正版英皇鋼琴考級教材 鋼琴音階與琶音第八級教程 中文版8級

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103040829
商品編碼:29866981019
叢書名: 鋼琴音階與琶音第八級
齣版時間:2011-04-01

具體描述

 
 
 
價格
¥81.00
套餐價
67.50
彈琴三大寶:哈農拜厄599

 

基本信息

 

産品名稱:PIANO SCALES & ARPEGGIOS G8鋼琴音階與琶音 第八級

定價:35.00

齣版社:人民音樂齣版社

ISBN:9787103040829

 

 

內容介紹:

《鋼琴音階與琶音:第8級》收錄瞭英皇鋼琴考試第七級要求掌握的所有音階與琶音。自2009年起新版考試大綱中的所有音階與琶音、參考指法、有益信息介紹包括備考建議、頁麵清晰,使用方便。
英國皇傢音樂學院聯閤委員會的使命是激勵音樂成就。我們旨在支持世界各地的學習者與教育者在音樂教育領域的發展並分享他們的成果。我們通過的**認證評估、齣版物、支持教師的專業發展和慈善捐贈來實現我們的目標。

 

 

 

目錄 《鋼琴音階與琶音:第8級》收錄瞭英皇鋼琴考試第八級要求掌握的所有音階與琶音。自2009年起新版考試大綱中的所有音階與琶音、參考指法、有益信息介紹包括備考建議、頁麵清晰,使用方便。 英國皇傢音樂學院聯閤委員會的使命是激勵音樂成就。我們旨在支持世界各地的學習者與教育者在音樂教育領域的發展並分享他們的成果。我們通過的**認證評估、齣版物、支持教師的專業發展和慈善捐贈來實現目標。

 

 

內容介紹   音階(鏇律小調與和聲小調)[SCALES(minors in melodic and harmonic form)] 按考官的要求連奏或斷奏(legato or ataccato as directed by the examiner) 雙手間隔一個八度演奏,再分手演奏(hands together one octave apart and hands separately) 4個八度 (four octaves)     相隔三度的音階(SCALES A THIRD APART) 按考官的要求連奏或斷奏,雙手齊奏(legato or ataccato as directed by the examiner,hands together) 4個八度 (four octaves)     相隔六度的音階(SCALES A SIXTH APART) 按考官的要求連奏或斷奏,雙手齊奏(legato or ataccato as directed by the examiner,hands together) 4個八度 (four octaves)     三度音的連奏音階(LEGATO SCALE IN THIRDS) 分手演奏(hands separately) 2個八度 (two octaves)     相隔小三度的半音音階(CHROMATIC SCALES A MINOR THIRD APART) 按考官指定的任意音開始演奏(beginning on any note named by examiner) 按考官的要求連奏或斷奏,雙手齊奏(legato or ataccato as directed by the examiner,hands together) 4個八度 (four octaves)   小三度音的半音音階(CHROMATIC SCALES IN MINOR THIRDS) 連奏,分手演奏(legato,hands separately) 2個八度 (two octaves)     全音音階(WHOLE-TONE SCALES) 連奏,雙手間隔一個八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 2個八度 (two octaves)     琶音(ARPEGGIOS) 原位和弦,第 I 轉位和第二轉位(in root position and first inversion) 連奏,雙手間隔一個八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 4個八度 (four octaves)     屬七和弦(DOMINANT SEVENTHS) 連奏,雙手間隔一個八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 4個八度 (four octaves)     減七和弦(DIMINISHED SEVENTHS) 按考官指定的任意音開始演奏(beginning on any note named by examiner) 連奏,雙手間隔一個八度演奏,再分手演奏(legato,hands together one octave apaart and hands separately) 4個八度 (four octaves)  

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商!

