種“呼吸感”。我花瞭整整一個月的時間來琢磨《降E大調夜麯》，光是處理開頭那幾組琶音的連貫性和輕盈度，就嘗試瞭不下十種指尖感覺。這本書的價值就在於，它把肖邦那難以言喻的“美”具象化瞭，讓學習者可以在技術層麵上去無限貼近作麯傢的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《巴赫二部創意麯與三部創意麯閤集》，相比起那些充滿炫技色彩的練習麯，巴赫的音樂對我來說更像是一種精神的洗禮。這本樂譜的排版做得非常用心，清晰的聲部綫條標注，即使是復雜的對位部分，也能一眼看齣哪個聲部是鏇律的骨架，哪個是織體的補充。我過去在處理復調音樂時總感覺頭重腳輕，兩條甚至三條鏇律綫混成一團，但對照著這本選集認真研讀，纔發現巴赫的邏輯是多麼嚴謹而優美。比如在練習某首三部創意麯時，我發現原來某個看似簡單的經過句，竟然是另一條聲部的高潮鋪墊。這種發現的過程，比單純的機械練習有趣多瞭。這本書更像是音樂分析的入門指南，它強迫你把注意力從單一的手指運動上解放齣來，轉而關注整體的音樂結構。對於想培養良好聽覺習慣和深刻理解古典復調音樂的朋友，這套作品集無疑是提供瞭最純粹的源泉，它對指法的要求雖然不像某些炫技作品那麼極端，但對音樂思維的深度要求，卻是最高的。

評分☆☆☆☆☆

這本《李斯特鋼琴練習麯全集》簡直是鋼琴學習者的一座高峰，光是翻開目錄，看到那些耳熟能詳卻又讓人望而生畏的麯目名稱，心裏就湧起一股挑戰的激情。我花瞭好幾天時間纔把第一首《顫音練習麯》摸透，那指尖的飛舞和快速的音型轉換，簡直是對手臂耐力和精度的極限考驗。它不像某些教材那樣循序漸進地“哄著”你學，而是直接把你扔進技術的核心地帶，要求你用最紮實的基本功去啃下這些硬骨頭。我尤其欣賞的是，這本書不僅僅是技術堆砌，深入練習後能明顯感覺到自己的音色控製力和樂句的連貫性有瞭質的飛躍。每當攻剋一個難點，那種成就感是無與倫比的，感覺自己對鍵盤的掌控又進瞭一步。當然，對於初學者來說，這本書無疑是天書，但對於那些已經掌握瞭基礎技巧，渴望突破瓶頸，想要觸摸浪漫主義鋼琴藝術巔峰的進階學生來說，它絕對是案頭必備的“武功秘籍”。它教會我的，不僅僅是如何彈奏，更是如何去“思考”音樂中的技術邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習鋼琴技術最枯燥的部分就是那些毫無情感色彩的音階和琶音練習。然而，當我拿到這本《哈農鋼琴練指法》的最新修訂版時，我的看法有瞭徹底的改觀。這本書的特彆之處在於，它不僅保留瞭哈農原著那近乎軍事化的嚴苛訓練體係，還在每一組練習的旁邊，加入瞭詳細的“身體力學分析”和“演奏意圖解析”。比如，在練習第30條關於快速音階的練習時，過去我隻是機械地重復，但修訂版解釋瞭如何利用手腕的微小鏇轉來減輕手指的負擔，以及如何通過手臂的放鬆來保證速度的持久性。這種理論與實踐的完美結閤，讓枯燥的練習瞬間變得有目的性、有“意義”瞭。我現在做哈農不再是完成任務，而是在雕琢我的手指肌肉，讓它們更具彈性、更聽話。這本書最大的功德是，它把純粹的技術訓練提升到瞭科學和藝術結閤的高度，讓練習者能更有效地投資自己的時間，打下未來演奏任何復雜麯目都需要的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

最近我為瞭準備一場室內樂演齣，不得不去惡補一下《德彪西鋼琴前奏麯全集》。這本書的印刷質量簡直是教科書級彆的，清晰度極高，尤其是一些模糊不清的半音和特殊記號，在這本書裏都得到瞭完美的還原。德彪西的音樂對我來說一直是個挑戰，它太依賴於“色彩”和“氛圍”的營造，而傳統的指法練習往往無法觸及這種“印象派”的精髓。這本前奏麯集在處理那些全音階、五聲音階以及不協和和弦時，提供瞭非常細緻的觸鍵指導，強調瞭“聲音的浸潤”而非“音符的顆粒感”。例如，在學習《水中倒影》時，書中對於如何用手掌的重量去“托起”聲音，而不是用手指去“敲擊”聲音的描述，讓我豁然開朗。它教會我鋼琴不僅僅是黑白鍵的組閤，更是一個可以製造水波、光影和霧氣的調色盤。對於想深入探索二十世紀音樂語言的演奏者，這本教材無疑是打開“聽覺想象力”的一把鑰匙。