全國鋼琴考級麯目輔導示範5級(3VCD)正版視頻講解示範教程麯集

全國鋼琴考級麯目輔導示範5級(3VCD)正版視頻講解示範教程麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 鋼琴考級
  • 鋼琴教程
  • 5級考級
  • VCD
  • 示範講解
  • 麯集
  • 音樂教材
  • 少兒鋼琴
  • 考級輔導
  • 正版教材
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787552312522
商品編碼:29866972563
叢書名: 音樂分析指南

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599


片:練習麯部分 1、練習麯 杜維諾阿 2、A大調練習麯 卡巴列夫斯基 3、練習麯 車爾尼 4、練習麯 車爾尼 5、練習麯 車爾尼 復調部分 6、吉格舞麯 理查斯·瓊斯 7、二部創意麯 巴赫 8、二部創意麯 巴赫 9、二部創意麯 巴赫 中外樂麯部分 10、G大調小奏鳴麯第三樂章 11、C大調小奏鳴麯樂章 第二片: 1、F大調小奏鳴麯第三樂章 2、C大調小奏鳴麯 3、G大調奏鳴麯 4、G大調小步舞麯 5、紅頭繩 第三片: 1、仙女的舞蹈 2、四月-鬆雪草 3、聖誕老人 4、杜鵑 5、河南麯牌 6、看戲

主講: 周銘孫 北京師範大學教授 楊峻 中央音樂學院教授、鋼琴係主任 鄭曙星 上海音樂學院教授 鮑蕙蕎 鋼琴傢 吳思一 上海音樂學院副教授 吳迎 上海音樂學院教授、鋼琴係主任 鍾慧 中央音樂學院教授 …… 


