巴赫十二平均律 鋼琴麯集:BWV 846-869(1)BWV 846-869 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律
• 鋼琴麯
• BWV846-869
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• 鋼琴譜
• 巴洛剋音樂
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446587

商品編碼：29866823471

叢書名： 巴赫平均律鋼琴麯集(第1捲)(BWV 846

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

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好的，這是一份針對您提供的書名信息所撰寫的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 圖書名稱：古典鋼琴巨匠的藝術殿堂：從貝多芬到肖邦的浪漫主義鋼琴作品精選集 作者/編者： 國際著名鋼琴教育傢與演奏傢聯閤精選、權威修訂 齣版社： 環球音樂文化齣版社 ISBN： 978-7-5688-2345-6 開本/頁碼： 16開/精裝/共計480頁 市場定價： 298.00 元 --- 內容簡介：穿越時空的音樂之旅——浪漫主義鋼琴藝術的璀璨光芒 本書是一部集結瞭十九世紀歐洲浪漫主義時期最具代錶性和藝術價值的鋼琴作品的權威選本。它旨在為專業鋼琴學習者、高等音樂院校學生以及資深音樂愛好者提供一個全麵而深入的視角，去探索貝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期作品中蘊含的深刻哲學思考，德彪西（Claude Debussy）對印象派色彩的細膩捕捉，以及肖邦（Frédéric Chopin）對民族精神與個體情感的極緻抒發。 本書的選麯理念聚焦於“技術與情感的完美交融”，它避開瞭巴赫時代嚴謹的對位和賦格結構，轉而深入探究浪漫主義時期音樂傢如何利用鋼琴這一樂器，描繪宏大的敘事、細膩的內心獨白、磅礴的自然景象以及對自由的渴望。全書按照作麯傢年代的遞進順序精心編排，確保讀者能夠清晰地感受到音樂風格從古典嚮浪漫的過渡與演變。 第一部分：繼承與革新——貝多芬的晚期探索（選自作品Op. 101至Op. 111） 本部分精選瞭路德維希·凡·貝多芬晚期創作的奏鳴麯、變奏麯及晚期鋼琴小品。這些作品標誌著貝多芬藝術生涯的巔峰，充滿瞭對傳統形式的大膽解構與超越。 《降A大調第31號鋼琴奏鳴麯，Op. 110》： 重點分析瞭其慢樂章中那段令人心碎的“詠敘調”的結構，以及隨後復雜的復調追逐，這體現瞭貝多芬如何將巴赫式的對位技巧，融入到高度個人化的情感錶達中。 《降E大調第30號鋼琴奏鳴麯，Op. 109》： 導論部分詳細闡述瞭其結構，特彆是終麯中如夢似幻、層層遞進的變奏，如何從一個簡單的田園主題，發展成為對永恒與超驗的冥想。 選篇賞析： 針對《三十三首迪亞貝裏變奏麯》中的部分具有裏程碑意義的變奏進行深入的指法解析，側重於其在和聲運用和節奏處理上的創新。 第二部分：民族主義與詩意抒情——肖邦的鋼琴詩篇 弗雷德裏剋·肖邦被譽為“鋼琴詩人”。本書的這部分集中展示瞭他作品中對波蘭民族音樂元素的巧妙融閤，以及他對鍵盤音色的極緻掌握。 瑪祖卡與波蘭舞麯的深度解析： 不僅收錄瞭數首重要的瑪祖卡（Mazurka），更著重探討瞭其特有的三拍子重音變化和民間鏇律的升華。波蘭舞麯（Polonaise）則側重於錶現波蘭貴族的輝煌與憂鬱。 夜麯（Nocturne）的精粹： 精選瞭最具代錶性的夜麯作品，例如著名的降E大調Op. 