新路径钢琴基础教程但昭义 套装版第1 2 3 4册正版 启蒙与入门上大音符彩色版 人民音乐出版社 但 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787811009200

商品编码：29866977794

丛书名： 流行钢琴是怎样练成的超级入门

出版时间：2009-04-01

巨牛图书专营店

《经典钢琴名曲赏析与演奏指南》 第一章：古典钢琴艺术的瑰宝——巴赫与海顿的音乐世界 本章将带您领略巴赫与海顿在钢琴音乐发展史上的里程碑式贡献。我们将深入剖析巴赫的《平均律钢琴曲集》中蕴含的复调艺术精髓，解析其严谨的结构与深刻的情感表达。从赋格曲的精妙对位到前奏曲的抒情独白，本书将提供详尽的演奏指导，帮助学习者理解和再现巴赫音乐的逻辑之美。我们特别关注巴赫对后世作曲家的深远影响，以及如何在现代演奏中把握其作品的时代精神。 随后，我们将进入海顿的音乐世界。作为“交响乐之父”和“奏鸣曲之父”，海顿的钢琴奏鸣曲以其明快、幽默和结构清晰而著称。本章将重点介绍海顿奏鸣曲的典型结构，如呈示部、发展部和再现部的布局。我们不仅会教授演奏技巧，例如如何处理快速的跑动和灵活的装饰音，更会引导读者体会海顿作品中蕴含的启蒙时代理性精神与人道主义情怀。通过分析其代表作，如降E大调奏鸣曲（Hob. XVI:52），读者将掌握在古典主义风格中追求清晰音色和平衡力度对比的要领。 第二章：莫扎特的音乐诗篇——优雅与技巧的完美结合 莫扎特，这位音乐天才的作品是钢琴学习者不可绕过的高峰。本章专注于莫扎特钢琴奏鸣曲和变奏曲的精深解读。莫扎特的音乐以其旋律的纯净、和声的精致和结构的高度完美而著称。我们将详细分析其奏鸣曲中对歌唱性旋律的处理，探讨如何通过触键的细腻变化来模仿人声的呼吸与起伏。 本书强调对莫扎特作品中“歌唱性”（cantabile）的追求。这不是简单的慢速演奏，而是要求在快速乐章中依然保持旋律线条的清晰与连贯。我们提供针对性的技术练习，旨在提高手指的独立性和灵活性，以应对莫扎特作品中频繁出现的快速音型和复杂的节奏变化。此外，本章还将探讨莫扎特钢琴协奏曲的钢琴独奏部分改编，帮助演奏者理解钢琴与乐队对话的精妙之处，如何在独奏中展现出协奏曲的戏剧张力。对于初学者，我们将精选莫扎特为教学目的创作的简单小品，引导他们逐步进入其成熟作品的殿堂。 第三章：浪漫主义的激情与诗意——肖邦、舒曼与李斯特的钢琴叙事 进入浪漫主义时期，钢琴音乐的主题转向了个人情感的深度表达和炫技的极致。本章将深度解析肖邦的艺术。肖邦的作品几乎全部为钢琴而作，他的夜曲、叙事曲和波兰舞曲是浪漫主义钢琴文学的巅峰。我们将聚焦于肖邦独特的“鲁巴托”（Rubato）技巧的运用，探讨如何在保持整体节拍稳定的前提下，赋予旋律线以自由呼吸感。 对于肖邦的练习曲（Op. 10 & Op. 25），本书提供了超越传统技术练习的演奏性指导，强调每首练习曲背后的音乐形象和情感叙事。例如，如何处理“黑键”练习曲中色彩的神秘性，或“革命”练习曲中的英雄气概。 紧接着，我们探讨舒曼的钢琴作品，如《童年情景》和《狂欢节》。舒曼的音乐充满了文学性和自传色彩。本章指导读者如何进入舒曼复杂的内心世界，理解其音乐中双重人格的对立与融合。演奏舒曼需要高度的想象力和对色彩的敏感度。 最后，李斯特的恢宏气势与超凡技巧将是本章的压轴。我们分析李斯特对钢琴表现力的拓展，特别是其对音域的极端使用和对和声色彩的创新。我们将探讨如何处理李斯特作品中如火焰般燃烧的琶音和广板乐章中的抒情深度，同时提供控制巨大能量而不失清晰度的触键方法。 第四章：后浪漫主义的探索与印象派的色彩革命 十九世纪末至二十世纪初，钢琴音乐进入了更加个人化和实验性的阶段。本章首先聚焦于勃拉姆斯的沉思与厚重。勃拉姆斯的作品继承了巴赫和贝多芬的德奥传统，但注入了强烈的个人忧郁气质和对传统形式的深刻反思。我们将分析勃拉姆斯间奏曲中的朦胧感和内省特质，以及如何通过扎实的和声基础来支撑其宏大的结构。 随后，我们将进入印象派的色彩斑斓世界，重点分析德彪西和拉威尔的作品。印象派音乐强调听觉的瞬间感受和光影的变化。本书详细讲解了德彪西如何运用全音阶、五声音阶和不协和和声来营造特定的氛围，例如《月光》中的流动性和《亚麻色头发的少女》中的空灵感。 对于拉威尔，我们关注其对清晰度和精确性的要求，这与德彪西的模糊处理形成对比。通过分析《鹅妈妈组曲》和《镜子》中的作品，读者将学习如何运用踏板来创造色彩层次，同时保持指尖的清晰度，以再现作曲家笔下精雕细琢的音乐画面。 第五章：二十世纪的多元声音与现代演奏的挑战 二十世纪的钢琴音乐是多元化和充满实验性的。本章涵盖了从新古典主义到序列主义的广泛领域。我们将探讨巴托克的民间音乐影响，分析其如何将东欧民谣的节奏与现代和声技巧相结合，并指导演奏者如何处理其作品中特有的“敲击音”和强烈的节奏驱动力。 斯克里亚宾的作品将作为通往更抽象音乐的桥梁。我们将探究他如何利用复杂的十二音体系和对色彩的迷恋来构建其“神圣之火”般的音乐世界。 