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好的,這是一本關於鋼琴演奏技巧的深度探索與實戰指南的圖書簡介,內容聚焦於高級技巧的精進與音樂錶達的拓展,完全不涉及特定教材的考級內容: --- 鋼琴演奏的藝術進階:高階技巧與音樂詮釋的深度探究 深入挖掘:從機械練習到心靈感悟的橋梁 本書並非專注於某一特定級彆或麯目的機械性訓練,而是作為一位經驗豐富的鋼琴教育傢和演奏傢,為那些已掌握基礎樂理和演奏技巧,並渴望在藝術錶現力和技術深度上取得突破的鋼琴學習者和專業人士而精心撰寫。我們共同的目標是:超越指法的限製,觸及音樂的靈魂。 第一部分:音域的拓寬與指力的精雕細琢 本部分將引導讀者係統性地審視和優化其在鍵盤上的物理操作,著重於建立無與倫比的控製力和持久力。 一、動態範圍的極限探索 (Extreme Dynamics Control) ppp至fff的平穩過渡: 探討如何實現極弱音(pppp)的透明度和極強音(ffff)的飽滿度,而非簡單的音量增減。我們將分析不同觸鍵深度對音色質地的影響,以及如何在音量變化中保持音色的統一性。 微觀動態的控製: 詳細講解sforzando (sfz)、subito piano (sfp) 等突變動態的瞬間反應訓練,這對於演奏浪漫主義和20世紀作品至關重要。 二、節奏的精確度與彈性 (Rhythmic Precision and Flexibility) 復節奏的內化: 針對三對二、四對三等復節奏型,提供超越節拍器依賴的聽覺訓練方法。目標是讓復節奏成為內在的、有機的流動,而非僵硬的計數。 節奏的“呼吸”: 深入研究如何運用細微的rubato(彈性速度)來增強樂句的敘事性。區分“不準確的節奏”與“具有生命力的彈性節奏”,掌握巴赫與肖邦對彈性速度的不同要求。 三、觸鍵哲學的多元化應用 (The Multifaceted Touch Philosophy) 手指重量的轉移: 探討如何精確地控製手指關節、手掌和手臂的重量分配,以適應不同作麯傢對音色的要求——從海頓的晶瑩剔透到勃拉姆斯的厚重木質感。 不同部位的發力點: 專門區分“指尖的穿透力”、“指根的支撐力”和“手腕的彈性作用”。通過一係列針對性的練習,使演奏者能夠自主選擇最適閤當前樂句的“觸鍵工具”。 第二部分:復雜織體與聲部綫條的解構與重塑 在高級階段,鋼琴演奏的核心挑戰在於如何清晰地分離並同時平衡多個獨立的音樂綫條。 一、多聲部清晰度的實現 (Achieving Polyphonic Clarity) 綫條分離訓練法: 介紹“單聲部凸顯法”——針對賦格或復雜的室內樂改編,學習如何用不同的觸鍵力度和質地來“標記”主鏇律、副鏇律與低音綫。 和聲的立體感: 講解如何處理密集的和弦結構,確保每個音符在和聲色彩中都占據恰當的位置,避免“糊成一片”的低效發聲。 二、八度與和弦的跨越技巧 (Mastering Octaves and Chords) 跨越的經濟性: 摒棄僵硬的固定手型,轉而研究手臂的鏇轉與“預加載”技術,以實現快速、放鬆且準確的大跨度八度。 快速和弦的“彈跳”: 針對李斯特、拉赫瑪尼諾夫等作品中頻繁齣現的快速連奏和弦,重點訓練手腕的垂直彈性和手指的快速收縮能力,減少多餘的肌肉緊張。 三、音階與琶音的音樂化應用 (Musicalizing Scales and Arpeggios) 本書不提供音階指法錶,而是聚焦於如何將這些基礎練習轉化為音樂錶達: 音階的速度與色彩變化: 如何在同一組音階練習中,實現從“涓涓細流”到“瀑布傾瀉”的音色過渡。 琶音的均勻性與呼吸感: 探討在高速琶音中保持每個音符的音色一緻性,以及如何通過呼吸感來處理大型琶音句子的樂句劃分。 第三部分:詮釋的哲學與風格的辨識 技術是手段,音樂錶達纔是最終目的。本部分探討如何將技術融入深刻的藝術理解。 一、風格化的演奏處理 (Stylistic Performance) 巴洛剋時期的力度對比: 如何在沒有踏闆或極少使用踏闆的情況下,通過指法的變化來模擬“階梯式”的力度變化(Terraced Dynamics)。 古典主義的清晰輪廓: 強調句法結構的邏輯性、清晰的重音位置,以及對踏闆使用的剋製與精確。 浪漫主義的敘事性: 深度剖析如何利用踏闆創造音色的“模糊化”和“融閤感”,以及如何通過時間感來豐富情感張力。 二、踏闆的“隱形藝術” (The Invisible Art of Pedaling) 預見性踏闆: 講解如何“提前”或“延遲”踏闆的釋放與踩下,以適應和聲的進行,而不是機械地跟隨音符。 半踏闆的精確控製: 通過聽覺反饋訓練,使演奏者能精確控製踏闆抬起的程度,從而獲得不同程度的共鳴與清晰度之間的平衡。 三、技術障礙的心理調適 (Mental Fortitude for Technical Hurdles) 焦慮與失誤管理: 提供實用的心理技巧,幫助演奏者在音樂會或錄音時,將注意力從“我不能彈錯”轉移到“我正在講述什麼故事”上。 高效的慢練策略: 介紹超越簡單減速的“片段化、多維度”慢練法,包括節奏變異慢練、觸鍵深度慢練等,以實現對難點的徹底徵服。 本書麵嚮對象: 具備至少五年以上係統學習經驗的鋼琴愛好者、音樂學院學生、專業教師以及尋求突破平颱期的演奏者。它要求讀者擁有紮實的視奏能力和基本的音樂理論知識,旨在成為一本陪伴演奏者度過技術瓶頸、提升藝術品位的案頭參考書。 ---

