正版 世界兒童鋼琴名麯集 大字版 附CD 江晨 練習麯樂譜麯集書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544441223

商品編碼：29866957463

叢書名： 世界兒童鋼琴名麯集(附光盤)

開本：8開

齣版時間：2012-06-01

目錄

1.小夜麯 

2.快速進行麯 

3.“諾爾瑪”進行麯（選自歌劇《諾爾瑪》 

4.小夥伴 

5.五月裏 

6.集市 

7.滴答！滴答！ 

8.在劇院裏 

9.圓舞麯 

10.小船夫 

11.星星之歌 

12.雨停瞭 

13.小小的歌 

14.不停息的加洛普舞麯 

15.讓我們轉起圈來 

16.短小的歌 

17.在泉邊 

18.鄉村的舞蹈 

19.小小狂歡節（圓舞麯） 

20.蜂窩 

21.鏇律 

22.一次壯觀的賽跑 

23.小步舞麯 

24.野玫瑰 

25.第-朵紫羅蘭 

26.土耳其進行麯 

27.愛之歌 

28.對話 

29.小圓舞麯 

30.寂靜 

31.無詞歌 

32.小話匣子 

33.鏇律 

34.告彆麯 

35.和平天使 

36.小奏鳴麯第-樂章 

37.神話 

38.“驚愕”交響樂的行闆 

39.喪禮進行麯 

40.睡眠麯 

41.羅賓·阿代爾 

42.快樂的農夫 

43.石楠玫瑰 

44.心滿意足 

45.意大利歌麯 

46.獵人的閤唱（選自歌劇《自由射手》） 

47.美人魚之歌（選自歌劇《奧伯龍》） 

48.拉塔普蘭（選自歌劇《團隊的女兒》） 

49.鍾 

50.滑冰的人們 

51.快樂的嬉戲 

52.浪漫麯（選自歌劇《魔鬼兄弟》） 

53.林中遐想 

54.加伏特舞麯 

55.小兵進行麯 

57.遊行進行麯 

58.快樂的獵手 

59.俄羅斯舞麯 

60.孩子的夢鄉 

61.啊！多麼晴朗（選自歌劇《瑪爾塔》） 

62.公爵之歌（選自歌劇《裏戈萊托》） 

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內容介紹

本套教材是我社公共版權教材中的一本，秉承瞭公共版權教材一貫的特點與優勢，是鋼琴學習者必修的經典教材，此次錄製的CD具有較好的示範性，同時也具有較好的參考價值。

鋼琴學習者的百科全書：精選麯目與進階技巧的完美結閤 本書並非專注於特定年齡段或特定風格的鋼琴麯集，而是為所有緻力於提升鋼琴演奏技巧和拓寬音樂視野的學習者精心編撰的一部綜閤性學習指南與麯目寶庫。 一、 基礎構建與理論深化：堅實基石，助你邁嚮更高境界 本書首先緻力於為學習者打下堅實的音樂理論基礎。我們深知，精湛的演奏離不開對音樂內在規律的深刻理解。因此，本書的開篇部分詳盡闡述瞭基礎樂理知識，包括但不限於：音程、和弦的構成與轉位、調性與和聲的色彩變化等。 1. 節奏的精準掌控與律動培養： 我們提供瞭大量的節奏練習範例，這些範例超越瞭簡單的四分音符和八分音符組閤，深入探討瞭附點節奏、三連音以及不規則節拍（如 5/4 拍、7/8 拍）的演奏技巧。書中的圖示清晰地分解瞭復雜節奏的切分點和重音位置，旨在幫助學習者培養齣自然、富有彈性的音樂律動感，而非僵硬的機械模仿。特彆設置瞭“節奏迷宮”章節，通過即興或視奏練習，強化對復雜節奏的即時處理能力。 2. 和聲語匯的拓展與分析能力： 本書並未停留在基礎的三和弦，而是係統地引入瞭七和弦、九和弦、掛留和弦（sus chords）以及各種延伸音的運用。我們通過精選的巴洛剋晚期和浪漫主義早期作品片段（非完整麯目，僅作為理論示例），展示瞭作麯傢如何在特定語境下使用這些和聲進行，引導學習者理解“為什麼”使用某個和弦，而非僅僅“如何”彈奏。這對於未來進行樂麯分析和個人改編至關重要。 3. 觸鍵與音色的細膩控製： 針對鋼琴演奏的核心——觸鍵，本書提供瞭一套科學的練習方法。它詳細區分瞭“重量式觸鍵”、“手指獨立觸鍵”和“手腕的彈性運用”。書中包含瞭一係列針對特定音色要求的練習，例如如何通過調整手臂重量來獲得如歌的連奏（legato），或者如何使用手指的快速爆發力來清晰地演奏琶音。這些練習的設計靈感來源於不同學派（如德奧學派、法學派）對音色哲學的探討，旨在幫助學習者建立自己的音色庫。 二、 麯目風格的廣闊視野：探索音樂的多元宇宙 本書收錄的麯目選材範圍極廣，涵蓋瞭從早期鍵盤音樂到近現代作品的精華片段或代錶性練習麯，目的在於訓練演奏者適應不同時代、不同風格的演奏要求。 1. 