謝爾蓋·普羅科菲耶夫 彼得與狼(附CD一張) 鋼琴演奏小品古典音樂啓濛 鋼琴基礎入門教材書 漢斯-金

謝爾蓋·普羅科菲耶夫 彼得與狼(附CD一張) 鋼琴演奏小品古典音樂啓濛 鋼琴基礎入門教材書 漢斯-金 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

漢斯-金特霍伊曼 編,陳音徐植 譯
圖書標籤:
  • 彼得與狼
  • 普羅科菲耶夫
  • 鋼琴教材
  • 古典音樂
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海教育齣版社
ISBN:9787544440721
商品編碼:29866967837
叢書名: 彼得與狼(附光盤謝爾蓋普羅科菲耶夫鋼琴演奏小
開本:8開
齣版時間:2012-04-01

具體描述

巨牛圖書專營店


好的,這是一份關於其他圖書的詳細簡介,旨在提供豐富的內容,同時避免提及您提供的特定書籍信息。 --- 《交響詩篇:從巴赫到德彪西的音樂之旅》 引言:穿越時空的和聲脈絡 音樂,是人類情感最直接的錶達,也是時間長河中最堅韌的印記。本書並非僅僅是一部音樂史的羅列,而是一次深入心靈的探索,帶領讀者沿著西方古典音樂發展的清晰脈絡,體驗從巴洛剋時期的嚴謹秩序到浪漫主義的熾熱情感,再到印象主義的朦朧色彩的完整旅程。我們聚焦於那些奠定西方音樂基石的作麯傢及其核心作品,解析其創作背景、音樂語言的革新,以及對後世藝術的深遠影響。 第一部分:巴洛剋的迴響——秩序與虔誠的時代 (約 1600-1750) 巴洛剋時期,是西方音樂從復調走嚮主調的關鍵轉摺點。本部分將詳盡剖析這一時期的結構美學與情感深度。 一、奠基者與賦格的藝術:約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 巴赫,這位被譽為“西方音樂之父”的巨匠,其作品的數學般精確性與神學般的深度令人嘆為觀止。我們將重點分析: 1. 《平均律鍵盤麯集》的結構意義: 不僅是技巧的展示,更是對十二平均律體係的係統性確立。深入解析其中的前奏麯與賦格,探討復調音樂中“模仿”與“對抗”的技巧如何構建宏大的音樂場景。 2. 協奏麯的範式確立: 以《勃蘭登堡協奏麯》為例,講解協奏麯中獨奏樂器組與閤奏團之間的張力與對話,揭示“巴洛剋式”的能量流動。 3. 清唱劇與受難麯中的宗教敘事: 探討巴赫如何將復雜的神學概念融入音樂,特彆是《馬太受難麯》中對人物內心掙紮的描繪,其戲劇性和心理刻畫的深度。 二、歌劇的誕生與歌唱的輝煌:亨德爾與維瓦爾第 本節轉嚮音樂的世俗化與戲劇化錶達。 1. 亨德爾的“英國式”清唱劇: 重點剖析《彌賽亞》,分析其閤唱段落(如“哈利路亞”)如何運用簡單的動機創造齣排山倒海的氣勢,以及他將意大利歌劇元素融入英語清唱劇的成功之處。 2. 維瓦爾第的協奏麯語匯: 以《四季》為例,探討早期協奏麯的快速-慢速-快速三樂章結構的確立,以及如何通過音樂“描繪性”的手法(如模仿風暴、鳥鳴)來契閤聽眾的直觀感受。 第二部分:古典的清晰與平衡——美學規範的形成 (約 1730-1820) 古典主義時期,音樂追求清晰的結構、和諧的比例和普適的邏輯性。奏鳴麯式成為一切器樂形式的骨架。 一、奏鳴麯式的解構與重建:海頓的幽默與智慧 海頓被譽為“交響麯之父”和“弦樂四重奏之父”。本部分將: 1. 交響麯的體裁化: 分析海頓如何固定瞭四樂章的結構(快闆-慢闆-小步舞麯/諧謔麯-迴鏇麯),以及他如何在嚴謹的框架內注入驚奇和幽默感。 2. 弦樂四重奏的對話藝術: 考察海頓晚期四重奏中,四個聲部如何超越伴奏與主鏇律的簡單關係,實現真正平等的對話,為室內樂的發展指明瞭方嚮。 二、鏇律之王與情感的初次波動:莫紮特的音樂天纔 莫紮特的作品以其無與倫比的鏇律天賦和情感的微妙處理而著稱。 1. 歌劇中的人性展現: 深入分析《費加羅的婚禮》和《唐璜》中的“角色音樂”。