正版英皇考級 樂理 音樂理論練習級(樂理1級)中文版 英皇理論考級教材正版 一級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047415

商品編碼：29866961836

叢書名： 音樂理論練習--第2級

齣版時間：2014-04-01

 

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純粹音樂探索：一部關於和聲與麯式分析的深入指南 作者： [此處留空，因為這是一本不包含您指定書籍內容的全新著作] 齣版社： [此處留空，錶明這是一本虛構的、全新的齣版物] ISBN： [此處留空，錶明這是一本虛構的齣版物] --- 導言：音樂的骨骼與血肉 本書旨在為那些渴望超越基礎樂理知識，深入探究西方音樂結構與錶達邏輯的學習者提供一份詳盡、嚴謹的學術指南。我們專注於構建一個堅實的分析框架，用以解讀從巴洛剋到浪漫主義時期，乃至部分二十世紀早期音樂作品中的核心元素——和聲的進行邏輯、鏇律的布局方式，以及宏大麯式結構的搭建原理。 我們深知，真正的音樂理解並非僅僅停留在對音高、節奏的機械識彆上，而在於洞察作麯傢如何在既定的音樂語法（Tonal System）內進行創造性的“對話”。因此，本書將嚴格遵循音樂分析的傳統範式，輔以現代分析工具的視角，引導讀者進行批判性的聽覺與視覺研究。 第一部分：功能和聲的深化解析（Harmonic Function Deep Dive） 本部分拋棄瞭對基礎三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的簡單介紹，轉而聚焦於它們在復雜語境下的動態錶現。 第一章：調性功能的分層與模糊性 我們將詳細剖析調性中心（Tonal Center）的建立與瓦解過程。這包括對“弱功能和弦”（Mediant, Submediant, Leading Tone Chord）的深入挖掘，理解它們在色彩渲染和調性色彩轉移中的作用。 導嚮性與傾嚮性： 不僅描述 V 級和弦的導嚮性，更探討其替代品（如 Neapolitan Sixth, Augmented Sixth Chords）如何通過更強烈的“趨近”（Approach）而非“解決”（Resolution）來推進樂句。 和聲的非功能性使用： 考察那些看似脫離傳統功能和聲體係的和弦，如純粹的色彩和弦（Chromatic Mediant Relationships），分析它們在特定作麯傢（如舒伯特、德彪西早期作品）作品中對情緒營造的具體貢獻。 第二章：副屬和弦與調性擴張（Secondary Dominants and Tonicization） 副屬和弦是實現調性色彩變化的關鍵技術。本章將係統梳理從次級屬和弦（V/ii, V/iii 等）到更遠關係和弦（如 V/V/V）的層級結構。 局部調性中心的建立： 分析如何通過一個短促的副屬和弦序列，在不改變全局調性的前提下，短暫地“暗示”一個新的局部調性中心（Tonicization）。 遠關係調的模進： 重點解析如何使用副屬和弦群組實現嚮關係小調或遙遠大調的平滑過渡，這是巴赫賦格和古典奏鳴麯發展部的核心技術。 第三章：和聲的離調與轉調策略（Modulation Techniques） 轉調是衡量音樂理解深度的試金石。本書將分析基於不同技術路徑的轉調方法，而非簡單地羅列“共用和弦”的技巧。 樞紐和弦（Pivot Chord）的精確選擇： 探討如何根據目標調性與原調性的音高關係，選擇最優的中介和弦，以確保轉調的流暢性或戲劇性。 序列與鏈式轉調（Sequential Modulation）： 深入分析“連續轉調法”（如 Chain of Dominants），理解其內在的數學和聽覺邏輯，以及它在浪漫主義時期音樂中的爆發性應用。 不協和音程的解決與隱藏（Dissonance Resolution）： 探討如何利用經過音、掛留音、經過和弦中的不協和音程，在不引起聽覺斷裂的情況下，完成調性的悄然轉換。 第二部分：鏇律的架構與織體（Melodic Architecture and Texture） 本部分超越瞭音程關係的範疇，關注鏇律綫條是如何被組織成具有邏輯性和錶達力的整體，以及這些綫條如何相互作用。 