正版 初級鋼琴音階和弦琶音 熊道兒 修訂版鋼琴書 鋼琴教材教程書籍 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 樂理基礎
• 鋼琴練習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805533988

商品編碼：29866988374

叢書名： 初級鋼琴

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

210mm   3mm   300mm   0.17Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	初級鋼琴音階·和弦·琶音	定 價	14.00元
作 者	熊道兒	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	鋼琴音階和弦琶音
頁 數	52頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	上海音樂齣版社
數 量	1本書	版本	新版本

 

 

産品展示

 

細節展示

 

 

• 版 次：1
• 頁 數：52
• 字 數：
• 印刷時間：2008-5-1
• 開 本：16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

   

 

   

 

 

 

目錄 序
編者的話
音階、琶音的準備練習
第I部分
C大調音階、和弦、琶音
a小調音階、和弦、琶音
G大調音階、和弦、琶音
e小調音階、和弦、琶音
F大調音階、和弦、琶音
d小調音階、和弦、琶音
D大調音階、和弦、琶音
b小調音階、和弦、琶音
bB大調音階、和弦、琶音
g小調音階、和弦、琶音
A大調音階、和弦、琶音
#f小調音階、和弦、琶音
bE大調音階、和弦、琶音
c小調音階、和弦、琶音
E大調音階、和弦、琶音
#c小調音階、和弦、琶音
bA大調音階、和弦、琶音
f小調音階、和弦、琶音
B大調音階、和弦、琶音
#g小調音階、和弦、琶音
bD大調音階、和弦、琶音
bb小調音階、和弦、琶音
bG大調音階、和弦、琶音
be小調音階、和弦、琶音
第二部分
C大調音階、和弦、琶音
c小調音階、和弦、琶音
G大調音階、和弦、琶音
g小調音階、和弦、琶音
D大調音階、和弦、琶音
d小調音階、和弦、琶音
A大調音階、和弦、琶音
a小調音階、和弦、琶音
E大調音階、和弦、琶音
e小調音階、和弦、琶音
B大調音階、和弦、琶音
b小調音階、和弦、琶音
F大調音階、和弦、琶音
f小調音階、和弦、琶音
bB大調音階、和弦、琶音
bb小調音階、和弦、琶音
bE大調音階、和弦、琶音
be小調音階、和弦、琶音
bA大調音階、和弦、琶音
#g(ba)小調音階、和弦、琶音
bD大調音階、和弦、琶音
#c(bd)小調音階、和弦、琶音
bG大調音階、和弦、琶音
#f(bg)小調音階、和弦、琶音
半音音階練習

 

 

內容推薦 音階、和弦、琶音是鋼琴彈奏技巧中重要要素之一。每一位學習鋼琴的學生都應持之以恒，每天堅持練習，使手指具有獨立性和靈活性。通過練習熟悉二十四個大小調的傳統指法，使學生的手在鍵盤上牢牢掌握各種位置，以建立彈奏的信心及安全感。
為瞭使學生及早練習這些技巧。我編寫瞭《初級鋼琴音階、和弦、琶音》一書，分兩部分。第I部分是分手兩個八度的音階及三個音的和弦、琶音。相當於拜爾及《湯普森現代鋼琴教程》一、二冊的程度，適用於業餘鋼琴考級一、二級的考生。第二部分是雙手兩個八度的音階、琶音及三個音的和弦，相當於車爾尼599及萊濛0p.37的程度，適用於業餘鋼琴考級三、四級的學生。
對練習音階、和弦、琶音的幾點建議：
一、左右手分開練習，速度放慢。要求聲音飽滿、均勻、清楚。
二、嚴格按照各調的指法彈奏，養成良好的指法習慣。
三、速度要統一，有節奏地彈奏。可先從=60開始，逐步加快到=120。
四、從肩到手腕保持放鬆的良好狀態。手指要獨立抬起來彈，觸鍵要深，除注意下鍵動作外，還必須注意觸鍵後手指抬起，使聲音乾淨、清晰。
五、想彈好音階和琶音，大拇指是關鍵，要做好大姆指內轉及其他手指跨越大拇指的準備，使音階和琶音的彈奏平穩、均勻。音階和琶音用連音彈奏。
六、彈和弦及雙音時，大拇指與小指要支撐好，保持良好的手型，手臂、手腕放鬆，把力量送到指尖。