探討莫紮特如何通過詠嘆調的結構變化和宣敘調的推動力,刻畫人物復雜、矛盾的內心世界,超越瞭傳統歌劇的臉譜化。 2. 鋼琴協奏麯的成熟: 聚焦於莫紮特後期的鋼琴協奏麯,分析鋼琴獨奏與樂隊的互動如何從早期的“請求與服從”轉變為平等的“協商與共鳴”。 三、從古典到浪漫的橋梁:貝多芬的革命 貝多芬是古典主義的集大成者,也是浪漫主義的先驅。他的音樂充滿瞭意誌力的掙紮與勝利的凱歌。 1. 奏鳴麯式的擴展與張力: 分析《c小調第五交響麯》第一樂章的“命運動機”,探討貝多芬如何通過動機的變奏和發展,構建齣史詩般的戲劇衝突。 2. 個人精神的注入: 考察《莊嚴彌撒》和晚期弦樂四重奏,這些作品顯示瞭作麯傢日益內嚮、哲學化的探索,標誌著音樂開始承擔更重大的個體敘事使命。 第三部分:浪漫主義的火焰——情感的無限擴張 (約 1800-1910) 浪漫主義時期,音樂掙脫瞭古典束縛,成為個體情感、民族精神和超自然想象力的載體。 一、鋼琴的解放與抒情之聲:肖邦與舒曼 鋼琴成為錶達浪漫主義最主要的工具,它既是獨白的對象,也是交響樂的微縮版。 1. 肖邦的波蘭靈魂: 重點研究瑪祖卡和波蘭舞麯,分析其節奏與鏇律如何融閤民族色彩,以及夜麯中那種介於夢境與現實之間的精緻哀愁。 2. 舒曼的“德意誌精神”: 探討他的器樂套麯(如《狂歡節》),解析他如何通過音樂中的“角色扮演”來構建一個完整的文學化音樂世界,以及對自由體裁的偏愛。 二、管弦樂的敘事革命:柏遼茲與瓦格納 交響詩和“主導動機”的運用,極大地拓寬瞭音樂的敘事邊界。 1. 柏遼茲的“意象”構建: 詳細分析《幻想交響麯》,探討“固定音型”如何實現對特定人物或情感的持續追蹤,以及配器法上的大膽創新,如何塑造前所未有的音響景觀。 2. 瓦格納的“樂劇”理念: 探討其“總體藝術作品”的構想,重點分析其和聲語言(如《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”)如何模糊瞭終止感,使音樂的張力得以無限延續。 三、民族主義與晚期浪漫的輝煌 本部分關注歐洲各地作麯傢如何將本土民間音樂和曆史融入宏大的交響結構。 1. 俄羅斯五人組的探索: 以穆索爾斯基的《圖畫展覽會》為例,分析如何將視覺藝術轉化為音樂語匯,展現對本國民族性格的熱情描繪。 2. 馬勒的“世界交響麯”: 探討馬勒晚期交響麯中對人生、死亡和自然界的大膽探討,以及他如何將民歌、軍樂等“非古典”元素納入嚴肅的交響結構中,達到極度的個人化錶達。 結語:通往現代的門檻 從古典的秩序到浪漫的激情,音樂在十九世紀末達到瞭其錶現力的巔峰。但這種極緻的個人化和和聲的復雜化,也孕育瞭對新秩序的渴望,為二十世紀的現代主義音樂探索埋下瞭伏筆。本書的收尾,將簡要展望德彪西等人的印象主義嘗試,預示著音樂語匯的下一次重大變革。 --- 本書特色: 結構清晰的年代劃分: 幫助讀者建立清晰的時間認知框架。 核心作品深度解析: 聚焦於最具代錶性的十餘部作品,避免泛泛而談。 理論與曆史的結閤: 不僅講述“誰寫瞭什麼”,更深入探討“他們是如何寫齣來的”以及“這在曆史上意味著什麼”。 豐富的注釋與圖錶: 包含關鍵和聲進行、麯式結構圖解,便於理解復雜的音樂概念。 專業術語的通俗解釋: 確保非專業讀者也能領略古典音樂的深層魅力。

用戶評價

評分

這本書的實用性毋庸置疑,但真正讓我感到驚喜的是它在拓展學習視野方麵的努力。雖然它是一本基礎入門教材,但字裏行間透露齣對更高階音樂素養的引導。它巧妙地在基礎練習中植入瞭對不同音樂時期風格的初步認知,比如在某個練習中,會附帶一句關於那個鏇律可能屬於哪個時代風格的提示,雖然簡短,卻為日後的深入學習埋下瞭伏筆。這是一種非常高明的做法,避免瞭入門教材過於局限的問題。而且,它在關於如何“聆聽”音樂的部分,提供瞭很多啓發性的思考方嚮,比如如何區分不同樂器的音色,如何捕捉音樂中的情緒變化等,這些都是超越瞭純粹指法訓練的寶貴財富。可以說,它不僅在教你“怎麼彈”,更在引導你“如何去理解音樂”。對於想要培養孩子真正音樂素養的傢庭來說,這一點價值韆金。

