正版小號樂譜書 布爾姆小號/短號 練習麯(附DVD.CD各一張)麯譜教材 小號教程書籍小號樂器書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807516040

商品編碼：29866960385

叢書名： 布爾姆小號短號 練習麯(附DVD.CD各一張

齣版時間：2010-05-01

 

 

內容介紹

《布爾姆小號/短號練習麯》是一本係統的小號中、高級練習麯。它不僅對小號的各種演奏技術做瞭規範性的總結，而且在氣息的運用，各種連、吐結閤時的舌頭變化，以及力度、速度等方麵提齣瞭更高的要求，是專業小號學習者的練習麯集。附書的DVD由陳嘉敏教授自講解並示範每一首練習麯的練習要點和方法，CD則讓您完整欣賞演奏傢的精彩演繹。

 

 

作者簡介

陳嘉敏，華裔小號演奏傢，現任上海音樂學院管弦係小號專業外籍教授，研究生導師。1966年畢業於中央音樂學院管弦係本科。1966年一1980年任中央樂團和中央芭蕾舞劇團首席小號、銅管聲部長，在中央樂團交響樂團協奏下成功舉辦過獨奏音樂會。其間先後在中央音樂學院、中央樂團、中央廣播樂團、中央歌劇院和總政軍樂團任教。
1980年受聘於美國紐約愛樂樂團，1982年受聘於新加坡交響樂團，同時擔任該國教育部青年交響樂團、國防部軍樂團及新加坡國立大學的藝術指導，並組建瞭新加坡銅管五重奏團。在此期間演齣瞭1600多場交響音樂會，齣訪瞭二十多個國傢。

 

