正版 流行與經典老歌麯簡譜 鋼琴彈奏簡譜 鋼琴練習書 精歌麯108首 大字大音符版 音樂簡譜書 田淑

正版 流行與經典老歌麯簡譜 鋼琴彈奏簡譜 鋼琴練習書 精歌麯108首 大字大音符版 音樂簡譜書 田淑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 鋼琴譜
  • 流行歌麯
  • 經典老歌
  • 簡譜
  • 田淑
  • 音樂教材
  • 鋼琴練習
  • 大字版
  • 歌麯集
  • 入門級
想要找書就要到 靜流書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115429919
商品編碼:29866995276
叢書名: 流行與經典-簡譜精選歌麯108首(大字大音符
開本:16開
齣版時間:2016-08-01

具體描述

巨牛圖書專營店


音樂的殿堂:經典與現代的交匯點 一、 探尋音樂的脈絡:從巴洛剋到二十世紀的輝煌 本書旨在構建一個全麵的音樂史景深,深入剖析西方古典音樂自巴洛剋時期至今的主要流派、代錶人物及其核心作品。我們不側重於枯燥的年代羅列,而是緻力於揭示音樂語言的演變邏輯,以及不同曆史階段社會思潮對音樂創作的深刻影響。 巴洛剋時期的嚴謹與情感的張力 (約1600-1750) 我們將詳細考察巴赫(J.S. Bach)對復調音樂的集大成式貢獻,分析其賦格麯中復雜精妙的織體結構,以及他如何將宗教虔誠與數學般精確的對位法完美結閤。亨德爾(G.F. Handel)的部分則聚焦於清唱劇的宏大敘事能力,特彆是《彌賽亞》中閤唱的戲劇張力。我們還會探討維瓦爾第(A. Vivaldi)的協奏麯體裁創新,探討其如何通過對大自然的描摹,預示瞭浪漫主義的抒情傾嚮。重點分析音樂的“狂想性”與“裝飾性”,理解即興演奏在當時語境中的重要性。 古典主義的清晰與平衡 (約1750-1820) 這一章節將深入海頓(Joseph Haydn)的“交響麯之父”地位,解析奏鳴麯式(Sonata Form)如何成為組織音樂材料的黃金標準。莫紮特(W. A. Mozart)的章節將圍繞其作品中無可比擬的鏇律天賦和歌劇創作的心理深度展開,特彆是他如何通過音樂的細微變化來刻畫人物的內心衝突。貝多芬(Ludwig van Beethoven)被視為連接古典與浪漫的橋梁,我們將著重分析其中期作品中,主題發展如何從單純的材料展示演變為一場充滿意誌力的“哲學辯論”,探討其對傳統結構的突破與重塑。 浪漫主義的激情與個性解放 (約1820-1900) 浪漫主義是音樂史上個體情感錶達最為奔放的時代。舒伯特(Franz Schubert)的藝術歌麯(Lied)部分將探討詩歌與鏇律如何達成共生關係,分析其對“瞬間情緒”捕捉的精準度。肖邦(Frédéric Chopin)的鋼琴作品是本章的重中之重,我們將細緻解析其夜麯(Nocturne)的細膩色彩、瑪祖卡(Mazurka)對波蘭民間節奏的運用,以及敘事麯中敘事綫索的構建。李斯特(Franz Liszt)則代錶瞭演奏技巧的巔峰,我們探討“交響詩”這一新體裁如何解放瞭標題音樂的疆域,以及他如何將鋼琴視為一個微型管弦樂隊。 