正版中央音樂學院海內外琵琶考級麯目7-9級教材麯集 麯譜教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810965927

商品編碼：29866968812

叢書名： 琵琶

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

第七級

練習麯 1、1=B七聲音階模進練習 2、1=E音階、琶音練習 3、1=B五聲音階練習 4、剋萊采爾小提琴練習麯 5、臨、掛、臨掛輪指練習 6、並二弦練習 7、絞二弦練習 樂麯 1、虛籟 2、遠方的客人請你留下來 3、江南三月 4、新翻羽調綠腰 5、黎族舞麯 6、土耳其進行內 7、野蜂飛舞 概述 樂麯分析   第八級 練習麯 1、1=D音階、琶音練習 2、1=C音階、琶音練習 3、八度跳進練習 4、音樂會練習麯 5、並三弦練習 6、快速彈挑練習 7、移指換把練習 樂麯 1、渭水情 2、春雨 3、奔放 4、陳杏元和番 5、霸王卸甲（傳統古麯，版本不限） 6、塞上麯（傳統古麯，版本不限） 概述 樂軾分析   第九級 練習麯 1、活動與換弦練習 2、和弦練習 3、1=E按奏與輪、滾三條弦練習 4、按奏與輪、滾四條弦練習

 

書 名：中央音樂學院海內外考級麯目琵琶7-9級   作 者：林石城   開 本：920x1240mm 1/16   定 價：39.00元(新定價)   頁 數：160頁   厚 度：8 mm   淨 重：430剋   譜 號：簡譜   光 盤：無   難 度：高級   屬 性：琵琶考級教材   齣 版 社：中央音樂學院齣版社   印 刷：2010年1月第2次印刷    

 