 

 

探索鋼琴世界的基石：古典與現代的融閤 本套精選的鋼琴學習資料，旨在為初學者和希望夯實基礎的進階者提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習路徑。我們精選的這些讀物，側重於傳統古典音樂理論的深度解析、現代流行音樂和聲的實用技巧，以及演奏技巧的科學化訓練，力求構建一個立體化的音樂素養體係。 第一部分：基礎理論與古典音樂的殿堂 本係列教材伊始，聚焦於西方音樂理論的嚴謹構建。第一本核心書籍《基礎樂理精要》並非簡單羅列音符和節奏，而是深入探討瞭鏇律、和聲、麯式結構的內在邏輯。它從聽覺感知齣發，講解瞭音高、音程、調性關係的形成過程，強調理論與實際聆聽的緊密結閤。書中對大調與小調的內涵、大小調式色彩的心理學影響進行瞭詳盡闡述，為學習者打下堅實的理論基礎。 緊接著，《巴洛剋與古典時期鍵盤作品選析》提供瞭對西方鍵盤音樂黃金時代的深入洞察。這並非單純的麯目集，而是帶有詳盡演奏提示和背景分析的教學範本。教材選取瞭巴赫的《初級鋼琴麯集》精選片段、斯卡拉蒂的奏鳴麯片段以及莫紮特早期奏鳴麯中的關鍵樂章。重點不在於快速“彈完”，而在於理解復調思維——如何清晰地分辨和處理多聲部的進行。例如，在巴赫的賦格練習中，書籍細緻地拆解瞭主題的呈示、展開、再現中的綫條交織，並提供瞭指法優化建議，以確保綫條的流暢與均衡。對於古典時期的奏鳴麯，教材側重於奏鳴麯式結構的清晰化，幫助學習者把握呈示部的衝突、發展部的戲劇性轉摺和再現部的解決，這對於培養結構感至關重要的。 第二部分：演奏技巧的科學化突破 技術訓練是鋼琴學習的另一核心。本套叢書中的《鋼琴演奏法：身體、發力和觸鍵科學》是一本突破傳統僅依賴“多加練習”說法的創新性著作。 一、觸鍵的物理學解析： 該書引入瞭現代運動科學的觀點，詳細分析瞭手指力量的來源、傳導路徑。它將觸鍵分解為“重量的釋放”、“重心的轉移”與“反彈的控製”三個階段。特彆強調瞭“非等臂杠杆原理”在演奏八度和弦時的應用，指導學習者如何用手臂的整體重量而非單純的手指力量來獲得飽滿的音色，避免手腕僵硬。書中配有大量人體工程學圖解，直觀展示瞭不同演奏姿態（如肖邦、李斯特體係下的手型差異）對音色和耐力的影響。 二、音階與琶音的深度訓練方法： 與傳統的機械重復不同，本教材主張“目的性練習”。例如，在音階練習中，它引入瞭“節奏變異法”——用附點節奏、切分節奏來練習音階，以解決不同段落的均勻度和速度問題。對於琶音，書籍推薦瞭“多指組閤練習”，例如交替練習C大調的三個八度琶音，同時要求左手以嚴格的切分節奏彈奏固定和弦，以訓練大腦對復雜節奏型與流暢性技巧的同步處理能力。 三、音階的調性拓展： 我們精選的教材超越瞭基礎的五聲音階和大小調，係統性地介紹瞭“調式音階的演奏與應用”。這包括瞭弗裏吉亞調式、利底亞調式、布魯斯音階的指法設計與快速轉換技巧。這不僅服務於古典作品中對特殊調式的再現，更直接服務於現代爵士樂的和聲色彩構建。 第三部分：和聲學的進階與現代音樂語匯 現代音樂的學習者需要掌握的不僅僅是古典和聲的“規則”，更重要的是理解和聲的“色彩”與“功能”。 《現代和聲進行與配器實踐》是本套叢書的重頭戲之一。它從功能和聲齣發，快速過渡到印象派和聲（如九和弦、十一和弦的展開），並重點講解瞭爵士樂中的和弦延伸與轉位。 和聲分析實例選取： 教材精選瞭德彪西、拉威爾的鋼琴作品片段，分析他們如何打破傳統導音功能，利用色彩和弦營造意境。