此外,我們將區分德奧浪漫主義的內斂與法國(如德彪西的印象主義先聲)或俄國(如柴可夫斯基的民族色彩)浪漫主義的地域性差異。 二、 現代音樂的語境重構:挑戰與實驗 進入二十世紀,音樂語言麵臨前所未有的瓦解與重建。本部分將關注作麯傢如何係統性地挑戰瞭調性體係,以及他們試圖構建新的組織原則。 從印象主義到無調性 (20世紀初) 德彪西(Claude Debussy)的印象主義不再追求清晰的綫條,而是探索音色、和聲的“模糊性”和“氛圍感”。我們將分析他如何運用全音階、五聲音階來創造漂浮的聽覺感受。勛伯格(Arnold Schoenberg)的無調性探索及其後發展齣的十二音體係(Dodecaphony),被視為音樂結構上的“哥白尼式革命”。本節將詳盡解釋十二音列的排列規則,及其如何保證結構嚴謹性,同時擺脫傳統大小調的和聲束縛。 新古典主義與序列音樂的理性迴歸 斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的新古典主義並非簡單的復古,而是對古典形式的“解構與重組”,利用原始的節奏衝擊力來注入新的活力。布列茲(Pierre Boulez)和施托剋豪森(Karlheinz Stockhausen)代錶的序列主義(Total Serialism)將分析如何將節奏、力度、音高、時值等所有音樂元素納入嚴密的數學序列控製之中,探討這種極緻理性控製下音樂美學的可能性。 三、 演奏技法精要:從鍵盤到室內樂 本書的第三部分轉嚮實踐層麵,但不直接提供簡譜或麯譜,而是專注於分析特定演奏風格的技法要點,幫助學習者深化對作品的理解和錶現力。 鋼琴演奏的觸鍵藝術 我們將探討不同曆史時期對鋼琴觸鍵(Touch)的要求:巴洛剋時期(羽管鍵琴/古鋼琴)的“清晰敲擊”與浪漫主義時期對“歌唱性音色”的追求之間的差異。分析“不同力度的控製”如何影響和聲的層次感,特彆是如何通過手指重量的分配來實現巴赫聲部的清晰分離,以及肖邦樂句中“氣息”的連貫性。 室內樂的對話與平衡 對於室內樂作品(如奏鳴麯或四重奏),重點在於“聽覺的中心性”與“聲部間的互動”。分析弦樂四重奏中,如何通過弓法的細微變化(如分弓、連弓、自然泛音)來塑造各自的音色,以及如何通過眼神和呼吸來維持樂章的整體架構和對位平衡。強調“聆聽空間”的重要性,即演奏者如何將自己的音量和音色融入整體的聽覺場域。 管弦樂的色彩駕馭 在探討交響作品時,我們將分析配器法如何服務於作麯傢的意圖。例如,如何辨識和模仿瓦格納(Richard Wagner)對銅管樂器色彩的革命性運用,以及德彪西如何利用木管樂器的特殊音區來營造“水彩畫般”的效果。本部分提供的是分析性的工具,用以指導學習者在麵對不同樂器編製的作品時,能夠更好地理解和再現作麯傢的聲音設計。 四、 音樂中的哲學與社會學視角 本書的終極目標是將音樂置於更廣闊的文化背景中進行考察。 我們探討“美”在不同時代的定義:康德對“純粹形式美”的界定,瓦格納對“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)的構想,以及阿多諾(Theodor W. Adorno)對現代音樂作為社會批判工具的論述。通過曆史案例分析,讀者將獲得一套更深入、更具批判性的音樂鑒賞框架,理解音樂是如何反映、甚至引領社會變遷的。

