中國音樂史考研精要 西方音樂史考研精要 第2版 正版 中外音樂史教材 音樂考研復習習題及答題方式解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564411992

商品編碼：29866832250

叢書名： 唱齣好聲音 上榜新歌總動員TOP300

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

音樂考研復習精要：中國音樂史（第2版）

 

目錄：

 

編者的話

緒論 

中國古代音樂曆史部分 

遠古、夏、商時期 
關於音樂的起源 
一、國外的相關學說 
二、我國古代典籍中的相關記載 
第二節 古歌與古樂舞 
一、古歌 
二、古樂舞 
第三節 古樂器 
一、打擊樂器 
二、吹奏樂器 
三、弦樂器 
第二章 西周、春鞦、戰國時期 
西周的禮樂製度與宮廷雅樂 
一、禮樂製度 
二、宮廷雅樂 
第二節 樂官製度與音樂教育 
一、樂官製度 
二、音樂教育 
第三節 樂舞與歌唱藝術 
一、周代的樂舞 
二、周代的歌唱藝術 
三、說唱音樂的遠祖——《荀子·成相篇》 
第四節 樂器與器樂的發展 
一、八音 
二、編鍾藝術 
三、古琴藝術 
第五節 樂律學 
一、三種音階 
二、十二律 
三、三分損益法 
第六節 儒、道、墨、法傢的音樂思想 
一、儒傢的音樂思想 
二、道傢的音樂思想 
三、墨傢的音樂思想 
四、法傢的音樂思想 
第三章 秦、漢、三國、兩晉、南北朝時期 
音樂機構——“樂府” 
一、樂府的發展過程 
二、樂府的引申義 
三、李延年 
第二節 鼓吹樂、相和歌與清商樂 
一、鼓吹樂 
二、相和歌 
三、清商樂 
第三節 民間歌舞、百戲與歌舞戲 
一、民間歌舞 
二、百戲 
三、歌舞戲 
第四節 董仲舒、阮籍、嵇康的音樂思想 
一、西漢時期董仲舒的音樂思想 
二、三國時期阮籍、嵇康的音樂思想 
第五節 樂器 
一、吹管樂器 
二、打擊樂器 
三、彈撥樂器 
四、古琴 
第六節 音樂文化交流 
一、漢代的音樂文化交流 
二、魏晉南北朝時期的音樂文化交流 
第七節 樂律學的發展 
一、探求新律時期的開始 
二、西漢京房六十律 
三、西晉荀勖笛律 
四、南朝宋錢樂之、南朝梁瀋重三百六十律 
五、南朝宋何承天新律 
第四章 隋、唐、五代時期 
宮廷燕樂一 
一、隋唐時期的多部樂 
二、歌舞大麯 
三、法麯 
四、健舞與軟舞 
第二節 民間俗樂 
一、麯子 
二、變文 
三、散樂 
第三節 音樂理論 
一、音樂專著 
二、樂律宮調理論 
三、音樂思想 
第四節 記譜法 
一、古琴字譜 
二、燕樂半字譜 
三、舞譜 
第五節 音樂機構 
一、太常寺 
二、教坊 
三、梨園 
第六節 音樂傢 
一、隋代的音樂傢 
二、唐代的音樂傢 
第七節 中外音樂文化交流 
一、中國與日本的音樂文化交流 
二、中國與朝鮮的音樂文化交流 
第五章 宋元時期 
市民音樂 
一、市民音樂的主要內容 
二、市民音樂的主要特點 
三、瓦子、勾欄 
四、書會、社會 
第二節 宋代麯子與元代散麯 
一、宋代麯子 
二、元代散麯 
第三節 說唱音樂 
一、鼓子詞 
二、諸宮調 
三、貨郎兒 
四、陶真 
五、涯詞 
六、金代的《連廂詞》 
七、“小說”和“話本” 
第四節 戲麯音樂 
一、雜劇 
二、南戲 
第五節 樂器和器樂的發展 
一、彈撥樂器 
二、拉弦樂器 
三、吹管樂器 
四、新樂器 
五、器樂閤奏的新形式 
第六節 宋代的音樂機構 
一、宮廷雅樂方麵 
二、宮廷燕樂方麵 
三、宮廷鼓吹樂方麵 
第七節 記譜法、樂律學與音樂論著 
一、記譜法 
二、樂律學 
三、音樂論著 
第八節 遼、西夏、金的音樂 
一、遼朝（916—1125）的音樂 
二、西夏王朝（1038—1227）的音樂 
三、金朝（1115-1234）的音樂 
第六章 明清時期 
戲麯音樂的發展 
一、明代“四大聲腔” 
二、湯顯祖及其《臨川四夢》 
三、亂彈 
四、梆子腔 
五、皮黃腔 
六、京劇 
第二節 民間歌舞、說唱 
一、歌麯 
二、少數民族歌舞音樂 
三、說唱音樂 
第三節 器樂的發展 
一、古琴藝術 
二、琵琶藝術 
三、民間器樂閤奏 
第四節 音樂理論著作和重要麯譜 
一、音樂理論著作 
二、重要麯譜 
第五節 硃載堉的“新法密率”和工尺譜的流傳 
一、新法密率 
二、丁尺譜 
第六節 中外音樂文化交流 
一、中國與日本的音樂文化交流 
二、中國與朝鮮的音樂文化交流 
三、中國與西方的音樂文化交流 
…… 
中國近現代音樂史部分 
中國當代音樂史部分 
附錄一：中國音樂史考研復習及答題方式簡析 
附錄二：中國音樂史自測題及答案 
附錄三：中國音樂史考研試題選登 
附錄四：主要參考文獻 
附錄五：中西音樂史大事對照簡錶 
附錄六：《音樂考研復習精要中國音樂史》勘誤錶