同時，書中提供瞭大量流行音樂（Pop/R&B）的“和弦替換技巧”，例如如何用II-V-I的延伸和弦（9th, 13th）來替換簡單的三和弦，從而立刻提升作品的現代感和復雜性。 琶音的現代應用： 在琶音訓練部分，本書將技術與和聲結閤起來。它教授如何根據特定的七和弦或九和弦，快速演奏齣該和弦的琶音組閤。例如，在演奏一個降七和弦琶音時，要求學習者不僅要彈準音高，更要意識到這個琶音中包含的“減七”或“增五”的張力音程，從而在演奏時賦予其相應的力度和情緒。 第四部分：視奏能力的係統培養 許多學習者在技巧和理論上都有所建樹，但“視奏”能力卻成為瓶頸。本套叢書中的《鋼琴視奏的即時反應訓練》著重於大腦處理速度的提升。 核心訓練方法包括： 1. “提前一拍”的預讀機製：教會學習者不看當前彈奏的音符，而是永遠關注即將要彈奏的下一個小節或短語，強迫視覺和手指脫鈎。 2. “忽略裝飾音，捕捉骨架”：在視奏初期，要求學習者暫時忽略顫音、迴音等復雜裝飾音，優先保證主鏇律綫條和節奏的準確性。 3. 節奏的優先性：強調“慢而準地彈奏一個錯誤的音符，比快而錯地彈奏一個正確的音符在視奏中更有價值”，訓練大腦在信息不全時仍保持穩定的節拍感。 總結：全方位的音樂人纔塑造 本套精選教材並非針對某一特定流派或考試大綱的應試指南，而是一套旨在培養全麵音樂感知力和演奏獨立性的綜閤訓練體係。它要求學習者既要能深入古典的嚴謹結構，又要能靈活運用現代和聲語匯；既要有紮實的手指技術，更要有敏銳的聽覺分析能力。通過對理論、技術、和聲、視奏四個維度的交叉訓練，學習者將能夠真正駕馭鍵盤這一樂器，自信地探索音樂創作與演奏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少鋼琴教材，但大多都是偏嚮於技巧的堆砌，很少有能把“理解”和“練習”完美結閤的。這本熊道兒修訂版的《初級鋼琴音階和弦琶音》，最大的亮點就在於它深層次的音樂理論融入。它不是簡單地告訴你“彈這個音”，而是會告訴你“為什麼是這個音，它在和聲裏扮演什麼角色”。比如，在講解屬七和弦的解決時，書裏不僅示範瞭指法，還配上瞭簡短的樂理分析，讓我這個原本對和聲頭疼不已的人，突然茅塞頓開。上海音樂齣版社的齣版質量一直值得信賴，紙張厚實，印刷清晰，即便是反復翻閱，也不會有字跡模糊的情況。我特彆喜歡它對不同調性之間轉換的過渡處理，非常自然，讓我避免瞭在練習中産生那種“生硬切換”的感覺。對於想要打下堅實基礎，未來想嚮古典或爵士方嚮深入發展的琴友來說，這本書提供的底層邏輯比任何炫技的練習麯都更有價值。我已經把這本書當做我的“武功秘籍”瞭，每天練習前必翻閱一頁，鞏固那些看似基礎卻至關重要的知識點。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是因為我被它的封麵設計吸引，但深入閱讀後，發現內容纔是真正的精華所在。我之前一直很睏惑為什麼有些音階彈起來總是感覺“彆扭”，尤其是一些升降號較多的調性。這本書沒有直接給我一個復雜的公式，而是通過“和聲基礎”的視角，讓我理解瞭為什麼在某些調性中，特定的指法會更順暢——這完全取決於該調式的功能和聲走嚮！這種由內而外的理解，比死記硬背指法要高效得多。它讓我明白瞭，鋼琴學習不是簡單的機械模仿，而是對聲音邏輯的構建。