爵士钢琴入门教程 JAZZ钢琴演奏法独奏曲谱教材 辛迪应用钢琴爵士教程 和声篇 爵士钢琴曲谱乐谱曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927472

商品编码：29866977122

丛书名： 爵士钢琴教程(和声篇)

开本：16开

出版时间：2012-06-01

 

巨牛图书专营店

好的，这是一份详细的、不包含您提供的图书内容的图书简介： --- 音乐理论与实践深度探索：古典与现代和声的交汇 书名：《和声的建筑：从巴洛克到20世纪的结构与色彩》 目标读者： 音乐学院学生、专业音乐教师、高级音乐爱好者、作曲与编曲专业人士。 内容概述： 本书并非专注于爵士乐或特定流派的入门教学，而是致力于提供一套全面、深入的西方音乐和声学理论体系构建指南。它旨在带领读者穿梭于历史长河，系统地剖析和声如何在不同的历史时期和风格中发展、演变，并最终形成我们今天所理解的音乐语言。全书摒弃了碎片化的技巧传授，强调和声作为音乐“建筑骨架”的内在逻辑与结构美学。 第一部分：古典和声的基石——调性体系的严谨构建 (约占全书30%) 本部分聚焦于功能和声学（Functional Harmony）的精髓，以18世纪中后期至19世纪初的经典曲目（如海顿、莫扎特、早期贝多芬的作品）作为分析范本。 第一章：音级与和弦的自然秩序 深入探讨了调性的确立过程，详细解析了三和弦、七和弦（包括属七、导七、减七）的构成原理、功能区位（主、属、下属）的严格划分。重点解析了和弦的转位及其在乐句中的重力转移，而非简单地罗列和弦名称。 第二章：和声连接的逻辑与禁忌 详尽阐述了和声进行中的“平行五八度”等经典禁忌的起源及其在特定情境下的例外处理。引入了“和声的动力学”概念，分析了和弦如何通过进行创造出张力与释放（Tension and Release），特别是对“下行五度链”的结构性应用进行了深入的数学与听觉分析。 第三章：调式转换与和声色彩的初步引入 系统讲解了关系大小调的互换，以及如何使用副属和弦（Secondary Dominants）来暂时地“染指”其他调性，保持结构统一性的同时，增加色彩层次。本章的重点在于“功能性”的延续，而非单纯的和弦替换。 第二部分：浪漫主义的扩张——和声色彩的边界探索 (约占全书35%) 进入19世纪，随着音乐表达的需求增大，和声的边界开始被拓宽。《和声的建筑》将重点分析李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等作曲家如何挑战传统规范，为20世纪的变革铺平了道路。 第四章：扩展的七度和九和弦的深化应用 超越基础的属九和弦，本章专注于扩展属功能和弦（Altered Dominants）的使用。详细解析了增六和弦（如意大利式、德国式、法国式）在解决到主和弦或转调中的结构作用，它们如何充当“半音阶的桥梁”，极大地丰富了连接的平滑度。 第五章：半音阶和声的“模糊化”倾向 深入探讨借用和弦（Borrowed Chords）的系统性运用，以及如何通过“和声的远关系转调”（Chromatic Mediants）实现不那么明显的功能连接，从而构建出更宏大、更具叙事性的乐段。本章对瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中的著名“特里斯坦和弦”进行了结构解构，将其置于功能和声的演变链条中进行考量。 第六章：调性模糊化：主导音的削弱 分析了如何通过不断地使用同音异名的和弦（如升四/降五），以及更复杂的七和弦结构，来暂时性地“悬置”调性中心。这部分强调的是在保持听觉可辨识性的前提下，如何增加和声的密度与流动性。 第三部分：20世纪的和声革命——结构主义与无调性探索 (约占全书30%) 本书的最后一部分将视角转向打破传统调性约束的现代作曲家，如德彪西、斯特拉文斯基和勋伯格。 第七章：印象主义的和声“着色”：非功能性音响 重点分析德彪西和拉威尔如何利用和声色彩本身来代替传统的功能驱动。细致解析了： 1. 全音音阶（Whole-Tone Scale）的和声应用及其听觉效果。 2. 五声音阶（Pentatonic Scale）在和声构建中的非功能性作用。 3. 平行和声（Parallelism）的运用，即和弦按既定结构平行移动，而不考虑传统的解决关系，强调音响的“并置”而非“连接”。 第八章：十二音体系的逻辑基础与和声实体 本章不教授十二音技法本身，而是分析当十二音体系被用作和声材料时，其产生的和声实体形态。解析了非功能性的和弦堆叠（Cluster Chords）是如何在结构上替代了传统的三和弦体系，以及如何通过计算音组关系来创造出具有内在逻辑的声响。 第九章：现代的综合与展望 探讨了序列音乐对和声的结构性影响，以及在后现代音乐中，作曲家如何重新审视并混合古典、浪漫和现代的和声语言。本章旨在提供一个理论框架，帮助读者辨识和分析当代音乐作品中复杂和声的内在驱动力。 附加内容：和声分析的工具箱 (约占全书5%) 本部分提供了一套严谨的分析方法论，包括： 和弦的符号化标记系统：超越传统数字低音，引入一套适用于复杂和声的系统符号。 听觉辨识训练：针对特定和声（如增六和弦、替代属和弦）的听觉训练方法。 乐谱分析实战案例：选取了从巴赫到肖斯塔科维奇的代表性片段，进行逐句和声功能与色彩的深度剖析。 --- 本书的独特价值： 《和声的建筑》致力于搭建一条从严谨的古典基础到复杂的现代实践的清晰理论路径。它要求的不是死记硬背和弦的名称，而是深刻理解“为什么一个和弦必须这样连接”的内在逻辑。全书语言精准、论述严密，辅以大量的历史曲例进行实证分析，是每一位希望真正掌握音乐结构奥秘的音乐学者的必备参考书。它不提供速成的演奏技巧，而是提供理解所有音乐风格（包括爵士乐的复杂和声基础）的底层操作系统。

