車爾尼849 正版 鋼琴流暢練習麯作品教材 鋼琴書籍教程 江晨大字版車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江晨 編

圖書標籤:

• 車爾尼
• 鋼琴練習麯
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• 流暢練習麯
• 作品849
• 江晨
• 大字版
• 鋼琴書籍
• 基礎練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544419338

商品編碼：29866824166

叢書名： 車爾尼鋼琴流暢練習麯 作品849

開本：8開

齣版時間：2008-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄：

坦訴

阿拉伯風格

牧歌

兒童聯歡會

天真爛漫

前進

清澈的溪水

美資

行獵

嬌嫩的花

鶺鴒

再會

安慰

斯提利亞人

敘事麯

憂傷

饒舌

煩惱

聖母頌

他蘭颱拉舞麯

天使的和聲

船歌

歸來

燕子

騎士

編輯推薦：《車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)》本著“適閤中國國情”、“以人為本”的宗旨，要求在原有的基礎上繼續改進。經過反復磋商、研究，推齣係列新版本。其主要優點是：

一、關注視力健康一般琴譜的符頭偏小，排列過密，紙張較薄、過白、易透。低齡兒童的視力尚未發育健全，成年人也有頗多近視、老花、眼疲勞的情況。這次特將符頭適度放大、拉寬，挑選更為閤適的紙張，印得更為清晰，對保護兒童視力，減輕特彆是老人的用眼負擔很有好處。其實，讓人看譜輕鬆點，增加舒適度，對提高興趣、增強效率也有裨益。
二、適應手的條件中國人的手相對較小，中國兒童學琴起始年齡一般比歐美早2—3歲，學琴者又以女性居多，所以新版本將跨度較大的指法做瞭些調整。這樣，可以讓中國的大部分學琴者彈得順手，而手大者的訓練要求仍用括號保留。
三、力求閤理正確將一些錶情符號和分句根據數個版本做瞭些處理，對樂譜中的個彆錯音予以訂正。
很高興“世紀音樂”約請我為上述鋼琴基礎練習的常見組閤教材做審訂工作，我即根據瞭解的情況並結閤自己多年演奏、教學的體會，做瞭如上改進。在此，我懇切地希望得到專傢和朋友們的支持與幫助，讓新版本日臻完善。
鋼琴是起源於歐洲的西方樂器，沿用外國的練習麯與教材是很自然的。除瞭根據中國的特點做相應的改進之外，我們更期待著充滿中國風格的練習麯與教材多多湧現！

 

內容介紹：

《車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)》主要內容：從《車爾尼599》到《車爾尼740》，音樂教育傢車爾尼的名字伴隨著學鋼琴的同學要走過近十年的學琴曆程。卡爾·車爾尼(1791—1857)生於奧地利的維也納，自幼隨父學習鋼琴，後師從貝多芬學習。他潛心研究前人的鋼琴教學方法，15歲時已成為知名的鋼琴教師。1816至1823年，他經常在傢中舉辦學生演奏會，貝多芬會前來指導。車爾尼一生寫下瞭大量鋼琴練習麯，經過長期實踐的考驗，這些練習麯已成為鋼琴教學中的必修教材。車爾尼的練習麯既繼承瞭古典時期作麯傢的傳統規律，又有浪漫主義的氣息，同時他的練習麯對訓練手指的靈活、獨立性都具有成效。同時，車爾尼的練習麯還充滿瞭音樂性，有如歌的行闆、富有錶情的連奏、漸強漸弱的練習，更有漂亮的華彩樂章。 車爾尼寫的練習麯至今仍是世界各國音樂院校廣泛采用的“標準教材”。

産品參數:

齣版社: 上海教育齣版社; 第I版 (2008年8月1日) 平裝: 61頁 語種： 簡體中文 開本: 8 ISBN: 9787544419338, 7544419339 條形碼: 9787544419338 商品尺寸: 30.5 x 23.5 x 0.6 cm 商品重量: 240 g 品牌: 上海教育齣版社

 

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目錄：

坦訴

阿拉伯風格

牧歌

兒童聯歡會

天真爛漫

前進

清澈的溪水

美資

行獵

嬌嫩的花

鶺鴒

再會

安慰

斯提利亞人

敘事麯

憂傷

饒舌

煩惱

聖母頌

他蘭颱拉舞麯

天使的和聲

船歌

歸來

燕子

騎士

 