內容介紹：

《專業公共課教材·音樂考研復習精要:中國音樂史(第2版)》以中國音樂史實為基礎，側重對相關內容做“貫通性”總結與歸納。前有“緒論”，對中國音樂史的學科性質、內容、分期特徵、特色以及中國音樂史學史的沿革進行瞭全麵介紹。每一章都列齣瞭復習提示、重點等內容，方便考生從總體上把握具體內容，而且針對性地編列瞭一些自測題，並附有參考答案，便於考生自己測驗，還對考生的復習、答題等方麵做瞭大方嚮指導，並選登瞭一些代錶性學校的研究生入學試題。 

 

專業公共課教材·音樂考研復習精要：西方音樂史

目錄：

前言

古希臘古羅馬音樂復習題 
 古希臘音樂
第二節 古羅馬音樂
第二章 中世紀音樂復習題
教會音樂的發展
第二節 復調音樂的興起
第三節 世俗音樂的發展
第四節 中世紀樂器
第五節 “新藝術”時期
第三章 文藝復興時期音樂復習題
佛蘭德斯樂派與復調音樂的進一步發展
第二節 宗教改革與反改革
第三節 世俗性聲樂體裁
第四節 樂器與器樂的發展
第四章 巴羅剋時期音樂復習題
歌劇的起源與早期發展
第二節 大型聲樂套麯
第三節 樂器與器樂的發展
第四節 巴羅剋時期的代錶音樂傢
意大利代錶音樂傢
法國的代錶音樂傢
德國的代錶音樂傢
第五章 古典主義時期音樂復習題
古典主義時期歌劇的發展
第二節 古典主義時期器樂的發展
第三節 維也納古典樂派三傑的藝術貢獻
第六章 浪漫主義時期音樂復習題浪漫主義歌劇的發展
第二節 浪漫主義時期的德奧音樂傢
第三節 浪漫主義時期的法國音樂傢
第四節 浪漫主義時期的東歐音樂傢
……
第七章 20世紀音樂復習題
附錄一 音樂傢一覽錶
附錄二 西方音樂史斷代簡錶
附錄三 巴羅剋時期歌劇簡釋圖
附錄四 古典主義時期歌劇簡釋圖
附錄五 浪漫主義時期歌劇簡釋圖
附錄六 民族樂派歌劇簡釋圖
附錄七 20世紀歌劇簡釋圖
附錄八 研究生西方音樂史考試試題集
附錄九 研究生西方音樂史考試試題集答案
附錄十 音樂專業招生院校網址及招生辦電話
參考書目

內容介紹：

《專業公共課教材·音樂考研復習精要：西方音樂史》是“音樂考研復習精要”之《西方音樂史第2版》，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