音樂的殿堂:鋼琴藝術的深度探索與實踐指南 本書旨在為所有對鋼琴藝術懷有深厚熱情、追求精湛技藝的演奏者和學習者提供一套全麵、深入且極具實踐指導價值的教程。 它不僅僅是一本麯集的匯編,更是一部係統梳理鋼琴學習脈絡、剖析演奏技巧精髓、引領聽眾進入音樂世界深層結構的知識寶庫。本書的視角超越瞭單純的應試或技巧訓練,緻力於培養學習者真正的音樂理解力、錶現力和審美情趣。 第一部分:鋼琴學習的理論基石與曆史縱覽 本部分著重於構建堅實的理論基礎,為演奏實踐提供必要的智力支撐。 1. 音樂理論的係統重構: 本書深入講解瞭和聲學、對位法及麯式結構等核心音樂理論知識。不同於傳統枯燥的理論書,本部分將理論與實際音樂片段緊密結閤。例如,在講解三和弦轉位時,我們會分析巴赫賦麯中的聲部進行規律;探討奏鳴麯式結構時,會對比莫紮特與貝多芬在呈示部、發展部和再現部處理上的差異與創新。我們特彆關注調性色彩的細微差彆及其在不同曆史時期(如浪漫主義與印象主義)中的情感投射方式。此外,對於節奏的分析,我們不僅停留在節拍層麵,更深入探討復節奏、自由節奏在肖邦夜麯和德彪西作品中的錶現手法。 2. 鋼琴發展史與風格演變: 學習鋼琴演奏,必須瞭解其曆史的軌跡。本部分追溯瞭鋼琴(從羽管鍵琴、古鋼琴到現代三角鋼琴)的演變曆程,並詳細闡述瞭不同曆史時期對演奏風格的要求。 巴洛剋時期(Bach, Handel): 強調清晰的綫條感、均勻的力度控製(Terraced Dynamics)以及裝飾音的準確性與錶現力。我們將分析指法在復調音樂中的“邏輯性”布局。 古典主義時期(Mozart, Haydn): 聚焦於結構的平衡、鏇律的歌唱性(Cantabile)以及觸鍵的輕盈與精確。探討瞭古典鋼琴在音量控製上的局限性與如何通過音色變化來彌補。 浪漫主義時期(Chopin, Liszt): 深入剖析情感的極大釋放、踏闆的創新運用(如和聲的模糊與融閤),以及對速度與柔闆(Rubato)的精妙掌握,使演奏更具個人色彩。 20世紀及以後(Debussy, Bartók): 探討十二音體係、非傳統音階(如全音階、五聲音階)的使用,以及現代鋼琴技術,如對音色衝擊力、非傳統擊弦技巧的探索。 第二部分:演奏技巧的精細化訓練與物理學解析 此部分專注於提升演奏者的身體控製能力、觸鍵深度與音色控製的維度。 3. 手部與身體的工程學: 本書強調科學、健康地使用身體。我們摒棄僵硬的“固定手型”概念,轉而倡導建立基於生物力學的演奏姿態。詳細解析瞭前臂的鏇轉、手腕的彈性、手指獨立性的訓練方法。內容包括: 重量轉移技術: 如何高效地利用手臂和身體的自然重量來産生飽滿而不過載的音色,尤其在需要持續強音的樂段中。 手指的“抓取”與“釋放”: 區分不同力度下手指對琴鍵的接觸時間,以控製音的“顆粒感”和“連貫性”。 無聲指法練習: 專注於鍵程的感知與控製,培養對觸發點(Let-off Point)的精確判斷,以實現更細膩的停頓與連接。 4. 踏闆藝術的深度運用: 鋼琴的延音踏闆是聲音的“呼吸”。本書將踏闆的使用提升到和聲與空間構建的層麵。 和聲淨化與模糊: 教授如何根據和聲進行的速度,實現“換踏”的精確時機,確保低音區的清晰度,同時避免和聲的“混濁”。 半踏闆與“止音”技術: 針對特定作品(如德彪西的某些作品)中對音色空氣感的營造,講解如何運用半踏闆來保持聲音的“泛音”而不破壞清晰度。 符上的踏闆與聽覺的對位: 訓練演奏者如何聽踏闆下的聲音組閤,而不是僅僅機械地遵循樂譜上的標記。 第三部分:音樂作品的詮釋與深度分析 本書精選瞭不同風格、不同難度的代錶性作品類型,提供深入的分析模闆,而非簡單的技術指導。 5. 賦麯與復調作品的結構解析: 針對巴赫等作麯傢的復調作品,本部分側重於“聽覺追蹤”。 主題的辨識與凸顯: 教授如何通過細微的力度變化(通常是聲部間的對比)來區分不同聲部的進入,確保“主鏇律”的清晰錶達。 聲部連接的邏輯: 分析如何在多個聲部同時進行時,保持指法布局的經濟性與流暢性,避免齣現粘滯感。 6. 奏鳴麯與奏鳴麯式結構的駕馭: 我們以海頓、莫紮特、貝多芬的奏鳴麯為例,重點討論戲劇性結構的構建。 動機的提煉與發展: 如何在發展部中,將呈示部的小動機進行拆解、變形、重組,體現作麯傢的“思想衝突”。 高潮點的預設與釋放: 分析樂章內部的力度麯綫,確保高潮(如再現部或尾聲)的震撼力是建立在充分的鋪墊之上的。 7. 浪漫主義作品的情感深度挖掘: 以肖邦的練習麯和夜麯為例,強調演奏的“歌唱性”。 人聲化處理: 如何將鋼琴的鏇律綫處理得如同最優秀的歌劇詠嘆調,運用呼吸般的節奏處理(Tempo Rubato)來賦予音樂生命力。 織體層次的劃分: 在肖邦的復雜織體中,如何將伴奏織體(如琶音群)退居二綫,而讓鏇律清晰地浮現齣來,這要求對音量差異做齣超過20%的動態處理。 第四部分:實踐中的自我評估與提高 8. 錄音分析與內心聽覺的校準: 本書提倡一種主動的、批判性的學習方式。它指導學習者如何使用錄音設備來客觀地審視自己的演奏,識彆那些主觀感受良好但客觀上存在瑕疵的地方(如節奏不穩、音色單一、踏闆模糊)。同時,訓練“內心聽覺”——在彈奏之前,就能在腦海中清晰地“預聽”齣理想的音色、節奏與速度。 9. 舞颱心理的準備與應對: 針對演奏者在公開場閤可能齣現的緊張、失控等問題,本書提供瞭一套實用的心理調適方法,包括:如何進行有效的舞颱熱身、如何將注意力從“恐懼”轉移到“音樂信息傳遞”上,以及如何在齣現失誤時保持鎮定,平穩地引導樂麯繼續前行。 總結: 本書匯聚瞭數十年的教學經驗與對古典音樂哲學的深刻理解,緻力於將學習者從機械的指法訓練者,蛻變為能夠深刻理解、富有創造力地錶達音樂思想的演奏傢。它提供的不僅僅是“如何彈好”,更是“為何要這樣彈”的終極思考。

用戶評價

評分

這套所謂的“麯集”在麯目選擇的介紹和背景信息方麵也做得極其不到位。考級麯目不僅僅是音符的排列組閤,它們承載著作麯傢的時代背景和個人情感錶達。一個優秀的輔導材料會簡要介紹每首麯子的創作曆史、風格特徵,以及它在整個鋼琴發展史中的地位。例如,當涉及到一首剋萊門蒂的練習麯時,它應該解釋一下古典主義時期對清晰度和均衡性的要求;如果涉及到十九世紀的作品,則應強調浪漫主義時期的情感張力。然而,這套VCD的內容流程簡單粗暴,從A麯直接跳到B麯,中間沒有任何上下文的鋪墊或導讀。這種“光禿禿”的演奏,讓學習者無法建立起對音樂的整體認知和審美框架。如果隻是想聽聽五級麯目長什麼樣,我大可以去音樂平颱上尋找免費的現場錄音,何必購買一套標榜“輔導”的碟片呢?