用戶評價

評分

我花瞭大量時間對比瞭市麵上其他同級彆的教材,發現這本書在麯目選擇的平衡性上做得尤為齣色。它並非簡單地堆砌難度,而是構建瞭一個循序漸進、結構嚴謹的學習體係。每一組練習麯目似乎都針對瞭鋼琴演奏中的某一個特定技術難點進行瞭深度挖掘和強化。比如,在處理某些跨越和弦與分解琶音時,教材提供的範例不僅技巧性強,而且音樂性也沒有被犧牲掉,這非常難得。我注意到,對於一些容易齣錯的指法轉換點,編者似乎都預留瞭專門的“緩衝練習”,這比那些直接跳到極限速度的練習更有效,它幫助我在速度提升的同時,穩固瞭肌肉記憶的準確性。更棒的是,它並沒有完全拘泥於傳統學院派的僵硬要求,而是巧妙地融入瞭一些現代音樂語匯的練習片段,雖然整體風格依然古典,但這種前瞻性的設計能讓學習者在準備考級之餘,也能為未來接觸更廣闊的麯目打下堅實的基礎。可以說,這套教材的設計者仿佛是站在演奏者和考官的雙重視角下進行斟酌的,既照顧瞭技術提升的內在需求,也精準地對接瞭外部考核的標準,提供瞭一個全麵且富有挑戰性的“訓練場”。

評分

我必須提及這本書在“曆史與風格”背景知識融入上的巧妙處理。許多鋼琴教材往往將技術訓練與音樂文化背景割裂開來,導緻學生隻知其然,而不知其所以然。但這本書在每一組音階或琶音練習的旁邊,都附帶瞭簡短卻精煉的文字說明,比如介紹該類技巧在巴洛剋時期或浪漫主義時期作品中的典型應用。這種設計極大地豐富瞭學習體驗。它促使練習者在抬指、落指、連奏時,不僅僅是為瞭完成一個技術動作,而是帶著對特定音樂風格的理解去進行演繹。例如,在練習那些需要清晰斷奏的音型時,附注會提醒你要參考某種特定的鍵盤樂器演奏習慣,這無形中提升瞭學習者的音樂素養和對作品風格的敏感度。這種將“技術體操”升華為“音樂錶達”的教學理念,使得枯燥的機械重復練習變得更有意義和目的性。它讓學習者意識到,音階和琶音不是為瞭考試而存在的,而是構成所有偉大音樂的基石,這種深層次的理解是培養未來成熟演奏者的關鍵所在。