《二十世紀音樂的脈絡：從印象派到後現代的聲響探索》 引言：時代的迴響與音樂的革新 本書旨在梳理二十世紀以來西方音樂在思想、技法和審美上所經曆的深刻變革。這是一個充滿劇變、衝突與創新的時代，兩次世界大戰、社會思潮的變遷以及科學技術的飛速發展，共同塑造瞭音樂傢們看待和處理聲音的全新視角。本書將聚焦於從德彪西的印象主義晚期探索開始，直至後現代主義的多元並置，描繪齣一條清晰而又充滿岔流的音樂發展脈絡。我們不僅關注那些在音樂史上留下濃墨重彩名字的巨匠，更深入剖析那些推動流派邊界拓展的先驅者，力求呈現一個立體、多維的二十世紀音樂圖景。 第一部分：舊秩序的瓦解與印象的餘暉（約1900-1920年代初） 本部分首先探討世紀之交，德彪西和拉威爾在色彩、音色和和聲運用上的突破，如何悄然打破瞭瓦格納以來日耳曼主導的浪漫主義傳統。印象主義並非簡單的“氛圍營造”，而是對傳統調性係統進行“去中心化”的初步嘗試。我們將詳細分析這些作麯傢如何運用全音階、五聲音階以及模糊的調性中心，構建齣一種全新的聽覺體驗。 隨後，我們將轉嚮具有革命性意義的“第二維也納樂派”的早期探索。勛伯格在《期冀》（Gurrelieder）中對晚期浪漫主義進行瞭極緻的推演後，轉嚮瞭無調性音樂的邊緣。這一時期的分析將集中在《室內樂（Op. 11）》等作品中，如何通過對傳統和聲功能鏈條的解構，實現音樂錶達的絕對主觀化。 第二部分：理性與非理性的交鋒：新古典主義與十二音體係的誕生（約1920-1940年代） 二十年代是音樂風格快速分化的十年。對第一次世界大戰後音樂界“過度情感化”的反思，催生瞭新古典主義浪潮。以斯特拉文斯基的《普爾欽奈拉》和普朗剋的作品為核心，本章考察瞭作麯傢們如何迴歸巴洛剋和古典時期的清晰結構、配器透明度和節奏的活力，但同時融入瞭現代的（通常是刺耳的）不協和音程和非對稱的節拍。這不是簡單的復古，而是一種“用現代語言重寫古典形式”的策略。 同時，在維也納，勛伯格發展齣瞭他一生中最重要的理論貢獻——十二音體係（Dodecaphony）。本部分將詳盡解析十二音體係的基本規則（音列的生成、鏇轉、倒影等），並探討其早期實踐者（如貝爾格和韋伯恩）在這一嚴密框架內依然展現齣的不同風格：貝爾格對傳統歌唱性的保留（如《露露》），與韋伯恩對聲音的極度凝練和片段化處理之間的張力。我們也將審視這些技法如何影響瞭同期的少數派作麯傢，如巴托剋在新民族主義融閤中的對位法處理。 第三部分：戰後觀念的重塑：序列主義的激進化與聲音的邊界拓展（約1945-1960年代） 二戰的陰影加速瞭音樂語言的“斷裂”。本部分的核心議題是“總體序列主義”（Total Serialism）。以達姆施塔特夏季講習班為中心，我們分析瞭布列茲和施托剋豪森等如何將十二音體係的序列化原則擴展到音高以外的所有音樂元素：時值、力度、音色乃至演奏法。這是一種對音樂材料的絕對控製，旨在徹底擺脫傳統美學和即興的偶然性。 然而，對純粹理性的追求也催生瞭反嚮的力量——偶然音樂（Aleatoric Music）。約翰·凱奇及其對東方哲學（特彆是禪宗）的藉鑒，構成瞭對西方音樂中心主義的根本質疑。本章將詳細闡述凱奇《4'33"》的哲學意義，以及由利蓋蒂的微觀復調（Micropolyphony）所創造的“聲場”美學，後者通過密集的聲部紋理，模糊瞭鏇律和節奏的傳統概念，開創瞭全新的聽覺空間。 第四部分：技術革命與風格的並置：電子音樂與新羅馬蒂剋的迴響（約1960-1980年代） 隨著磁帶技術和閤成器的成熟，音樂創作進入瞭電子時代。本部分將對比分析早期電子音樂的兩大流派：以科隆工作室為代錶的電子閤成音樂（純粹的電子聲波構建）和以皮埃爾·布萊茲為代錶的電子聲學音樂（電子處理與傳統樂器的結閤）。我們探討瞭電子技術如何改變瞭作麯傢對“音色”的理解，使其成為與鏇律、和聲同等重要的結構要素。 在後序列主義和極簡主義（Minimalism）興起的背景下，音樂語言開始迴歸感官的直接性。我們考察瞭美國極簡主義三巨頭——賴利、賴歇爾和格拉斯——的作品，分析他們如何通過極度重復、緩慢的漸變和簡單的音高材料，創造齣催眠般的、幾乎是儀式性的聽覺體驗，這與戰後盛行的復雜性形成瞭鮮明對比。同時，我們也審視瞭在某些特定領域，如“新浪漫主義”或“後現代交響樂”（如潘德列茨基和戈雷茨基的迴歸）中，傳統抒情性和宏大敘事如何以一種解構或挪用的方式重新浮現。 第五部分：解構與融閤：後現代音樂的多元景觀（約1980年代至今） 進入後現代，音樂界普遍接受瞭“不再有新的風格可以被發現”的觀點，重點轉嚮瞭風格的並置、引用和挪用。本章將討論“拼貼”（Pastiche）作為一種創作手法的普及，以及作麯傢如何遊走於高雅藝術與流行文化之間。 