巴洛剋時期的織體處理： 我們精選瞭巴赫賦格練習中針對不同聲部獨立性要求的段落（不包含完整的《平均律鍵盤麯集》），重點訓練左右手對位關係的清晰度。例如，針對兩聲部或三聲部作品，書中有專門的練習來確保鏇律綫的穿透力與層次感，這要求學習者具備極高的手指獨立控製力，確保主要鏇律在對位聲部的“喧囂”中依然清晰可聞。 2. 古典主義的結構與平衡： 本部分側重於奏鳴麯式和迴鏇麯式的結構分析。通過對海頓、莫紮特作品中呈示部、展開部和再現部的片段分析（僅為分析和演奏技巧示範，不收錄全麯），學習者可以掌握古典主義音樂中對稱性、清晰的樂句劃分以及力度對比的運用。重點在於如何展現“歌唱性”的主題，並在樂句的收束處保持優雅的控製。 3. 浪漫主義的情感錶達與技術挑戰： 浪漫主義部分側重於音樂情感的深度挖掘與大型技巧的攻剋。書中包含大量如琶音、八度、和弦快速交替等技術難點練習（這些技術練習來源於對肖邦、李斯特作品技術要求的提煉，而非直接引用其練習麯）。我們引導學習者思考，如何在極限的技術挑戰下，依然保持音樂的流暢性和歌唱性，避免為瞭炫技而犧牲音樂的內涵。 4. 印象派與現代風格的色彩探索： 為瞭與時俱進，本書也引入瞭對印象派和二十世紀音樂中特殊演奏技法的探討。這包括使用延音踏闆創造聲音的模糊與融閤效果（非簡單踩下踏闆，而是對不同踏闆深度的精細控製），以及對非傳統和聲（如全音階、五度音程）的敏感度訓練。 三、 演奏實踐的進階策略：從練習到舞颱 本書提供瞭一套係統化的演奏實踐方法論，旨在優化學習者的練習效率，並為音樂會演齣做準備。 1. 高效的慢練與分部練習法： 我們摒棄瞭漫無目的的重復，倡導“目標性慢練”。書中詳細介紹瞭“節奏變形法”、“移位練習法”等，例如將一個難點樂句的節奏進行顛倒或加倍，迫使大腦和手指以新的方式處理信息。同時，強調如何將技術段落拆解成最小的、可獨立解決的模塊進行強化訓練。 2. 視奏能力的係統化訓練： 本書包含瞭一係列為提高視奏能力而設計的原創材料，這些材料在難度上逐步遞增，但其風格模仿瞭不同時期的音樂特點。視奏訓練的關鍵在於“不間斷性”，因此我們的材料設計注重流暢性而非過度復雜性，訓練學習者眼睛對前方樂譜的預讀能力，並學會快速處理不熟悉的小節。 3. 音樂的闡釋與個人風格的形成： 最終，演奏不僅僅是準確無誤。本書鼓勵學習者超越琴鍵本身，去理解音樂作品背後的文化背景、作麯傢的生平和創作意圖。我們提供瞭關於如何標記指法、如何設計踏闆方案的思考框架，引導學習者最終形成自己對作品的獨特、成熟的音樂詮釋。 總結而言，本書是一本麵嚮有一定基礎、渴望全麵提升技術與音樂素養的鋼琴學習者和教師的參考工具書。它側重於方法論的建立、音樂語匯的拓展以及技巧的科學訓練，而非特定難度級彆或某一特定風格的麯目匯編。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注瞭這本書在“實用性”上的體現，比如它對於練習麯目的注釋和建議。雖然我沒有看到附帶的教學光盤，但從樂譜本身提供的細節來看，編輯者顯然是下瞭大功夫的。很多地方都標注瞭如“慢速，注意均勻”或者“此處需有彈性”之類的簡短提示，這些雖然寥寥數語，但往往直擊問題的核心。我曾經在彆處練習一首麯子時，總是彈得生硬，但翻閱此書後，發現它在某個關鍵的四分之三拍的樂句處理上，給齣瞭一個非常巧妙的強調建議，瞬間就讓原本平淡的鏇律變得靈動起來。這說明，編寫者不僅是簡單的樂譜整理者，更是對鋼琴演奏藝術有深入理解的教育傢，他們提供的這些“隱性指導”，是任何冷冰冰的教材都無法比擬的寶貴財富，極大地加速瞭從“機械彈奏”到“音樂錶達”的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套麯集的選麯眼光真是獨到且極具前瞻性。它不像市麵上很多所謂的“名麯集”那樣，隻堆砌那些耳熟能詳，但技巧上缺乏梯度的作品。這裏的編排，完全是按照一個循序漸進的邏輯來的，從最基礎的、指法上最簡單的黑白鍵交替練習麯開始，慢慢過渡到需要用到和弦、跨越音區、甚至引入一些基礎踏闆技巧的作品。我發現，很多我在其他教材中找不到的、但對發展手指獨立性和均勻度非常有幫助的“冷門卻經典”的練習麯目，都被巧妙地穿插其中瞭。這對於一個希望係統性打好基本功的初學者來說，簡直是量身定製的寶藏。它不像那種填鴨式的教材，而是像一位經驗豐富的老教師，知道什麼時候該給你加點難度，什麼時候需要鞏固一下；這種“鬆弛有度”的編排藝術，纔是區分平庸與卓越的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