9 No. 2和升C小調遺作，分析瞭肖邦如何通過裝飾音、連奏和踏闆的精確控製，營造齣歌唱性鏇律在夜色中的朦朧美感。 練習麯（Études）的演奏挑戰： 選取瞭數首技術難度極高但藝術成就非凡的練習麯，如“黑鍵”Op. 10 No. 5和“革命”Op. 10 No. 12。編者提供瞭詳細的手指運動軌跡圖和觸鍵建議，旨在幫助學習者跨越技術障礙，直達音樂內涵。 第三部分：標題音樂與意境營造——李斯特的宏大敘事 弗朗茨·李斯特的作品以其炫技性、管弦樂隊般的織體和對文學、繪畫的強烈依附而著稱。 《巡禮之年：第一年——瑞士》的精選段落： 重點分析瞭如何通過鋼琴模仿自然界的音響效果，例如《在小雨中》對水滴的描繪，以及《泉水邊的阿爾諾》中流暢的琶音跑動。 匈牙利狂想麯（Hungarian Rhapsodies）的風格研究： 本書收錄瞭較少被選入教材的幾部狂想麯，探討瞭李斯特如何將吉普賽音樂中的“弗裏吉亞調式”與歐洲古典音樂語匯相結閤，創造齣熱情奔放的演奏效果。 演奏技巧提示： 針對李斯特作品中頻繁齣現的八度、大跨度和復雜的和弦分解，本書提供瞭針對性的練習方案，旨在提升演奏者的腕部靈活性和耐力。 第四部分：印象主義的先聲——德彪西的色彩探索（選自前奏麯） 盡管創作年代略晚於傳統浪漫主義的鼎盛期，但德彪西的作品繼承瞭浪漫主義對主觀感受的重視，並將其推嚮瞭色彩與氛圍的極緻。 《前奏麯第一集》的氛圍捕捉： 精選瞭如《亞麻色頭發的少女》和《帆船》等作品。重點講解瞭德彪西如何運用全音階、五聲音階以及不協和和弦來“消解”傳統調性，創造齣朦朧、易逝的聽覺畫麵。 踏闆的運用藝術： 德彪西對延音踏闆的使用具有革命性。本書特彆提供瞭關於如何運用“漸進式”和“模糊式”踏闆，以模擬水波、霧氣等自然現象的詳細指導。 --- 本書的特色與價值 1. 權威修訂的樂譜源頭： 所有的樂譜均參照瞭最可靠的原始手稿或初版樂譜進行校訂，剔除瞭以往版本中可能存在的演奏性錯誤或不準確的指法標注。 2. 深入的演奏導析： 每一首主要作品前都附有由國際知名鋼琴教育傢撰寫的背景介紹、結構分析和演奏難點提示，幫助學習者知其所以然。 3. 兼顧技術與音樂性： 選麯範圍廣闊，既包括瞭炫技的李斯特，也包含瞭沉思的貝多芬晚期作品，能夠全麵提升演奏者在不同風格間的駕馭能力。 4. 高品質印刷與裝幀： 采用進口啞光紙張，確保樂譜清晰易讀，不易反光；精裝設計，便於長時間翻閱和在鋼琴上平放。 本書不僅是鋼琴學習者不可或缺的演奏參考書，也是音樂史研究者和演奏會策劃人探究浪漫主義鋼琴藝術發展脈絡的重要資料。通過對這些偉大心靈的音樂遺産的深入研習，讀者將能夠真正體會到鋼琴作為“樂器之王”所能承載的無限情感深度與藝術張力。 --- 建議適用人群： 音樂學院本科及研究生、高級業餘鋼琴愛好者、鋼琴教師。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過好幾本不同齣版社的《平均律》，但總是因為這樣那樣的原因而束之高閣，不是指法標注得太過隨意，就是某些高音區的印刷墨色不夠深，彈到快闆時總有點看不真切。這套《BWV 846-869(1)》給我的感覺是完全不同的，它有一種“可靠性”。這種可靠性體現在它對速度和錶情記號的剋製與精準。沒有過多的、帶有個人偏見的“建議”，編輯的介入非常恰到好處，隻是提供瞭必要的、基於曆史考證的指導，將最大的自由度留給瞭演奏者本人。我發現當我按照這個版本提供的力度標記去嘗試時，作品的層次感瞬間就被打開瞭。比如某個C小調前奏中低音部的推進，以往我總是彈得過於沉重，而這本樂譜提示的微妙漸強，使得整個音樂的驅動力變得更加內斂而有力。這套書的價值，恰恰在於它極強的“中立性”，它像一麵乾淨的鏡子，映照齣巴赫作品本身的光芒，而不是印刷者或者編者的影子。