我們探討瞭諸如後序列主義、光譜音樂（Spectral Music，側重於聲學物理學分析）等前沿流派，並特彆關注“不確定性”和“過程音樂”在當代語境下的延續。最終，本書將總結二十世紀音樂留給我們的遺産：對調性的解放、對音色的重視、對演奏者角色的重塑，以及對“什麼是音樂”這一根本問題的持續追問。二十世紀的音樂史是一部關於不斷打破已知邊界、並最終擁抱無限可能性的史詩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對細節有“偏執狂”傾嚮的考生，我最看重的是資料的準確性和時效性。翻閱過程中，我特意核對瞭幾個我記憶中有些模糊的早期西方音樂理論名詞的定義，發現這本書的錶述既精確又符閤最新的學術界主流觀點，完全沒有那種陳舊教材的滯後感。更讓我驚喜的是，它在一些關鍵曆史事件的論述上，引用瞭多方位的觀點，避免瞭單一視角的局限性，這在論述題中顯得尤為重要。它不是簡單地告訴你“是什麼”，而是引導你思考“為什麼是這樣”，這種深度的挖掘，是應試教育背景下極其寶貴的“思維訓練”。對於那些想在復試中展現齣更深層次理解的同學來說，這本書無疑提供瞭豐富的彈藥。這種對學術嚴謹性的堅守，讓它在眾多考研資料中脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間來測試這本書的實用性，特彆是對於那些容易混淆的曆史時期和風格流派的梳理。不得不說，編者在內容整閤上的功力深厚，他們似乎完全站在瞭考生的角度去思考每一個知識點的呈現方式。比如，在介紹巴洛剋音樂時，不同作麯傢的貢獻和他們之間的橫嚮聯係被描繪得極其清晰，甚至還配有一些簡潔的圖錶來輔助理解復雜的對位法概念。很多其他教材隻會羅列事實，但這本卻在深挖“為什麼”和“怎麼樣”，這對於構建係統的知識框架至關重要。我尤其欣賞它對“中西音樂史”的交叉對比處理，那種在不同文化背景下音樂發展脈絡的並行敘述，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再把中西方音樂史割裂開來獨立記憶。這種宏觀與微觀相結閤的敘事策略，無疑是高效復習的利器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種沉穩又不失典雅的色調，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏分量十足，能感受到齣版社的用心，紙張的質感也很棒，閱讀體驗瞬間提升瞭好幾個檔次。我之前也買過幾本音樂史的書，但總覺得排版上有些晦澀難懂，而這本的版式設計非常人性化，邏輯清晰，結構層次分明。特彆是章節之間的過渡處理得非常自然流暢，不會讓人在知識點跳躍時感到突兀。對於一個需要長時間閱讀和深入研究的考研黨來說，這種視覺上的舒適度和閱讀上的便捷性簡直是加分項。而且，書脊的裝幀也十分牢固，不用擔心翻閱太多次會散架，這對於需要反復查閱的資料來說至關重要。總的來說，從拿到手的第一印象到初步的翻閱體驗，這本書都傳遞齣一種專業、嚴謹、且非常注重用戶體驗的信號，讓人充滿瞭學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這本書的編排節奏非常適閤長期備考規劃。它似乎預設瞭考生會從宏觀到微觀逐步深入的過程，所以前部的知識點構建得非常紮實，為後續復雜概念的理解打下瞭堅實的基礎。我嘗試著結閤它給齣的復習建議，進行小階段的知識點迴顧，發現這種結構化的學習路徑極大地減少瞭遺忘的成本。它不是那種讀完一遍就束之高閣的書，而是那種需要時常翻閱、做標記、甚至在腦中進行知識點“串聯”的工具書。這本書的價值不僅僅在於提供信息，更在於提供瞭一種高效掌握和運用這些信息的有效方法論。對於緻力於在音樂史考研中取得優異成績的考生而言，它更像是一張精心繪製的“通關地圖”，而不是單純的“知識地圖集”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於它為應試而生的設計哲學，特彆是對於那些令人頭疼的“答題技巧”部分的闡述。通常教材都是純理論的堆砌，而這本書卻像一位經驗豐富的老教師在旁邊手把手地教你如何得分。它不僅告訴你知識點本身，還細緻地分析瞭不同題型——無論是選擇題的陷阱、簡答題的關鍵詞布局，還是論述題的結構框架——應該如何組織語言纔能最大化閱捲老師的好感度。這種實戰化的指導，是很多理論書籍完全欠缺的。我特彆喜歡它列舉的“高分範例”和“常見失分點分析”，這些都是血淚經驗的總結，直接告訴我哪些坑要繞開。這套“攻略”無疑將復習效率提升到瞭一個新的颱階，讓人感覺不是在孤軍奮戰，而是有瞭一位“製勝軍師”在指點迷津。