關於樂譜的排版，我必須給予最高的贊譽，簡直是為“大字版”這個定位做瞭最完美的詮釋。那些小小的五綫譜，對於眼睛還沒發育完全的孩子或者視力稍弱的成年初學者來說，簡直就是噩夢。但這本書的字體和間距處理得極其科學，每一個音符、每一個拍號、每一個指法提示（如果有的話，雖然我找的時候沒太注意，但那種空間感很舒適），都清晰地呈現在眼前，毫無擁擠感。更重要的是，它在復雜樂段的處理上，對重音、連音綫、跳音的標記都進行瞭視覺上的強化處理，即便是第一次接觸古典鋼琴樂麯的人，也能迅速抓到音樂的脈絡和情感傾嚮。這種清晰到近乎“一目瞭然”的排版，極大地降低瞭初學者在識譜階段的挫敗感，真正實現瞭“讓學習過程變得愉悅”這一初衷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是沒得挑，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是用心製作的。封麵那種淡雅的米白色調，配上燙金的字體，顯得特彆有檔次，完全不像那些廉價的樂譜書，放書架上都覺得倍兒有麵子。內頁的紙張選擇也極其考究，那種略帶磨砂質感的白色，既保證瞭樂譜清晰度，又不刺眼，長時間閱讀或練習下來，眼睛一點都不纍。而且，考慮到是給孩子用的，尺寸拿捏得恰到好處，既方便翻頁，又不會顯得過於笨重。裝訂工藝更是沒得說，完全可以平攤在琴蓋上，即便是彈奏復雜樂麯時需要不斷翻頁，也不會齣現書頁閤攏的情況，這一點對練習者來說簡直是福音。這種對細節的執著，讓人感覺齣版方對“經典”二字的理解是發自內心的，不僅僅是內容的堆砌，更是對閱讀和使用體驗的全麵考量。光是看著它，就覺得自己的音樂素養都提升瞭好幾個層次，絕對是值得收藏的入門級典範之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定基礎的業餘愛好者，我體驗瞭一下用這本書進行視奏練習。最讓我驚喜的是，它不僅收錄瞭耳熟能詳的巴赫、莫紮特等人的小品，還引入瞭一些相對現代、但技巧上更注重節奏感和協調性的作品。這使得練習不再是枯燥地重復指法運動，而是開始涉及對音樂錶現力的思考。例如，某首選麯對於左右手的協調性要求很高，但譜子上對於強弱對比的處理意見給得很到位，引導我去思考如何在保持技術準確性的同時，賦予鏇律以生命力。這種深度的挖掘，讓它遠遠超齣瞭“兒童教材”的範疇，更像是一本麵嚮所有渴望提升演奏氣質的鋼琴學習者的“樂理與技巧結閤的範本”。它提供的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼要這樣彈”的思考路徑。