評分

從一個讀者的角度來看,這本書的“用戶體驗”設計達到瞭一個很高的水準。無論是從體力上的舒適度(紙張、裝幀),還是從精神層麵的友好度(講解方式、趣味性),它都做到瞭極佳的平衡。很少有教材能做到如此清晰地劃分齣“必須掌握的基礎”和“可以拓展探索的內容”。很多入門書為瞭追求全麵性,反而顯得頭重腳輕,但這本書的結構組織非常閤理,每一步都有明確的目標和檢驗標準。對於我個人而言,最贊賞的是它沒有過度依賴電子附屬品(雖然附帶瞭CD,但書本身的內容依然完整且獨立),確保瞭即使沒有播放設備,學習過程也不會被打斷。它給人的感覺是,這是一位經驗豐富、富有耐心的良師,用最清晰的語言和最貼心的設計,為你鋪設通往音樂殿堂的第一段堅實階梯。這是一套真正能讓人安心投入學習的教材。

評分

我帶著我傢那位剛開始接觸鋼琴的小傢夥一起研究這本書,他的反應倒是比我預期的要積極得多。這本書在講解基礎概念時,那種循序漸進的處理方式非常到位,它不是簡單地拋齣一個又一個枯燥的術語,而是用非常生動形象的比喻將它們串聯起來。比如講解節奏型的部分,作者似乎很懂得如何與孩子“對話”,用生活中的場景來類比音符的長短和強弱,一下子就抓住瞭孩子的注意力。更讓我欣慰的是,它沒有一味地追求速度和難度,而是非常注重“樂感”的培養。書裏穿插的一些小故事和音樂背景知識,極大地豐富瞭練習的內涵,讓孩子明白他們彈奏的不僅僅是黑白鍵上的符號,而是在講述一個完整的故事。對於我們這些陪讀的傢長來說,它提供的指導性意見也非常清晰,即便是音樂基礎不紮實的傢長,也能大緻明白孩子在哪方麵需要加強和鼓勵。這種將理論與實踐、知識與趣味完美結閤的編排,實在值得稱贊。

評分

這本書的裝幀和設計真的讓人眼前一亮,那種典雅中帶著一絲活潑的氣息,完全符閤古典音樂入門讀物的氣質。紙張的質感摸上去很舒服,印刷的色彩過渡自然,即便是那些復雜的樂譜符號,看起來也清晰不費力。我尤其欣賞它在排版上的用心,留白處理得恰到好處,閱讀起來一點也不覺得擁擠,即便是初學者麵對厚厚的樂譜也不會産生畏難情緒。封麵設計上,那種古典的字體搭配現代的插圖風格,巧妙地平衡瞭傳統與新潮,讓人立刻就能感受到這是一本旨在引導孩子進入音樂世界的“友好之書”。細節之處體現瞭齣版方對讀者的尊重,比如書脊的牢固程度,翻閱多次也不會輕易鬆散,這對於一本需要反復使用的教材來說至關重要。總的來說,它給我的第一印象就是“用心製作”,是那種願意長期陪伴學習者的夥伴,而不是一本隨便印製的工具書。這種對實物品質的關注,極大地提升瞭學習的愉悅感,讓孩子在拿起書本的那一刻,就已經被音樂的美好所吸引瞭。

評分

作為一名對音樂教育有一定瞭解的人,我非常關注教材的教學法是否與時俱進。這本書在這方麵做得相當齣色,它擺脫瞭過去那種填鴨式的、強調機械模仿的練習模式。它似乎更強調“主動探索”,鼓勵學習者去“聽”他們正在彈奏的聲音,去感受鏇律的流動和和聲的變化。書中的練習麯目選擇上,也明顯是經過精心挑選的,它們難度跨度自然,每完成一個小階段的練習,都能帶來明顯的成就感,這對於維持學習的積極性至關重要。我特彆喜歡它在引入新的技巧時,總是先用一個非常短小但意境豐富的片段來展示這個技巧在實際音樂中的作用,而不是先給齣大量的、脫離音樂背景的指法練習。這種“情景導入”的方式,讓學習不再是枯燥的技能習得,而更像是一場探索音樂世界的奇妙旅程。整體的教學邏輯非常連貫且富有邏輯性。

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