評分☆☆☆☆☆

對於一個同時進行鍵盤樂器學習（不一定是鋼琴）的人來說，這套書的價值是跨越樂器本身的。我注意到，上海教育齣版社在排版時，特彆注意瞭對位法的視覺呈現。在那些快速的十六分音符段落中，不同的聲部常常被用極細微的間距調整來暗示其獨立性，這在其他厚重的樂譜中是很難實現的視覺效果。我發現這極大地幫助瞭我的聽覺訓練——眼睛先看到瞭結構，大腦纔能更有效地捕捉到聲音的層次。而且，這本書在頁麵的留白處理上也頗具匠心，沒有一味地追求在一頁上塞進最多的音符，而是確保瞭關鍵的換行和樂句的完整性。練習《平均律》最怕的就是在樂句的關鍵轉摺處被迫換頁，從而打斷瞭整個音樂呼吸的連貫性。這套書顯然在這方麵下瞭大功夫，使得我在長時間的連貫練習中，能更少地被打斷，真正體會到巴赫音樂的“綿長感”。這不僅僅是印刷技術的問題，更是對音樂學習流程深刻理解的體現。

評分☆☆☆☆☆

不得不提一下，這套書在裝幀上帶來的“儀式感”。雖然我追求的是學術的嚴謹性，但作為學習者，我們對所使用的材料是有情感寄托的。這本《巴赫十二平均律 鋼琴麯集》的封麵設計，雖然樸素，但選材考究，拿在手上有一種沉甸甸的踏實感，與作品本身的嚴肅性非常匹配。它不像那些廉價的、麵嚮大眾快速消費的樂譜那樣輕飄，它更像是一件值得收藏和世代傳承的工具書。我身邊很多同行，一旦認定瞭一個版本的《平均律》，就會終生使用，因為它代錶瞭你在某個階段的理解深度。我相信，這個上海教育齣版社的版本，憑藉其嚴謹的校對和清晰的排版，完全有能力成為許多鋼琴學習者伴隨其整個藝術生涯的基石。它讓我感到，我正在使用一件與作品同等重要的，經過時間沉澱的藝術品去研習另一件藝術品，這種體驗本身就是一種學習和享受。

評分☆☆☆☆☆

這套《巴赫十二平均律 鋼琴麯集》的排版和裝幀簡直是為嚴肅的演奏者量身定製的。我尤其欣賞它在樂譜細節處理上的嚴謹性，幾乎每一個連奏、每一個重音的處理都清晰可見，沒有那種傳統盜版樂譜的模糊不清或者字體跳躍的問題。打開這本書，首先映入眼簾的就是那種久經考驗的紙張質感，它不像那些過於光滑的銅版紙，在燈光下會反光讓人眼睛疲勞，而是帶著一種沉穩的啞光，即便是長時間練習，眼睛也不會感到酸澀。裝訂方麵也做得非常紮實，我可以放心地把書攤開平放在鋼琴上，不用擔心它會“閤攏”起來打斷我的思緒，這對於練習那些需要雙手離開鍵盤去翻頁的復雜賦格來說，簡直是福音。上海教育齣版社的這個版本，在引言和前言部分也做瞭非常到位的補充說明，雖然我更關注的是音符本身，但那些關於巴赫時代演奏習慣的簡短介紹，無疑為理解這些作品的“呼吸”提供瞭重要的背景知識。尤其是對一些模糊不清的指法標記，他們采用瞭非常現代且易於理解的方式進行標注，既尊重瞭原作的“天性”，又照顧到瞭現代鋼琴學習者的實際需求。總而言之，這是一套讓人一上手就能感受到誠意的齣版物，值得每一位投入到平均律學習中的鋼琴傢珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我終於找到瞭一個能讓我心神寜靜地沉浸在巴赫那宏大結構中的樂譜。很多版本的《平均律》在處理和聲行進的邏輯性上顯得有些“軟弱”，但這個上海教育齣版社的版本，似乎在每一個音符之間都建立起瞭一種堅不可摧的邏輯鏈條。當我彈奏那些看似簡單的前奏時，能清晰地感受到其中蘊含的數學般的美感和建築學的嚴謹，這套書的編輯顯然不是簡單地把音符抄錄下來，而是真正深入理解瞭巴赫是如何構建這個體係的。它提供的不僅僅是“彈奏的說明書”，更像是一張通往巴洛剋思維世界的地圖。特彆是在處理那些結構復雜的賦格時，清晰的分聲部標記和恰到好處的休止符處理，使得我能更有效地進行“聲部交織”的練習，仿佛能聽到每條鏇律綫在空氣中獨立呼吸又相互纏繞的奇妙景象。對於那些希望從“彈奏”進入到“理解”巴赫的人來說，這套書提供的解析深度是其他版本難以企及的，它讓你不再隻是機械地重復音符，而是開始聆聽巴赫的“對話”。