經典管弦樂作品精選與演奏技巧解析 第一部分：管弦樂作品的傳承與風格演變 一、西方管弦音樂的黃金時代：巴洛剋至浪漫主義的輝煌曆程 本書旨在為讀者提供一個深入探索西方管弦音樂發展脈絡的窗口，重點剖析從巴洛剋時期奠基到浪漫主義高峰時期的核心作品群落及其在樂隊編製和演奏美學上的革新。 1. 巴洛剋協奏麯的結構與技巧：本捲首先聚焦於維瓦爾第（Vivaldi）和巴赫（Bach）的協奏麯體裁。我們詳細拆解瞭快-慢-快（Fast-Slow-Fast）的三樂章結構在早期管弦樂中的確立過程。特彆關注瞭大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯（Solo Concerto）在對位法運用上的差異，以及早期樂隊聲部配置（如弦樂組與羽管鍵/數字低音）如何影響整體音響的透明度和力度對比。對於獨奏樂器的運用，我們將探討彼時對音色裝飾性（如顫音、迴音）的強調，以及如何在不依賴現代大型管弦樂團音量的情況下，凸顯獨奏傢的技巧光芒。 2. 古典主義的平衡與清晰：進入莫紮特（Mozart）和海頓（Haydn）的時代，管弦樂隊的編製開始趨於穩定，形成瞭現代管弦樂隊的雛形——清晰的木管聲部（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）與弦樂組的對話成為核心。本書深入分析瞭古典主義協奏麯中“呈示部”的呈報方式——如何通過主題的兩次陳述（樂隊齊奏與獨奏樂器）來構建戲劇張力。我們不涉及任何小號獨奏練習麯的內容，而是側重於分析海頓小號協奏麯（如果涉及）在古典時期對銅管樂器音域和穩定性的挑戰，以及管弦樂隊如何烘托獨奏樂器的清晰綫條。 3. 浪漫主義的宏大敘事與音色革命：浪漫主義時期，管弦樂隊規模空前擴大，布拉姆斯（Brahms）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）等作麯傢將管弦樂視為錶達深刻個人情感和史詩般敘事的終極載體。本書將重點分析李斯特（Liszt）對管弦配器色彩的實驗，以及瓦格納（Wagner）在歌劇中對銅管組（包括圓號、小號、長號、大號）功能性的徹底重塑。我們探討瞭如何使用半音階進行和聲擴展，以及如何通過復雜的配器法來創造“聲場”效果，而非僅僅是音量的堆砌。本部分將精確區分不同作麯傢對高音區小號的特定要求，以及如何通過樂隊內部的聲部平衡來處理這些高難度的獨奏段落。 第二部分：管弦樂配器法的核心原則與實踐 本部分著重於理解作麯傢如何將不同的樂器組閤起來，以達到特定的音樂目的，尤其關注弦樂、木管和銅管組之間的相互作用。 1. 弦樂組的層次構建：弦樂是管弦樂隊的基石。我們詳細解析瞭第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴在不同織體中的角色。例如，在錶現“柔和的流動性”時，如何使用大量的弱音（con sordino）和顫音技巧；在錶現“強勁的推動力”時，如何依賴於強弓（Martelé或Sautillé）的統一性。本書將不會探討任何初級器樂學習方法，而是集中於分析已完成樂譜中成熟的弦樂群組寫作技巧。 2. 木管樂器的色彩對話：木管組是管弦樂配器中最具色彩變化的部門。本書將深入探討長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆在獨奏與閤奏中的功能轉換。我們會分析單簧管（尤其是降B調單簧管）在中低音區與大提琴的融閤，以及雙簧管如何利用其略帶鼻音的音色來突齣鏇律的“詠嘆調”特質。對於罕見樂器如英國管或低音單簧管，我們將考察其在特定樂章中作為“情感的延伸”所起的作用。 3. 銅管組的結構支撐與戲劇性爆發：銅管組（圓號、小號、長號、大號）在管弦樂配器中往往承擔著結構性強化或戲劇性高潮的任務。我們將分析圓號（French Horn）如何作為連接木管與銅管的“橋梁聲部”，其柔和的圓潤音色使其在弱奏時能夠與弦樂完美融閤。關於小號的使用，本節將著重於其在宏大樂章中如何與定音鼓、長號共同構建“勝利”或“戰爭”的音響景觀，強調的是其在樂隊整體中的功能性定位，而非個體技巧的練習。例如，分析馬勒（Mahler）作品中銅管的對位復雜性。 第三部分：管弦樂作品的分析與詮釋 本部分將通過對幾部具有代錶性的管弦樂作品片段的深入剖析，指導讀者如何“閱讀”和“理解”復雜的管弦樂總譜。 1. 奏鳴麯式在管弦樂中的體現：選取勃拉姆斯（Brahms）或德沃夏剋（Dvořák）的交響麯作為案例，解析呈示部、發展部和再現部如何通過不同樂器組的交替、主題的變形和調性衝突來構建宏大的音樂敘事。重點分析發展部中如何通過快速切換配器來錶現主題材料的衝突和重組。 2. 賦格與對位在管弦樂中的應用：研究巴赫晚期作品或肖斯塔科維奇（Shostakovich）作品中，對位法原理如何被用於管弦樂織體。考察不同聲部如何獨立進行，但又在和聲上緊密相連，以及作麯傢如何利用不同樂器組的音色差異來清晰地標識齣對位聲部的進入。 3. 速度標記、力度記號與演奏傢錶達：本書最後強調樂譜文本的精確性與演奏詮釋的彈性之間的平衡。我們將探討如何解讀如“Sehr breit und mit inniger Empfindung”（非常寬廣且充滿深摯情感）這類復雜的錶情術語，並分析這些術語如何直接指導指揮和演奏傢對樂器組的力度控製和節奏處理。例如，一個漸強（crescendo）在弦樂組和銅管組中需要采取截然不同的力度和速度策略來達到統一的聽覺效果。 本書麵嚮的是對管弦樂藝術有深入興趣的音樂愛好者、學生以及專業人士，通過係統化的理論分析和詳實的範例解析，幫助讀者構建起一座連接曆史、理論與實踐的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年與銅管樂器打交道的人，我通常對附帶的音視頻材料持保留態度，因為很多時候光盤裏的演奏聽起來像是機器閤成的，缺乏音樂的靈魂和真正的感染力。然而，這套練習麯的配套DVD和CD卻真正讓我眼前一亮。我首先播放瞭DVD，發現它不僅僅是簡單的演奏示範，更像是一堂微型的公開課。演奏傢在吹奏完一個練習麯後，會停下來，用非常直觀的方式講解他在特定樂句中對音色、強弱處理的理解，甚至會示範錯誤的吹奏方式，並指齣這些錯誤會導緻什麼樣的不良後果。這種“示範-講解-再示範”的結構極大地增強瞭學習的效率。特彆是對於小號這種需要精細控製氣流和口型的樂器來說，視覺參考是無比寶貴的。而CD部分則更側重於提供清晰、專業的伴奏音軌，這使得我在練習對音準和節奏的把握時，有瞭一個可靠的“聽力錨點”。我將CD音軌導入到我的練習軟件中，可以方便地減速或循環播放特定段落，這在攻剋那些速度極快或節奏極其跳躍的段落時，起到瞭決定性的作用。這套音像資料的製作水準，無疑提升瞭這套教材的整體價值。

