巴赫十二平均律 钢琴曲集:BWV 846-869(1)BWV 846-869 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446587

商品编码：29866823471

丛书名： 巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)(BWV 846

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

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好的，这是一份针对您提供的书名信息所撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书名称：古典钢琴巨匠的艺术殿堂：从贝多芬到肖邦的浪漫主义钢琴作品精选集 作者/编者： 国际著名钢琴教育家与演奏家联合精选、权威修订 出版社： 环球音乐文化出版社 ISBN： 978-7-5688-2345-6 开本/页码： 16开/精装/共计480页 市场定价： 298.00 元 --- 内容简介：穿越时空的音乐之旅——浪漫主义钢琴艺术的璀璨光芒 本书是一部集结了十九世纪欧洲浪漫主义时期最具代表性和艺术价值的钢琴作品的权威选本。它旨在为专业钢琴学习者、高等音乐院校学生以及资深音乐爱好者提供一个全面而深入的视角，去探索贝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期作品中蕴含的深刻哲学思考，德彪西（Claude Debussy）对印象派色彩的细腻捕捉，以及肖邦（Frédéric Chopin）对民族精神与个体情感的极致抒发。 本书的选曲理念聚焦于“技术与情感的完美交融”，它避开了巴赫时代严谨的对位和赋格结构，转而深入探究浪漫主义时期音乐家如何利用钢琴这一乐器，描绘宏大的叙事、细腻的内心独白、磅礴的自然景象以及对自由的渴望。全书按照作曲家年代的递进顺序精心编排，确保读者能够清晰地感受到音乐风格从古典向浪漫的过渡与演变。 第一部分：继承与革新——贝多芬的晚期探索（选自作品Op. 101至Op. 111） 本部分精选了路德维希·凡·贝多芬晚期创作的奏鸣曲、变奏曲及晚期钢琴小品。这些作品标志着贝多芬艺术生涯的巅峰，充满了对传统形式的大胆解构与超越。 《降A大调第31号钢琴奏鸣曲，Op. 110》： 重点分析了其慢乐章中那段令人心碎的“咏叙调”的结构，以及随后复杂的复调追逐，这体现了贝多芬如何将巴赫式的对位技巧，融入到高度个人化的情感表达中。 《降E大调第30号钢琴奏鸣曲，Op. 109》： 导论部分详细阐述了其结构，特别是终曲中如梦似幻、层层递进的变奏，如何从一个简单的田园主题，发展成为对永恒与超验的冥想。 选篇赏析： 针对《三十三首迪亚贝里变奏曲》中的部分具有里程碑意义的变奏进行深入的指法解析，侧重于其在和声运用和节奏处理上的创新。 第二部分：民族主义与诗意抒情——肖邦的钢琴诗篇 弗雷德里克·肖邦被誉为“钢琴诗人”。本书的这部分集中展示了他作品中对波兰民族音乐元素的巧妙融合，以及他对键盘音色的极致掌握。 玛祖卡与波兰舞曲的深度解析： 不仅收录了数首重要的玛祖卡（Mazurka），更着重探讨了其特有的三拍子重音变化和民间旋律的升华。波兰舞曲（Polonaise）则侧重于表现波兰贵族的辉煌与忧郁。 夜曲（Nocturne）的精粹： 精选了最具代表性的夜曲作品，例如著名的降E大调Op. 9 No. 2和升C小调遗作，分析了肖邦如何通过装饰音、连奏和踏板的精确控制，营造出歌唱性旋律在夜色中的朦胧美感。 练习曲（Études）的演奏挑战： 选取了数首技术难度极高但艺术成就非凡的练习曲，如“黑键”Op. 10 No. 5和“革命”Op. 10 No. 12。编者提供了详细的手指运动轨迹图和触键建议，旨在帮助学习者跨越技术障碍，直达音乐内涵。 第三部分：标题音乐与意境营造——李斯特的宏大叙事 弗朗茨·李斯特的作品以其炫技性、管弦乐队般的织体和对文学、绘画的强烈依附而著称。 《巡礼之年：第一年——瑞士》的精选段落： 重点分析了如何通过钢琴模仿自然界的音响效果，例如《在小雨中》对水滴的描绘，以及《泉水边的阿尔诺》中流畅的琶音跑动。 匈牙利狂想曲（Hungarian Rhapsodies）的风格研究： 本书收录了较少被选入教材的几部狂想曲，探讨了李斯特如何将吉普赛音乐中的“弗里吉亚调式”与欧洲古典音乐语汇相结合，创造出热情奔放的演奏效果。 演奏技巧提示： 针对李斯特作品中频繁出现的八度、大跨度和复杂的和弦分解，本书提供了针对性的练习方案，旨在提升演奏者的腕部灵活性和耐力。 第四部分：印象主义的先声——德彪西的色彩探索（选自前奏曲） 尽管创作年代略晚于传统浪漫主义的鼎盛期，但德彪西的作品继承了浪漫主义对主观感受的重视，并将其推向了色彩与氛围的极致。 《前奏曲第一集》的氛围捕捉： 精选了如《亚麻色头发的少女》和《帆船》等作品。重点讲解了德彪西如何运用全音阶、五声音阶以及不协和和弦来“消解”传统调性，创造出朦胧、易逝的听觉画面。 踏板的运用艺术： 德彪西对延音踏板的使用具有革命性。本书特别提供了关于如何运用“渐进式”和“模糊式”踏板，以模拟水波、雾气等自然现象的详细指导。 --- 本书的特色与价值 1. 权威修订的乐谱源头： 所有的乐谱均参照了最可靠的原始手稿或初版乐谱进行校订，剔除了以往版本中可能存在的演奏性错误或不准确的指法标注。 2. 深入的演奏导析： 每一首主要作品前都附有由国际知名钢琴教育家撰写的背景介绍、结构分析和演奏难点提示，帮助学习者知其所以然。 3. 兼顾技术与音乐性： 选曲范围广阔，既包括了炫技的李斯特，也包含了沉思的贝多芬晚期作品，能够全面提升演奏者在不同风格间的驾驭能力。 4. 高品质印刷与装帧： 采用进口哑光纸张，确保乐谱清晰易读，不易反光；精装设计，便于长时间翻阅和在钢琴上平放。 本书不仅是钢琴学习者不可或缺的演奏参考书，也是音乐史研究者和演奏会策划人探究浪漫主义钢琴艺术发展脉络的重要资料。通过对这些伟大心灵的音乐遗产的深入研习，读者将能够真正体会到钢琴作为“乐器之王”所能承载的无限情感深度与艺术张力。 --- 建议适用人群： 音乐学院本科及研究生、高级业余钢琴爱好者、钢琴教师。