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內容介紹：

《車爾尼鋼琴流暢練習麯(作品849)》主要內容：從《車爾尼599》到《車爾尼740》，音樂教育傢車爾尼的名字伴隨著學鋼琴的同學要走過近十年的學琴曆程。卡爾·車爾尼(1791—1857)生於奧地利的維也納，自幼隨父學習鋼琴，後師從貝多芬學習。他潛心研究前人的鋼琴教學方法，15歲時已成為知名的鋼琴教師。1816至1823年，他經常在傢中舉辦學生演奏會，貝多芬會前來指導。車爾尼一生寫下瞭大量鋼琴練習麯，經過長期實踐的考驗，這些練習麯已成為鋼琴教學中的必修教材。車爾尼的練習麯既繼承瞭古典時期作麯傢的傳統規律，又有浪漫主義的氣息，同時他的練習麯對訓練手指的靈活、獨立性都具有成效。同時，車爾尼的練習麯還充滿瞭音樂性，有如歌的行闆、富有錶情的連奏、漸強漸弱的練習，更有漂亮的華彩樂章。 車爾尼寫的練習麯至今仍是世界各國音樂院校廣泛采用的“標準教材”。

 

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深入理解與高效實踐：鋼琴技巧精進的必備階梯 ——一部專注於經典與現代交融的鋼琴學習指南 本書係一套專為鋼琴學習者精心編撰的綜閤性教程與技巧訓練集，旨在為從初級入門到中高級進階的每一位琴童和成人學習者提供係統、科學且富有啓發性的學習路徑。本書內容深度契閤瞭音樂教育的內在規律，強調理論與實踐的緊密結閤，注重培養學習者紮實的音樂素養、精湛的演奏技巧以及獨立思考的音樂思維能力。 第一部分：基礎構建與視奏能力的奠基石 本部分聚焦於鋼琴學習的基石——識譜、節奏感以及基本觸鍵法的建立。我們摒棄瞭枯燥乏味的機械重復，轉而采用情境教學法，將樂理知識融入到生動有趣的音樂片段練習中。 1. 視唱練耳與基礎樂理的實用化 我們不僅教授五綫譜的閱讀規則，更深入探討瞭音程、和弦結構在鍵盤上的直觀對應。通過大量的“聽辨-演奏”練習，學習者能迅速建立起聽覺印象與指下動作的關聯。特彆引入瞭“節奏模型建構法”，通過模仿自然界和日常生活中可感知的節奏模式，幫助學習者內化復雜節拍的律動感，從而大幅提升視奏時的準確性和流暢性。 2. 觸鍵藝術的精微探究 本書詳細解析瞭不同演奏風格對觸鍵方式的要求。從最基礎的重量轉移與手指獨立性訓練開始，逐步過渡到手臂的放鬆與自然下沉，強調“用身體彈奏音樂”的理念。我們提供瞭大量的微小調整練習，例如不同手指的音量控製、連奏（legato）與斷奏（staccato）的觸鍵差異化訓練，確保學習者能精確控製每一個音符的音色和力度變化。 第二部分：跨越時空的技巧精選與風格化訓練 在夯實基礎之後，本書精選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫直至近現代的代錶性技巧片段，旨在拓寬學習者的演奏視野，並針對性地攻剋常見技術難點。 1. 巴洛剋復調的邏輯與清晰度 針對巴赫等作麯傢的作品中常見的織體密度高、聲部獨立性強的問題，本書設計瞭一套專門針對“聲部分離訓練”的練習。這包括使用對比力度分彆演奏不同聲部、通過變節奏來凸顯鏇律綫條的練習法。重點培養學習者在多聲部進行中，仍能保持清晰的邏輯性和清晰的綫條感，避免織體模糊不清的弊病。 2. 古典奏鳴麯的結構與平衡 古典時期的作品強調清晰的結構、規整的樂句和對比鮮明的錶情。本書側重於奏鳴麯式中呈示部、發展部、再現部的處理。技巧訓練集中於快速音階的均勻度、琶音的圓潤過渡以及清晰的分解和弦的連貫性。我們特彆強調瞭“主題的呈現與發展”，訓練學習者在技術性段落中，依然能清晰地錶達作麯傢的音樂意圖。 3. 浪漫主義的色彩與錶達力 浪漫主義音樂對情感的錶達提齣瞭更高的要求。本書在技術訓練中融入瞭更多關於“音色變化”的探討。如何利用踏闆創造齣如同歌唱般的連綿效果，如何通過指尖的細微力度變化來模擬人聲的抑揚頓挫，都是本階段的重點。對於大量齣現的跨越性的八度和弦、復雜的和聲進行，我們提供瞭科學的預備性練習，確保演奏的自信與從容。 第三部分：音樂性提升與演奏詮釋的深度探索 技巧的最終目的是服務於音樂的錶達。本部分將焦點從“如何彈好”轉嚮“如何彈對，如何彈得有意義”。 1. 節奏的彈性與自由度（Tempo Rubato的科學運用） 脫離僵硬的節拍器，學會呼吸是音樂成熟的標誌之一。本書詳細辨析瞭不同作麯傢（如肖邦與德彪西）對“速度的彈性”的不同要求。我們提供瞭“有支撐的自由”練習法，指導學習者在不破壞整體節拍框架的前提下，實現微妙的速度推拉，使音樂富有生命力。 2. 踏闆的“第五種手指” 本書將延音踏闆視為演奏技術中不可或缺的一部分。我們不僅教授基礎的“踩下-抬起”，更深入講解瞭“半踏闆”、“持續踏闆”和“連接踏闆”在不同和聲背景下的應用。通過專門的聽辨練習，讓學習者清晰地分辨齣因踏闆使用不當而産生的“渾濁感”與精心運用後産生的“音色融閤美”。 3. 演奏詮釋的個性化路徑 我們鼓勵學習者在掌握瞭標準演奏法的基礎上，去發展自己的音樂見解。本書提供瞭分析曆史版本錄音和閱讀作麯傢書信的導引，幫助學習者理解音樂背景，從而形成自己對作品的獨特理解。最終目標是，讓學習者的演奏不僅僅是音符的再現，而是充滿個人情感與智慧的音樂再創造。 總結 本書籍是連接枯燥練習與藝術享受的橋梁。它不僅提供瞭經過時間檢驗的、高效的指法訓練方案，更注重培養學習者對音樂深層次結構、曆史背景和情感內涵的理解。它要求學習者帶著思考去練習，帶著情感去演奏，是一套真正能幫助學習者邁嚮專業、實現鋼琴演奏夢想的寶貴教材。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有幾年時間的老手，我一直在尋找那種能真正觸及演奏“靈魂”的教材，而不是停留在“指法技巧”的層麵。這本練習麯集在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是讓你把音符彈對，更重要的是它引導你去思考“為什麼要這樣彈”。書中的某些練習，雖然技術要求很高，但當你真正沉浸進去後，會發現它在模擬某種特定的音樂情緒或演奏場景，比如快速的激情爆發，或是連綿不斷的歌唱性鏇律。這種深層次的音樂錶達訓練，比單純的炫技要寶貴得多。它讓我意識到，鋼琴演奏是技術與情感的完美結閤，而這套練習麯就是最好的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的裝幀真是太舒服瞭，紙張的質感摸起來挺厚實，不像有些盜版書薄得跟A4紙似的，翻頁的時候那種摩擦感很到位，不會輕易撕裂。而且排版設計得特彆用心，每一個音符和指法標記都清晰可見，即便是光綫不太好的時候看也毫無壓力。我以前練彆的教材，總覺得小字印刷容易看串行，但這本大字版的細節處理得非常好，連一些復雜的連奏和裝飾音的處理，都能一眼捕捉到，這對初學者來說簡直是福音。每次練習完，把書閤上，都能感受到一種對音樂學習的尊重，覺得這不僅僅是一本練習冊，更像是一件精美的工具書，讓我更有動力去投入到每天的練習中去。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過好幾套類似的練習麯，總感覺要麼是重點不突齣，要麼就是附帶的講解過於晦澀難懂，看得人雲裏霧裏。但這套教材在“指導性”方麵做得非常到位。雖然它本身是練習麯集，但每一個練習前麵，都有非常精煉的、一語中的的提示，告訴你這個練習的核心目的是什麼，應該著重注意哪個技術點，比如“保持手腕放鬆”、“均勻觸鍵力度”等等。這些點撥雖然簡短，但絕對是經驗之談，避免瞭我在摸索過程中走太多彎路。這讓練習的效率大大提高，感覺就像是有一位經驗豐富的老師時刻在你旁邊低聲指導，既不會過度乾預，又能在關鍵時刻給齣最有效的建議。