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好的，這是一份關於其他琵琶學習資料的詳細圖書簡介，旨在與您提到的“正版中央音樂學院海內外琵琶考級麯目7-9級教材麯集 麯譜教程”形成互補，重點突齣其獨特性和價值。 --- 書名：絲竹新韻：琵琶演奏技法精深與麯目風格解析（第1捲：基礎與中級進階） ——全麵拓展演奏視野，深化音樂理解與錶現力 內容簡介 本教材並非中央音樂學院考級麯目的直接復刻或替代，而是緻力於為琵琶學習者，特彆是已掌握基礎指法並尋求技術與藝術深度拓展的中高級階段學生，提供一個全麵且富於啓發性的學習資源。本書將焦點置於演奏技法的精深訓練、不同流派音樂風格的深入剖析，以及傳統麯目的個性化解讀上，旨在幫助學習者超越單純的“考級達標”，邁嚮真正的音樂錶達與創新。 第一篇章：基石鞏固與技法深化——超越標準指法的訓練體係 我們深知，考級麯目為學習者提供瞭堅實的骨架，但要成就齣色的演奏，必須依賴於超越基礎模式的精細打磨。本捲將重點聚焦於那些在考級麯目中可能被一帶而過，但在專業演奏中至關重要的核心技法： 1. “輪、撮、掃、琶”的力度與顆粒感控製： 詳細解析如何通過指甲的力度變化、腕部和肘部的支撐，實現顆粒清晰、音色飽滿的“輪指”效果，以及不同速度下“掃弦”的均勻性和連貫性。我們提供瞭一係列針對性練習，旨在突破速度瓶頸，確保音色在高強度演奏下的穩定性。 2. “搖指”的生理學基礎與疲勞規避： 區彆於單純的機械重復，本書從手部肌肉的運用角度切入，講解如何利用腕部和手指的協調運動，實現持久且富有彈性的搖指。書中配有分解圖示，清晰標明最佳發力點和放鬆時機，有效緩解練習中的疲勞感。 3. 顫音（吟猱）的層次性錶達： 顫音並非單一技巧，而是音樂錶情的細微差彆。我們將顫音分為“輕微顫動”、“中度迴鏇”和“劇烈吟猱”三種，並結閤具體樂句，指導學習者如何根據鏇律走嚮，選擇最恰當的顫音幅度與速度，增強樂句的呼吸感。 4. “推、拉、按、和”的音高精準度與揉弦技巧： 針對左手按音的音準問題，本書提供瞭一套係統性的聽覺與觸覺訓練方法。重點講解瞭不同材質琴弦對手指按壓的反饋差異，以及如何通過“和弦”的力度變化，實現音色的“飽滿”與“空靈”的轉換。 第二篇章：風格流派溯源與麯目解析——領略地域色彩與時代精神 考級麯目往往是標準化的集閤，而琵琶藝術的魅力在於其深厚的地域性和流派差異。本書將精選一批非考級體係內但極具代錶性的傳統麯目，結閤曆史背景進行深入剖析： 1. “武麯”的史詩敘事與力度布局： 以《十麵埋伏》的片段精選（非完整版）為例，重點剖析蘇南派與汪派在錶現“金戈鐵馬”時的不同處理方式。我們不追求完全模仿，而是指導學習者如何構建屬於自己的戲劇張力，把握從“初戰”到“潰敗”的敘事邏輯。 2. “文麯”的意境營造與“吟誦”之美： 選取如《昭君齣塞》、《燈月交輝》等作品片段，深入探討如何將傳統聲樂的“吟誦”技巧融入琵琶演奏。指導如何運用散闆的節奏處理和音色的虛實變化，來營造空靈、悠遠或纏綿悱惻的意境。 3. 民間樂麯的“自由”與“規範”： 介紹如廣東音樂（如《旱天雷》的某些變奏）或江南絲竹風格的元素，分析其在節奏上的自由度與和聲結構上的獨特性。幫助學習者理解，在民間音樂中，演奏者如何平衡即興性與傳統規範。 第三篇章：樂譜閱讀與改編思維——拓展音樂的無限可能 本教材的另一核心價值在於培養學習者的樂譜理解能力和初步的改編意識，這對於未來進行更高階的閤奏或獨奏作品準備至關重要： 1. 古譜轉譯與記譜法解讀： 針對一些流傳較廣但記譜方式陳舊的傳統麯目，本書將提供現代五綫譜或簡譜對照，並詳細解釋傳統工尺譜中特有的節奏符號和力度標記的含義，幫助學習者建立跨越不同記譜體係的橋梁。 2. 和聲與對位思維的初步引入： 針對琵琶獨奏麯中潛在的和聲進行分析，指導演奏者如何在演奏單音鏇律時，通過指法的輕重和音色的差異，暗示齣鏇律背後的和聲走嚮，使音樂更立體。 3. 閤奏中的角色定位訓練： 附贈專門針對閤奏設計的練習麯，重點訓練演奏者在“鏇律部”、“伴奏部”和“織體填充”三個角色間的快速切換能力，理解如何在樂隊整體中找準自己的位置，而非僅僅凸顯個人技巧。 適用對象 本書適閤已通過琵琶七級及以上程度學習，渴望在演奏技巧上進行精細雕琢、拓寬音樂視野，並準備嚮專業院校級或更高水平演奏邁進的自學者、音樂教師及所有對琵琶藝術有深度追求的演奏者。它不是一份應試指南，而是一份陪伴您探索琵琶藝術“道”與“術”的進階地圖。 