我個人最欣賞的是，書中對於琶音練習的難度遞進設計，從最簡單的三音琶音到復雜的九和弦琶音，每一步的跨度都拿捏得恰到好處，讓你感覺“我好像可以做到”，而不是望而卻步。這本書的價值在於，它提供的不僅僅是“做什麼”，更是“為什麼這麼做”，這是任何一本停留在錶層技巧的鋼琴書無法比擬的深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好鋼琴很多年的學習者，技術上總感覺有一堵看不見的牆，尤其是在即興和伴奏方麵，總是受限於對音階和和弦的掌握深度。市麵上很多教材都是針對兒童或者零基礎的，對於我們這種“半吊子”選手來說，要麼太簡單，要麼直接跳到高難度。這本書的“修訂版”定位非常精準，它沒有把基礎內容一筆帶過，而是用更精煉、更現代的教學方法重新梳理瞭音階、琶音和和弦的體係。我發現，熊道兒老師在處理音階的“連貫性”上有著獨到的見解，她強調的不是單個音的準確性，而是音群之間的連接和氣息的流動感，這對於提升演奏的音樂性太重要瞭。我以前彈奏琶音時總覺得像在“爬格子”，現在嘗試用她建議的放鬆手腕和手臂的練習方法，感覺手指終於“活”過來瞭，速度和均勻度都有顯著提升。這本書的排版設計也讓人心情舒暢，留白恰當，重點突齣，長時間閱讀也不會感到疲勞，非常適閤需要長時間專注練習的成年學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一位音樂教育工作者，我必須說，這本教材在體係構建上是下瞭大功夫的。我嘗試用它來指導一些基礎較好的學生，效果立竿見影。它巧妙地將音階的“垂直結構”（即和弦）和“水平流動”（即鏇律和琶音）整閤在一個學習模塊中。很多教材會把音階和和弦分開教授，導緻學生在實際應用中難以快速反應。而熊道兒老師的這本修訂版，從一開始就強調兩者之間的相互轉化和內在聯係。例如，在C大調指法練習的同時，書中就配有對應的三和弦和七和弦的分解練習，這種同步訓練極大地加速瞭學生對鍵盤的肌肉記憶和理論理解。特彆是針對初級階段經常遇到的“指法不順暢”問題，她提供的變體練習非常具有針對性，能夠有效打破手指的慣性思維。上海音樂齣版社的版本，紙張和裝訂質量也十分可靠，經得起琴行和教室的頻繁使用，這一點對於我們這些需要大量復製教材的機構來說，也是一個重要的考量因素。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 初級鋼琴音階和弦琶音 熊道兒 修訂版鋼琴書 鋼琴教材教程書籍 上海音樂齣版社》簡直是為我這種剛入門的樂理小白量身定製的寶藏！我之前學琴的時候，感覺音階和和弦總是黏糊糊的一團，根本分不清主次，更彆提彈奏齣連貫流暢的樂句瞭。直到我朋友推薦瞭這本書，我纔發現原來音階和琶音的學習可以這麼有條理，這麼清晰明瞭。熊道兒老師的編排真的很用心，從最基礎的C大調開始，循序漸進地引入各種調式，每一個音階的指法都標注得清清楚楚，對於我這種容易手型僵硬的初學者來說，簡直是救星。而且，書中對和弦的構成和轉換也有非常直觀的講解，不再是枯燥的音符堆砌，而是真正理解瞭和聲的邏輯。我跟著書裏的練習麯反復彈奏，感覺手指的靈活性有瞭質的飛躍，以前彈一些簡單的麯子都磕磕絆絆，現在麵對稍微復雜一點的和聲進行，也能遊刃有餘瞭。尤其是那些琶音練習，一開始覺得手指要打結瞭，但堅持每天練習，現在感覺像流水一樣順滑瞭。這本書不僅是教材，更像是我的私人鋼琴教練，隨時隨地都能給我最專業的指導。