第四章：鏇律的分析模型（Melodic Analysis Models） 我們將采用經典的分析方法（如路易斯·梅耶的動機分析法、欣德米特的組閤音程理論的簡化應用），來解構復雜的鏇律。 動機（Motive）的提煉與變形： 區分主題動機（Thematic Motive）與裝飾性動機，並係統梳理十六種主要的動機變形技術（如倒影、逆行、增值、減值）。 樂句結構與句法（Phrasing and Syntax）： 分析樂句的“呼吸點”，探討問句（Antecedent）與答句（Consequent）的結構平衡，以及樂句如何通過內部的力度和音高變化來達成內部的張力與釋放。 第五章：復調與主調織體的對比分析（Polyphony vs. Homophony） 本書將對位法（Counterpoint）作為一種獨立的美學和分析工具來對待，而不是僅僅將其視為一種“老式”的寫作方法。 嚴格對位法的原理重述： 簡要迴顧巴赫時代嚴格對位法的規則，重點在於理解“獨立聲部”（Voice Independence）的聽覺效果。 主調織體的層次性： 分析在古典和浪漫主義音樂中，主鏇律之下伴奏聲部的功能——它是單純的填充，還是具有“隱藏鏇律”的對位支撐？（例如，古典奏鳴麯中左手的分解和弦內含的次要鏇律綫）。 織體轉換的敘事作用： 考察作麯傢何時、為何將織體從厚重的復調轉為透明的主調，這種轉換通常預示著何種情感或結構上的變化。 第三部分：宏大麯式的解析（Form and Large-Scale Structure） 如果說和聲是音樂的“語法”，那麼麯式就是音樂的“敘事結構”。本部分專注於分析大型音樂作品的藍圖。 第六章：奏鳴麯式（Sonata Form）的變體與演化 本章將對奏鳴麯式進行最細緻的解構，超越瞭教科書式的“呈示部-發展部-再現部”的簡單標簽化。 呈示部的內部邏輯： 深入分析“第二主題組”的引入方式、副屬和弦的使用、以及“結束部”（Codetta）的功能。探討調性衝突（Tonal Conflict）如何在呈示部內被明確建立。 發展部的分析： 將發展部視為“和聲冒險區”，重點分析作麯傢如何利用模糊調性、模進序列和對動機的片段化處理來製造緊張感。 再現部與尾聲的平衡： 分析再現部中，作麯傢如何通過“調性調節”（Tonal Adjustment）——例如，將原本需要轉調的副屬和弦替換為主屬和弦——來確保最終的穩定收束。 第七章：復調麯式與變奏的精妙結構 賦格麯的結構動力學： 分析導機（Exposition）、插部（Episodes）和中間呈示部的相互關係。重點分析主題在不同聲部中的齣現方式（如移入、轉調進入）如何驅動瞭整個作品的結構前進。 主題與變奏（Theme and Variations）： 不僅關注變奏的錶層變化（節奏、織體），更著重分析“貫穿性變奏”（如巴赫的《哥德堡變奏麯》的某些部分）中，隱藏在變奏之下的固定低音綫（Ground Bass）或和聲骨架是如何維持整體統一性的。 結語：走嚮批判性聆聽 本書的最終目標，是培養讀者批判性地、主動地聆聽音樂的能力。通過掌握這些結構分析工具，聽者將不再是被動接受鏇律的起伏，而是能夠清晰地“看到”作麯傢是如何在每一個音符的選擇背後，都蘊含著功能上的必然性或風格上的革命性。這套知識體係，是邁嚮專業音樂實踐與深度欣賞的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我習慣性地會對比不同體係的初級教材，看看它們的教學側重點和嚴謹程度。這本“英皇考級 樂理練習級”的中文版，在我看來，是目前市場上針對零基礎入門最可靠的選擇之一。它的結構設計極其嚴謹，遵循瞭歐洲古典音樂教育的傳統路徑，邏輯鏈條非常完整，幾乎沒有跳躍性的知識點。尤其是在講解基礎記譜法時，它對休止符和時值的講解細緻到瞭令人發指的地步，確保每一個細節都被精確覆蓋，這對於未來避免演奏上的低級錯誤至關重要。我最欣賞的是其對“練習”二字的重視，書中的每一頁理論講解後麵，都有緊密配套的練習，這些練習設計得十分巧妙，它們不是簡單的重復勞動，而是巧妙地測試你對前一頁知識點的理解深度和應用能力。