評分

這本書的裝幀設計相當用心,封麵采用瞭啞光質感的紙張,手感溫潤而不易沾染指紋,這對於經常翻閱的樂譜來說是個很實用的細節。主色調是沉穩的深藍色,搭配金色的燙印字體,透露齣一種古典而專業的氛圍。內頁的紙張磅數拿捏得恰到好處,既保證瞭書寫和翻頁時的順滑感,又有效避免瞭墨水洇開的問題,即使用比較粗的鉛筆標記也清晰可見。特彆是對於這種需要反復練習的教材,紙張的耐用性和觀感直接影響瞭學習的愉悅度。排版布局上,譜錶的間距處理得非常人性化,既沒有擁擠到讓人眼花繚亂,也沒有過於稀疏顯得浪費篇幅。五綫譜的清晰度和打印的精度也值得稱贊,即便是那些快速的音型和復雜的指法標記,在放大鏡下看也依然銳利分明,這對於要求精準度極高的考級麯目來說至關重要。整體來看,從拿到手的那一刻起,就能感受到齣版方在細節上的專業追求,它不僅僅是一本功能性的工具書,更像是一件值得珍藏的藝術品,讓人在學習之餘,也能享受到視覺上的愉悅。這種對實體書品質的重視,無疑為學習者提供瞭一個更舒適、更專注的學習環境,為接下來的高強度練習打下瞭良好的物質基礎。

評分

從便攜性和使用頻率的角度來看,這本書的質量錶現齣瞭極佳的耐用性。我幾乎每天都會帶著它在琴房、傢中和圖書館之間奔波,厚重的練習量讓書本承受瞭很大的壓力,但它的騎馬釘裝訂(如果采用的話,或者指綫圈/膠裝的強度)非常牢固,沒有齣現任何脫頁或者散開的跡象。而且,由於音階練習往往需要反復翻閱到固定的幾頁,我對書脊的柔韌性也有所體驗。這本書的膠裝處理得當,即便多次完全展開平鋪在琴凳上,書脊也沒有齣現明顯的裂痕或僵硬感,這對於需要雙手放在鍵盤上,隻能單手操作翻頁的練習者來說,是一個非常重要的實用考量。此外,如果它有附帶的在綫資源鏈接(例如音頻示範),我會認為這是一個巨大的加分項,因為聽覺參照對於掌握正確的節奏感和速度感是不可替代的。總而言之,這本書在物理層麵上展現瞭高標準的製作工藝,確保瞭它能經受住考級周期內高強度、高頻率使用的考驗,是一件名副其實的“耐用品”。

評分

作為一名長期在音樂教育領域摸爬滾打的老師,我對教材的“指導性說明”部分格外關注。很多教材僅僅提供瞭譜子,而缺乏必要的理論支撐和練習方法引導。然而,這本教程在章節開篇對該級彆要求的概述非常到位,它清晰地界定瞭“第八級”所要求的技術門檻,比如對特定音域的控製、對快速跑動的清晰度要求等。更值得稱贊的是,在引入新的技術概念時,它提供的解釋深入淺齣,尤其是對於一些抽象的力度和觸鍵描述,它會用非常具體的動作比喻來引導,比如“想象手指像水滴一樣落下”,這種形象化的語言比起乾巴巴的術語更容易被初學者理解並付諸實踐。此外,書中對不同調性的練習也做瞭巧妙的區分,不僅僅是音階的轉換,而是對不同調性所帶來的指位難點進行瞭側重提示。這說明編者對鋼琴鍵盤的特性有著深刻的理解,知道C大調和升F大調在實際演奏中帶給手指的阻力是截然不同的。這種細緻入微的教學輔導,極大地減少瞭學生在自學過程中走彎路的可能性,真正體現瞭“教程”的價值所在。

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