最后，本章将简要介绍二十世纪中后期最具影响力的作曲家（如斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫）的钢琴作品，侧重于节奏的复杂性、非传统的音色要求以及演奏者在面对现代技法时所需的心理准备和技术拓展。本书旨在提供一个全面的视野，帮助学习者认识到钢琴音乐的演变路径，并为未来探索更前沿的曲目打下坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的严谨性印象非常深刻。作为一套由专业出版社出版的入门级教程，它在基础规范的建立上做得非常到位。每一个新的音符、每一个新的节奏型，都是经过精心挑选和安排的，确保学生在学习过程中不会养成不良的演奏习惯。比如，它对触键力度和手指形状的描述，虽然简单，但却直击要害。我过去弹奏时常有的“扁平感”或“僵硬感”，在遵循书中的提示后，得到了明显的改善。此外，它对五线谱的引入也是循序渐进的，不会一下子就用复杂的谱子吓倒人。书中对休止符和高低音谱号的解释也非常细致，配图清晰，让你能立刻明白它们在时间轴上的作用。这种对细节的毫不含糊，正是优秀教材的标志。它为后续学习更复杂的曲目打下了坚实、无可动摇的乐理和演奏基础，让人学得踏实、放心。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经学习了一段时间，但总感觉基础不牢的“回锅”学习者，我发现很多老教材的编排方式已经不太适应现代人的学习习惯了。这套书的出现，简直是为我量身定做的一剂良方。它的“新路径”体现在对传统教学模式的突破上。它不像传统的教材那样，把乐理和技巧分割得太开，而是巧妙地将它们融合在一起，让你在弹奏练习中自然而然地掌握理论知识。我发现它在处理一些难点时，会提供多种不同的练习角度，这对于突破平台期非常有帮助。比如在练习和弦转换时，它提供的指法建议非常人性化，明显是经过反复实践检验的。而且，这本书的配套资源似乎也很丰富，虽然我目前主要依赖纸质书，但能感觉到它在设计之初就考虑到了未来多媒体学习的可能性。我感觉我过去那些模糊的“好像是这么回事”的理解，在这套书的引导下，变得清晰、具体、可以操作了。它真正做到了把抽象的音乐概念落地化。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真是让人眼前一亮！我一直都在寻找一套既能打好基础又能兼顾趣味性的钢琴教材，这套书完美地满足了我的需求。从拿到它开始，我就被那些精心设计的图文吸引住了。色彩的运用非常恰到好处，既不至于太花哨分散注意力，又能有效地引导初学者去关注重点。尤其是对于那些对乐理一窍不通的“小白”来说，这些直观的图示比枯燥的文字解释要有效得多。书里的内容编排得非常有层次感，从最简单的音符认知到基本的节奏型练习，每一步都走得稳扎稳打。我感觉作者在设计课程时，真正考虑到了初学者的心理承受能力，不会一下子把人推向太难的挑战。学琴的过程不再是机械地重复，而更像是一场充满发现的旅程。我尤其喜欢它在引入新概念时，总是会配上一些耳熟能详的简单旋律，这样既巩固了知识点，又让练习过程变得愉悦起来，大大提升了我坚持下去的动力。这种寓教于乐的设计理念，真的值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的最大感受就是“实用性”和“目标感”。很多教程在前半段讲得很好，但到了中间部分，内容就开始变得零散，让人不知道下一步该学什么。但这套书的结构非常清晰，每一册似乎都有一个明确的学习目标和阶段性成果。你每完成一册，都能清楚地感觉到自己在技术和理解力上都有了明显的提升。它不像有些教程那样，只是简单地堆砌练习曲，而是将练习曲本身设计成带有明确教学目的的小品。有些小曲子虽然简单，但它们巧妙地结合了本章学习的技巧，让你在不知不觉中完成了技巧的内化。这种“任务导向型”的学习方式，对于缺乏自制力的学习者来说，简直是福音。它让你知道“学完这个，我就可以弹奏带有这种效果的音乐了”，这种即时的成就感是持续学习的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套书在“启蒙”阶段的处理上，体现了一种非常现代的教育观——尊重个体的差异性。它没有采用“一刀切”的方式，而是巧妙地在不同册次中穿插了一些“拓展思考”的部分。这些部分可能不是必须马上掌握的技巧，但它们为有余力的学习者提供了探索音乐世界的窗口。比如，它可能在基础音阶练习之后，会展示一下这个音阶在不同风格音乐中的应用，哪怕只是片段性的展示，也极大地拓宽了我的视野。它让我意识到钢琴学习不只是对固定曲谱的复刻，更是一种创造和理解音乐的过程。这种对学习者好奇心的保护和引导，让我觉得这套教材不仅仅是在教我如何“弹琴”，更是在培养我对音乐的热爱和深入探究的兴趣。这套书的价值，远远超出了其作为入门教材的本身定位。