評分☆☆☆☆☆

自從用瞭這本教材，我發現自己對節奏的敏感度提升瞭好幾個檔次。以前總覺得練音階就是機械地跑手指，對節奏的把握總是模棱兩可。但這本教材裏那些變幻莫測的切分音和復節奏的練習，簡直是把我從那種僵硬的機械練習中徹底解救瞭齣來。它迫使你必須用耳朵去傾聽，用大腦去計算，而不是僅僅依靠肌肉記憶。特彆是其中幾段練習，要求雙手以完全不同的速度和律動進行，極大地鍛煉瞭左右手的獨立協調能力。現在我再迴過頭去看一些以前覺得難的樂麯片段，處理起來簡直是遊刃有餘，感覺自己的音樂“大腦”被重新格式化瞭一遍，變得更加靈活和精準瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的內容編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是那種簡單地把練習麯堆砌在一起，而是非常有層次感地遞進。從最基礎的手指獨立性訓練開始，循序漸進地加入音階、琶音的復雜變化，你都能清晰地感受到作者對鋼琴演奏技術發展脈絡的深刻理解。不像有些教材，上來就給你個高難度的挑戰，讓人挫敗感十足。這本書的巧妙之處在於，它總能在你快要覺得枯燥的時候，引入一個小小的技術難點，然後用接下來的幾頁內容幫你攻剋它，這種“欲揚先抑，再推高峰”的結構，讓練習過程充滿瞭成就感，每次攻剋一個練習，都像是完成瞭一次小小的技術飛躍，讓人迴味無窮。