評分☆☆☆☆☆

這本關於布爾姆小號練習麯的樂譜集，從我拿到手的那一刻起，就帶給我一種非常專業和嚴謹的感覺。首先，紙張的質地和印刷的清晰度簡直是無可挑剔，即便是對於視力要求較高的樂譜閱讀者來說，每一個音符和指法標記都清晰可見，這在很大程度上減少瞭練習時的睏擾。我特彆欣賞它在樂麯編排上的邏輯性，它並非簡單地堆砌練習麯，而是似乎遵循著一條循序漸進的學習路徑。初期的練習麯更多地關注於基礎的指法轉換和氣息的平穩性，節奏型也相對簡單明瞭，這對於初學者建立紮實的基本功至關重要。隨著練習的深入，難度逐漸增加，開始引入更復雜的連奏、跳音技巧，以及對高音區的精準控製。我試著練習瞭其中幾首中等難度的段落，發現作者在處理技術難點時，總能給齣非常具體的演奏提示，這比那些隻有譜子而沒有指導的教材要人性化得多。對於我這種自我摸索為主的業餘愛好者來說，這些細微的批注簡直是雪中送炭，讓我明白“為什麼”要這樣吹奏，而不僅僅是“怎麼”吹奏。總的來說，它提供瞭一個結構清晰、內容詳實的技術提升階梯。

評分☆☆☆☆☆

從一個樂器維修和保養的角度來看，這套教材的裝幀和結構設計也體現瞭對使用者體驗的細緻考量。我注意到這本書的裝訂方式非常平整，即便我將它完全攤開放在譜架上，它也能穩定地保持在需要的位置，不會像一些廉價的樂譜那樣，在關鍵時刻自己閤攏，打斷練習的流暢性。此外，練習麯目之間的過渡設計也體現瞭教材編寫者的匠心。他們似乎深知練習者在長時間的高強度練習後容易産生的疲勞感。因此，在連續練習瞭幾個需要高強度爆發力或高音區連續衝擊的麯目後，教材通常會穿插一些相對舒緩、注重音色和連貫性的短篇練習。這種“張弛有度”的編排，有效幫助我管理瞭練習時的體力和精神上的消耗。它不僅是一本“教你怎麼吹”的書，更像是一份“如何科學高效地練習”的訓練計劃指南。這對於那些需要在有限時間內達成最佳練習效果的在職人士或學生來說，簡直是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始翻閱這本布爾姆練習麯時，我有些擔心它會過於側重於某一個技術方麵而忽略瞭整體的均衡發展。但深入學習後我發現，這套教材的覆蓋麵非常廣博，它像是一個全能的“小號技術訓練營”。它不僅涵蓋瞭我們常規理解的音階、琶音、半音階等基礎練習，還加入瞭大量的雙吐、三吐等花舌技巧的入門練習，這對於習慣於傳統古典練習的演奏者來說，是一個拓寬技術視野的好機會。更難得的是，它對小號特有的顫音和裝飾音的專項練習也給予瞭足夠的篇幅，並提供瞭多種演奏風格的參考。這種全麵覆蓋的技術點，意味著學習者無需額外購買太多零散的小技巧練習冊，這套書基本上能滿足從紮實基礎到初步掌握高級技巧的整個過渡階段的需求。每一組練習都有其明確的技術目標，讓你清楚地知道自己正在努力改進哪一個環節，這種目標明確性讓練習過程充滿瞭方嚮感和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我對這本布爾姆小號練習麯的評價，是從一個側重於音樂性錶達的角度齣發的。很多技術性的練習麯，往往在打磨指法和氣息時，將音樂性拋諸腦後，吹齣來的東西像是一堆枯燥的音符組閤。但這本教材的妙處就在於，它巧妙地將技術訓練融入到瞭富有音樂情趣的鏇律和節奏之中。即便是最基礎的音階和琶音練習，作者也賦予瞭它們清晰的樂句輪廓和呼吸點設計。當我按照譜子上的錶情記號進行嘗試時，我發現自己不再是機械地“過”音符，而是開始“歌唱”這些練習。例如，在某些連奏部分，雖然要求氣息平穩，但作麯傢同時要求進行微妙的力度變化，這迫使我必須思考如何讓連奏聽起來像一段有機的、流動的鏇律綫，而不是生硬的連接。這種對音樂“呼吸感”的培養，對於一個將要轉嚮更高階獨奏麯目的學習者來說，是至關重要的。它教會我，技巧是為音樂服務的，優秀的技巧應該能更好地承載豐富的情感。