评分☆☆☆☆☆

我终于找到了一个能让我心神宁静地沉浸在巴赫那宏大结构中的乐谱。很多版本的《平均律》在处理和声行进的逻辑性上显得有些“软弱”，但这个上海教育出版社的版本，似乎在每一个音符之间都建立起了一种坚不可摧的逻辑链条。当我弹奏那些看似简单的前奏时，能清晰地感受到其中蕴含的数学般的美感和建筑学的严谨，这套书的编辑显然不是简单地把音符抄录下来，而是真正深入理解了巴赫是如何构建这个体系的。它提供的不仅仅是“弹奏的说明书”，更像是一张通往巴洛克思维世界的地图。特别是在处理那些结构复杂的赋格时，清晰的分声部标记和恰到好处的休止符处理，使得我能更有效地进行“声部交织”的练习，仿佛能听到每条旋律线在空气中独立呼吸又相互缠绕的奇妙景象。对于那些希望从“弹奏”进入到“理解”巴赫的人来说，这套书提供的解析深度是其他版本难以企及的，它让你不再只是机械地重复音符，而是开始聆听巴赫的“对话”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本不同出版社的《平均律》，但总是因为这样那样的原因而束之高阁，不是指法标注得太过随意，就是某些高音区的印刷墨色不够深，弹到快板时总有点看不真切。这套《BWV 846-869(1)》给我的感觉是完全不同的，它有一种“可靠性”。这种可靠性体现在它对速度和表情记号的克制与精准。没有过多的、带有个人偏见的“建议”，编辑的介入非常恰到好处，只是提供了必要的、基于历史考证的指导，将最大的自由度留给了演奏者本人。我发现当我按照这个版本提供的力度标记去尝试时，作品的层次感瞬间就被打开了。比如某个C小调前奏中低音部的推进，以往我总是弹得过于沉重，而这本乐谱提示的微妙渐强，使得整个音乐的驱动力变得更加内敛而有力。这套书的价值，恰恰在于它极强的“中立性”，它像一面干净的镜子，映照出巴赫作品本身的光芒，而不是印刷者或者编者的影子。