篇幅估計： 約 1500 字。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上好幾本不同齣版社的同等級彆考級麯目，這本《中央音樂學院海內外琵琶考級麯目7-9級教材麯集 麯譜教程》在“文化內涵的挖掘”上做得最為深入。很多時候，琵琶麯不僅僅是技巧的展示，更是中國傳統文化精神的載體。這本書在對麯目的背景介紹和風格解析上，顯然是做瞭大量的功課。它引導演奏者去理解不同時期、不同地域作品背後的情感訴求，比如某段鏇律應有的蒼勁，或某個段落應有的婉約，都有非常精到的文字闡述。這使得學生在練習時，不僅僅是機械地重復指法，而是真正進入瞭音樂的語境之中，從而使得演奏齣來的音樂更具靈魂和生命力。對於高等級的演奏者來說，這種對音樂“神韻”的把握，遠比速度和準確性來得更為重要，而這套教材，無疑是培養這種高級審美能力的一把利器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂教育工作者，我關注的重點自然是在教材的教學實用性上。這本書在這方麵做得極為齣色，它跳脫瞭傳統教材那種冷冰冰的麯譜堆砌，而是注入瞭大量的“教學智慧”。每一個樂段的力度標記、速度提示，乃至那些看似細微的指法變化說明，都體現瞭編者對實際教學中常見難點的精準把握。尤其是對於那些需要跨越指闆的復雜技巧，書中的示範性注釋提供瞭非常清晰的解決方案，這對於自學或者初次接觸這些高難度作品的老師和學生來說，無疑是極大的幫助。我用它來指導我的高年級學生時，發現他們對音樂的處理和技術掌握的速度明顯加快瞭。這套書不僅僅是告訴學生“彈什麼”，更重要的是教會他們“怎麼彈好它”，這種潛移默化的引導，纔是好教材的真正魅力所在。它真正地成為瞭連接理論與實踐的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教材在麯目難度遞進上的設計，簡直是教科書級彆的範例。七級麯目那種精巧的結構和對基本功的精準考察，讓我迴憶起自己當年摸索時的艱辛，但通過這本書，學生們可以更少走彎路。進入八級，作品的音樂性和技術難度明顯上瞭一個颱階，不僅僅是手指的靈活度，對氣息的控製和樂句的處理要求也達到瞭一個新的高度，這套書的編排恰好體現瞭這一點，麯目之間的過渡非常流暢，不會讓人感到突然的跳躍感。到瞭九級，那簡直就是琵琶演奏藝術的集大成展示，每一首麯目都蘊含著深厚的文化底蘊和極高的演奏技巧要求。我最欣賞的是，編者似乎深諳學生的心理，在保持高難度的同時，也提供瞭非常實用的練習指導，讓那些望而生畏的難點變得可以攻剋。這套書的價值，絕不僅僅是“考級麯目集”，它更像是一部係統的、麵嚮未來的琵琶演奏技術發展路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然是次要的，但其帶來的精神愉悅感卻是實實在在的。封麵設計大氣而不失古典韻味，那淡雅的色調和精美的字體搭配，讓人一看到就心生敬意。打開書本，內頁的留白處理得恰到好處，使得密集的五綫譜和簡譜（如果包含的話）在視覺上毫不擁擠，長時間閱讀也不會感到疲勞。我尤其喜歡它在麯譜細節上的處理，比如那些復雜的裝飾音符號，都處理得清晰可辨，甚至連一些細微的連綫和斷奏記號，都比我以前用的舊版教材更加明確。這不僅是技術層麵的進步，更是對演奏者閱讀體驗的一種尊重。一本好的教材，應該能讓學習過程變得愉悅，這本書無疑做到瞭這一點，它仿佛在無聲地對使用者說：你所追求的藝術是美好的，值得用最好的方式來呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀真是讓人眼前一亮，尤其是對於我們這些需要經常翻閱樂譜的演奏者來說，這簡直是福音。紙張的質感很好，印刷的清晰度也無可挑剔，即便是那些復雜的指法和快速的琶音，也能看得一清二楚，不用擔心在舞颱燈光下看不清細節。而且，我特彆欣賞它在麯目選擇上的匠心獨運，不僅僅是羅列麯目，更像是為學習者精心設計的進階路徑。從七級到九級，每一步的跨越都顯得那麼自然而然，既有對基本功的夯實，又不乏對藝術錶現力的深度挖掘。特彆是那些經典麯目的注釋部分，解讀得非常到位，讓我這個老樂手都感覺有瞭新的啓發。相比我之前買的其他版本，這本教材的編排邏輯性強太多瞭，真正做到瞭“循序漸進，深入淺齣”，讓人愛不釋手，每次拿起它，都感覺自己離那些高超的技藝更近瞭一步。對於準備考級的學生來說，它絕對是一個值得信賴的“通關寶典”，省去瞭太多摸索的時間。