评分☆☆☆☆☆

这套教材给我的整体体验是——系统性强到令人发指，但同时又充满趣味性。它不像教科书那样死板，更像是请了一位经验丰富、脾气极好的爵士钢琴导师在身边手把手指导。我最欣赏的是它将复杂的乐理知识“去神秘化”的过程。比如，书中对“和弦的重构”和“节奏的切分”的讲解，都是通过具体的练习片段来展示的，而不是长篇大论的文字说明。这种以案例驱动的学习方式，极大地提高了我的学习效率和学习的积极性。我感觉自己不再是机械地练习音符，而是在真正地“创造音乐”。对于那些渴望快速上手、并希望建立起一套扎实爵士演奏技能的钢琴爱好者来说，这套教材无疑是市场上最具性价比和实用价值的选择之一，强烈推荐给所有对爵士钢琴心生向往的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教材主要是冲着辛迪老师的名气去的，想看看她的“应用钢琴爵士教程”到底有何独到之处。读完这几册，我必须说，物超所值！辛迪老师的教学理念非常注重“应用”和“转化”。特别是《和声篇》，它彻底颠覆了我对传统功能和声的理解。书中用非常直观的方式解释了爵士和声中那些看似复杂的“延伸音”和“替代和弦”是如何产生的，并且马上给出了在钢琴上如何快速找到并应用这些色彩的方法。这套教材的逻辑性极强，从基础的三和弦、七和弦，到复杂的九和弦、十一和弦，每一步都紧密相连，让学习者能够构建起一个完整的爵士和声知识体系。对于想要深入理解和声、并希望能在自己演奏中加入更多色彩变化的进阶学习者来说，这套书是不可多得的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我一直想学习爵士乐，但市面上的教材大多晦涩难懂，要么就是太偏理论，要么就是纯粹的曲谱堆砌，缺乏系统性。这本《爵士钢琴入门教程》简直就是为我量身定做的。它的编排非常合理，从最基础的和弦概念入手，循序渐进地引导读者进入爵士乐的世界。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，而是紧密结合实际演奏。书中的乐曲选择非常经典，涵盖了从早期摇摆乐到后来的比波普风格，每首曲子都有详细的演奏提示和指法建议。我按照书中的步骤练习了一段时间，感觉自己的双手协调性、节奏感和对和声色彩的敏感度都有了显著提高。对于初学者来说，这本书提供了一个非常扎实的起点，让人在学习过程中充满信心，而不是望而却步。它不像有些教材那样冷冰冰，而是充满了音乐的激情和实用的技巧，真正做到了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的钢琴学习者，我总觉得自己的演奏风格略显僵硬，缺乏那种“律动感”和即兴的火花。这本《JAZZ钢琴演奏法独奏曲谱教材》恰好解决了我的燃眉之急。它真正深入到了爵士乐“演奏法”的核心。书里详细拆解了许多经典爵士乐手的即兴思路和伴奏织体构建方式，这不是简单的和弦进行分析，而是手把手教你如何“像爵士乐手一样思考”。特别是关于音阶的运用和琶音的重新排列，书中提供了许多非常新颖的练习素材，让枯燥的指法练习变得充满了爵士的味道。我尤其喜欢其中关于“Walkin' Bass Line”的讲解，极大地丰富了我左手的伴奏方式。这本书的排版设计也非常清晰，曲谱的标注详尽，使得我可以专注于音乐本身，而不是费力去解读复杂的记号。它真正帮我打开了通往自由即兴的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多所谓的“爵士曲谱集”就是把一些标准曲目的和弦标上去，然后自己随便编点旋律装饰，缺乏权威性。但这本《爵士钢琴曲谱乐谱曲集》给我的感觉完全不同。这套曲集的选曲眼光非常独到，它收录的不仅有耳熟能详的爵士标准曲，还包含了一些相对小众但极具学习价值的曲目。更重要的是，它的编配质量极高。无论是独奏部分的旋律线条处理，还是伴奏部分的节奏处理，都体现了专业水准。我发现，即使是那些我以为已经很熟悉的曲子，通过这本曲集重新学习后，也能发现新的味道和更深层次的音乐内涵。这本书真正做到了“授人以渔”，通过学习这些高质量的范例，我自己的视奏和对爵士乐风格的理解也得到了提升。