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下，这套书在装帧上带来的“仪式感”。虽然我追求的是学术的严谨性，但作为学习者，我们对所使用的材料是有情感寄托的。这本《巴赫十二平均律 钢琴曲集》的封面设计，虽然朴素，但选材考究，拿在手上有一种沉甸甸的踏实感，与作品本身的严肃性非常匹配。它不像那些廉价的、面向大众快速消费的乐谱那样轻飘，它更像是一件值得收藏和世代传承的工具书。我身边很多同行，一旦认定了一个版本的《平均律》，就会终生使用，因为它代表了你在某个阶段的理解深度。我相信，这个上海教育出版社的版本，凭借其严谨的校对和清晰的排版，完全有能力成为许多钢琴学习者伴随其整个艺术生涯的基石。它让我感到，我正在使用一件与作品同等重要的，经过时间沉淀的艺术品去研习另一件艺术品，这种体验本身就是一种学习和享受。

评分☆☆☆☆☆

对于一个同时进行键盘乐器学习（不一定是钢琴）的人来说，这套书的价值是跨越乐器本身的。我注意到，上海教育出版社在排版时，特别注意了对位法的视觉呈现。在那些快速的十六分音符段落中，不同的声部常常被用极细微的间距调整来暗示其独立性，这在其他厚重的乐谱中是很难实现的视觉效果。我发现这极大地帮助了我的听觉训练——眼睛先看到了结构，大脑才能更有效地捕捉到声音的层次。而且，这本书在页面的留白处理上也颇具匠心，没有一味地追求在一页上塞进最多的音符，而是确保了关键的换行和乐句的完整性。练习《平均律》最怕的就是在乐句的关键转折处被迫换页，从而打断了整个音乐呼吸的连贯性。这套书显然在这方面下了大功夫，使得我在长时间的连贯练习中，能更少地被打断，真正体会到巴赫音乐的“绵长感”。这不仅仅是印刷技术的问题，更是对音乐学习流程深刻理解的体现。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴赫十二平均律 钢琴曲集》的排版和装帧简直是为严肃的演奏者量身定制的。我尤其欣赏它在乐谱细节处理上的严谨性，几乎每一个连奏、每一个重音的处理都清晰可见，没有那种传统盗版乐谱的模糊不清或者字体跳跃的问题。打开这本书，首先映入眼帘的就是那种久经考验的纸张质感，它不像那些过于光滑的铜版纸，在灯光下会反光让人眼睛疲劳，而是带着一种沉稳的哑光，即便是长时间练习，眼睛也不会感到酸涩。装订方面也做得非常扎实，我可以放心地把书摊开平放在钢琴上，不用担心它会“合拢”起来打断我的思绪，这对于练习那些需要双手离开键盘去翻页的复杂赋格来说，简直是福音。上海教育出版社的这个版本，在引言和前言部分也做了非常到位的补充说明，虽然我更关注的是音符本身，但那些关于巴赫时代演奏习惯的简短介绍，无疑为理解这些作品的“呼吸”提供了重要的背景知识。尤其是对一些模糊不清的指法标记，他们采用了非常现代且易于理解的方式进行标注，既尊重了原作的“天性”，又照顾到了现代钢琴学习者的实际需求。总而言之，这是一套让人一上手就能感受到诚意的出版物，值得每一位投入到平均律学习中的钢琴家珍藏。