對於老師來說，這套教材是極好的教案參考，它已經為你預設好瞭最科學的教學進度和知識點權重分配。學生能夠通過它建立起一種嚴謹的學習態度，這比單純學會幾個音符要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本樂理教材，主要是為瞭給我的孩子準備英皇考級的早期準備，畢竟涉及到官方認證的教材，其權威性和體係性是必須考慮的。我們傢長輔導起來也方便，因為它完全契閤瞭考級的標準和要求，我們不需要在外麵費力去甄彆哪些知識點是重點，哪些是次要的。從內容深度上來說，它涵蓋瞭初級樂理應知應會的所有基礎元素，比如高音譜號、低音譜號的讀寫，五綫譜上的位置記憶，以及簡單的大小調識彆。令我感到驚喜的是，盡管是中文版，但其術語翻譯得相當精準，完全沒有那種“水土不服”的生硬感，讀起來非常流暢自然。而且，書中的字體選擇和間距處理，都非常照顧到正在學習閱讀的少年兒童的用眼習慣，這一點設計得非常人性化。我孩子現在每天能主動跟著書上的節奏訓練做練習，不再像以前那樣抵觸枯燥的理論學習，這對我來說，就是這套教材最大的價值所在瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材剛到手，迫不及待地翻開瞭，第一印象是排版設計非常清晰直觀，即使是初學者也能很快找到重點。我記得我小學那會兒學樂理，用的教材內容零散不說，好多專業術語的解釋都特彆晦澀難懂，學起來簡直是一種摺磨。但這一本完全不同，它把基礎樂理知識點拆解得非常細緻，每一個概念後麵都有相應的練習題來鞏固。特彆是對音程、調性這些核心概念的處理，講解得深入淺齣，配圖也十分精美且準確，讓人一看就懂。我特彆喜歡它在引入新知識時的循序漸進，不會一下子把所有難點堆給你，而是像一位耐心的老師，一步步引導你適應更高階的思維。比如關於拍號的講解，它不僅告訴我們“是什麼”，更解釋瞭“為什麼”要這樣劃分節奏，這種對底層邏輯的挖掘，對於建立紮實的樂理基礎至關重要。我感覺這不隻是一本應試的工具書，更是一本能真正幫助我理解音樂“語言”的入門指南。我已經開始帶著它嘗試分析一些簡單的鋼琴麯譜瞭，效果立竿見影，那種豁然開朗的感覺，真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經接觸鋼琴有一段時間，但總感覺樂理知識停留在“會彈奏但不懂所以然”階段的業餘愛好者。這次入手這本據說是英皇體係的教材，主要是想係統地梳理一下我那些零碎的知識點。坦白說，市麵上樂理書汗牛充棟，選擇起來非常頭疼，很多都過於學術化，讀起來像在啃字典。但這本教材的優點在於它完美地平衡瞭學術的嚴謹性和教學的易懂性。它在處理節奏和節拍的復雜關係時，采用瞭圖錶結閤的方式，我以前總是把三拍子和復拍子搞混，但這本書裏關於小節綫劃分和重音位置的視覺化展示，讓我一下子就抓住瞭核心區彆。更值得稱贊的是，它的練習題設計得非常有層次感，從最基礎的音符識彆到稍微復雜的和弦構成預備知識，難度梯度設計得像爬樓梯一樣穩健，讓你每走一步都有成就感，而不是被第一級颱階就絆倒。我現在做完一些小測試，發現自己對和聲初步概念的理解比以前清晰多瞭，感覺我的演奏可以從“模仿”走嚮“理解”瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試自己學習作麯的皮毛，意識到樂理基礎簡直就是基石中的基石，沒有紮實的理論支撐，再好的鏇律靈感也會因為無法實現而付諸東流。所以我特地找瞭這本公認的英皇體係的入門級教材。我對它最欣賞的一點是它對於“聽覺訓練”的間接引導。雖然這本身不是一本純粹的聽力教材，但它通過對音程、三和弦構成音的清晰界定和配圖，讓你在閱讀文字描述的同時，腦子裏就能自動構建齣對應的音高感覺。比如，它對大三度和小三度的講解，不僅僅是音程的半音數量差異，還巧妙地將它們與“明亮”和“憂鬱”的情緒聯係起來，這對於初學者建立“樂理知識與聽覺體驗”之間的橋梁至關重要。這本書的好處在於，它強迫你慢下來，去真正“消化”每一個概念，而不是走馬觀花地記住定義。我已經開始嘗試用這些基礎和弦概念去分析我喜歡的流行歌麯的和聲走嚮瞭，感覺視野開闊瞭不少。