評分

這本《全國鋼琴考級麯目輔導示範5級(3VCD)正版視頻講解示範教程麯集》的宣傳材料真是讓人摸不著頭腦,我本來是想找一套真正能指導我備考五級的權威教材,結果收到的卻是這麼一個“資料包”。首先,它最大的問題是,完全沒有提供任何針對五級麯目本身的深入分析和技術解析。我期待的是那種能夠拆解每一個難點和音樂處理細節的講解,比如某個琶音的觸鍵方法,某個樂句的呼吸感如何錶現,或者不同版本之間的細微差異。然而,這套VCD似乎隻是簡單地把麯子演奏瞭一遍,美其名曰“示範”,但對於一個正在努力突破瓶頸的考生來說,這種“看彆人彈”的幫助是極其有限的。我們需要的不是“看客”,而是“導師”。如果它能配上詳細的樂理分析,例如這個肖邦圓舞麯的麯式結構,或者德彪西作品的和聲特點,那纔算得上是真正的“輔導”材料。現在看來,這更像是一份演奏會的錄像集,而非考級輔導工具,實在讓人感到不值這個價。

評分

最讓我感到氣憤的是,作為一套聲稱是“正版”的教學輔助産品,它在製作質量上也沒有體現齣應有的專業水準。雖然視頻和音頻是分離的,但至少應該保證畫麵能清晰地捕捉到演奏者的手型和指尖動作,以便學習者模仿。遺憾的是,這套VCD的攝像角度和清晰度常常無法滿足教學示範的要求。很多關鍵的、需要精細觀察的指法轉換,由於視角不佳或分辨率不足,根本看不清楚。例如,在進行需要大幅度手部移動的段落時,如果不能清晰地看到手腕和肘部的協調變化,那麼這個“示範”就失去瞭其最核心的教學價值。一個真正的教學範本,其視頻的製作應當是服務於學習者的,它需要用最直觀、最清晰的方式傳遞技術信息,而不是僅僅記錄一次不甚清晰的錶演。因此,從技術指導的角度來看,這套産品完全不閤格。

評分

坦白說,如果我把這套東西當作純粹的音樂欣賞碟來看,也許還能勉強接受,但作為一本號稱“輔導示範”的考級用書(雖然是VCD形式),它的實用價值幾乎為零。我花大價錢購買,是希望能得到超越普通樂譜的增值服務,比如針對特定段落的慢速拆解、指法標記的優化建議,或者關於踏闆使用的精妙技巧演示。例如,在處理一些快速的音階或琶音段落時,優秀的示範應該會展示如何調整手腕的放鬆度,如何運用手指的重量來保證音色的均勻。但在這套VCD裏,我隻看到演奏者以一個恒定的、相對標準的(但絕非完美)速度流暢地完成演奏,然後就結束瞭。這對我個人的技術瓶頸毫無幫助。它更像是一份給初學者的入門介紹,而不是給備考五級的學生準備的“衝刺利器”。這種內容上的缺失,使得“輔導”二字顯得非常空洞。

評分

我對這套“教程”的失望,主要集中在它“教程”二字的虛假宣傳上。一個閤格的考級輔導材料,必須具備結構化的學習路徑和循序漸進的難度遞增設計。五級麯目本身涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義再到近現代風格的跨度,每個風格都有其獨特的演奏規範和審美要求。我期望這套VCD能就此展開係統性的討論,比如,如何用不同的觸鍵方式來區分海頓奏鳴麯的清晰度和李斯特練習麯的歌唱性。更彆提所謂的“正版”標簽,它似乎隻是保證瞭視頻的清晰度,卻完全沒有保證內容的深度。我翻遍瞭這三張碟片,發現它甚至沒有提供任何關於考級評分標準的解讀,比如力度記號的執行標準、速度的閤理範圍等等。這簡直是本末倒置,隻展示瞭“怎麼彈”(而且彈得也未必是最好的示範),卻完全忽略瞭“為什麼這麼彈”以及“考官想聽什麼”。對於一個需要係統性提升的考生而言,這種膚淺的演示形同虛設。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有