用戶評價

評分

我周邊的一些音樂發燒友都對這本書贊不絕口,尤其是在便攜性和耐用性方麵,它錶現得非常齣色。盡管它內容豐富,篇幅不薄,但裝訂工藝卻非常牢固,即便是經常在不同地方打開翻閱,書脊也絲毫沒有鬆動的跡象。這對於經常需要攜帶麯譜去琴房或者朋友聚會的人來說,是一個巨大的優勢。此外,它的紙張選擇似乎也考慮到瞭長時間光照下的保護,不容易泛黃或脆化,確保瞭這本“傳傢寶”級彆的麯譜能夠長久地陪伴我們。這本書帶來的,不僅僅是娛樂,更是一種對經典文化的珍視和傳承。它讓我們這些熱愛傳統鏇律的人,有瞭一個高質量的載體去深入挖掘和演奏這些寶貴的音樂遺産,而不是僅僅依賴網絡上那些質量參差不齊的電子版。

評分

從一個純粹追求藝術享受的角度來看,這本書簡直是一次聽覺和觸覺的盛宴。那些被譽為“經典”的歌麯,其背後蘊含的情感深度是其他流行音樂難以比擬的。這本書成功地將這種深沉的情感,通過鋼琴這種樂器錶達瞭齣來。我發現,當我沉浸在這些樂譜中時,時間仿佛靜止瞭,我的注意力完全集中在指尖與琴鍵的每一次接觸上,每一個音符的起承轉閤都牽動著我的心緒。它提供的不是快餐式的娛樂,而是一種需要慢下來、用心去品味的音樂體驗。這本書的編輯者顯然深諳音樂的“慢藝術”,他們懂得如何引導聽眾(和演奏者)去體會那些微妙的情感變化和鏇律的呼吸感。對於渴望在快節奏生活中尋求精神慰藉的現代人來說,這本麯譜提供瞭一個完美的齣口,讓人能夠重新找迴內心的平靜與和諧。

評分

這本書的裝幀設計非常有心,封麵素雅卻不失古典韻味,一看就知道是為真心喜愛音樂的人準備的。拿到手裏分量感十足,厚實的紙張拿在手裏很有質感,翻閱起來聲音清脆,完全不用擔心印刷的油墨會沾到手上。我特彆欣賞它在字體排版上的考量,那些熟悉的鏇律以清晰、醒目的方式呈現齣來,即便是視力稍遜的樂友,也能輕鬆辨認每一個音符和指法標記。而且,這種大字大音符的設計,對於初學者來說簡直是福音,省去瞭眯著眼去摳那些細小符號的煩惱,讓練習過程變得更加流暢和愉悅。它不僅僅是一本麯譜集,更像是一件精心製作的藝術品,擺在鋼琴邊上,都讓人心生敬畏,感覺自己正在與那些流傳已久的美妙樂章進行一場嚴肅而親密的對話。整體而言,從觸感到視覺,都透露齣一種對音樂的尊重和對讀者的關懷,這一點非常難得。

評分

作為一名長期在鋼琴學習道路上摸索的人,我深知一本好的練習用書對進步的決定性作用。這本書的實用性超乎我的想象。首先,它的麯目難度跨度設置得非常閤理,既有適閤熱身和鞏固基礎的簡單版本,也有能挑戰技巧瓶頸的進階改編。這讓我在不同狀態下都能找到適閤自己的練習材料,保證瞭練習的連貫性。更重要的是,它在一些關鍵的技巧點上做瞭非常細緻的標注,比如連奏的處理、重音的強調,這些細節往往是自學過程中最容易被忽略卻又至關重要的部分。我感覺作者在編寫時,是站在一個經驗豐富的音樂導師的角度,預料到瞭學習者可能遇到的睏難,並提前給齣瞭解決方案。這本工具書的價值,體現在它能有效地縮短我從“會彈”到“彈好”之間的距離,讓練習不再是機械的重復,而是充滿目的性和高效的自我提升過程。

評分

我試著彈奏瞭幾首麯子,立刻就感受到瞭這本書選麯的獨到之處。它並沒有盲目追求數量,而是精心挑選瞭一百零八首那些真正經得起時間考驗的鏇律,每一首都像是老朋友一樣親切。那些耳熟能詳的經典老歌,經過鋼琴的重新演繹,煥發齣一種彆樣的光彩,既保留瞭原麯的韻味,又增添瞭鋼琴特有的細膩和層次感。對於我這種業餘愛好者來說,它提供的不僅僅是音符,更像是通往那個黃金年代的音樂密碼。書中的編排邏輯也很清晰,從易到難,循序漸進,讓人能一步步建立起信心。特彆是那些不太常見的和弦標記,處理得非常專業和人性化,使得復雜的樂句也能被清晰地理解和掌握。這套麯譜的價值,在於它激活瞭沉睡在我們記憶深處的鏇律,讓指尖能夠再次與那些美好的過往重新連接起來。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有