音乐等级考试 音乐基础知识 2018音乐常识分册初中级全套 初中级上下册 中央音乐学院编 人民音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐基础知识
• 音乐常识
• 音乐等级考试
• 中央音乐学院
• 人民音乐出版社
• 初中级
• 上下册
• 2018年
• 教材
• 分册

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787811012927

商品编码：29867017876

丛书名： 走进音乐殿堂

巨牛图书专营店

好的，这是一本图书的详细简介，其内容与您提到的《音乐等级考试 音乐基础知识 2018音乐常识分册初中级全套 初中级上下册 中央音乐学院编 人民音乐出》完全无关。 --- 《声响的织锦：西方音乐史与风格流变（1600-1950）》 作者： [虚构作者姓名，例如：约翰·福斯特 (John Foster)] 出版社： [虚构出版社名称，例如：环宇音乐文献出版社] 出版年份： [虚构年份，例如：2023年] 开本/页数： 16开 / 780页 --- 内容概述与核心价值 本书《声响的织锦：西方音乐史与风格流变（1600-1950）》旨在为音乐专业学生、资深爱好者及研究人员提供一份详尽而深入的西方音乐发展史纲要，聚焦于巴洛克中晚期至二十世纪中叶的艺术思潮、技术变革及其风格的内在逻辑。全书以时间为轴线，以地域和主要流派为经纬，力求构建一个立体化的音乐文化图景，而非仅仅罗列作曲家及其作品。 本书的核心价值在于其对“风格的演变”这一核心概念的深入剖析。作者认为，任何音乐风格的形成都与其所处的社会结构、哲学思潮、技术条件（如乐器制造、记谱法）以及审美取向紧密相关。因此，本书不仅仅关注“谁在何时创作了什么”，更深究“为什么他们以这种方式进行创作”。 第一部分：巴洛克的辉煌与理性（1600-1750） 本部分从蒙特威尔第对歌剧母题的成熟运用开始，直至巴赫的集大成。重点探讨了巴洛克时期音乐的两大支柱：情感的戏剧性表达（Affektenlehre）与对位法的逻辑构建。 I. 早期巴洛克与歌剧的诞生： 分析了佛罗伦萨卡梅拉塔对古希腊悲剧的复兴尝试，以及对“单音音乐”（Monody）的革新。重点剖析了早期歌剧（如佩里、蒙特威尔第的作品）在戏剧与音乐张力上的平衡艺术。 II. 中期巴洛克的结构化： 详述了协奏曲形式（Concerto Grosso与独奏协奏曲）的发展，特别是维瓦尔第对协奏曲“快-慢-快”结构的固定化过程。对意大利歌剧的“正歌剧”（Opera Seria）结构、咏叹调与宣叙调的明确区分进行了细致梳理。 III. 晚期巴洛克——对位法的顶峰： 本章集中探讨了巴赫与亨德尔的贡献。对于巴赫的《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》，本书不再停留在技术分析层面，而是将其置于当时的自然神学背景下，探讨对位法如何体现宇宙秩序与神圣的和谐。亨德尔的清唱剧（Oratorio）则被放置于英国的宗教与公共赞助体系中进行考察。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（1750-1820） 古典主义的兴起被视为对巴洛克繁复装饰的一种“启蒙式”回应。本部分着重分析了“清晰性”（Clarity）、“平衡性”（Balance）和“旋律的主导地位”如何重塑音乐结构。 I. 曼海姆学派与早期发展： 探讨了曼海姆乐团对管弦乐配器、力度变化（如著名的“曼海姆爆炸”）的贡献，以及前古典时期奏鸣曲式结构的孕育。 II. 维也纳三杰的奠基： 海顿的“幽默感”与结构创新，莫扎特的旋律天赋与歌剧对人性细微之处的洞察，以及贝多芬在继承基础上的革命性拓展。书中特别区分了贝多芬早期、中期（英雄时期）和晚期作品的风格差异，强调了个人意志表达在音乐中的突显。 III. 奏鸣曲式范式的确立与完善： 对呈示部、发展部、再现部的内在张力进行了详细的理论阐释，并通过多个范例作品的图解分析，展示其形式逻辑。 第三部分：浪漫主义的抒情与超越（1820-1900） 浪漫主义时期是个人情感的极度膨胀期。本书将此阶段视为音乐家与社会、与传统规范进行“斗争”的时代。 I. 抒情曲（Lied）的黄金时代： 舒伯特、舒曼的艺术歌曲被视为浪漫主义精神的微观载体。重点分析了钢琴伴奏如何从简单的支持转变为与人声对话的“第二旋律线”，以及文本与音乐的“意象对应”。 II. 民族主义与民间音乐的融合： 梳理了俄国五人组、捷克（德沃夏克、斯美塔那）、挪威（格里格）等如何从本国传说和民间音调中汲取营养，构建具有地域色彩的音乐身份。 III. 标题音乐与大型体裁的扩展： 详细讨论了柏辽兹的“艺术构思”（Idée fixe）在交响诗中的应用，以及瓦格纳对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求。瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）系统被视为对古典时期主题发展逻辑的根本性颠覆。 IV. 晚期浪漫主义的张力极限： 马勒的宏大叙事与对死亡、生命的哲学追问；理查·施特劳斯的管弦音诗的极致管弦技法。这一时期的和声语言日益复杂化，为二十世纪的调性瓦解埋下了伏笔。 第四部分：世纪之交的探索与断裂（1900-1950） 本部分聚焦于调性系统的瓦解、新技术的出现以及西方音乐对自身传统的反思。 I. 印象主义与象征主义： 德彪西和拉威尔对音色、和声色彩的偏爱，以及他们如何利用非传统音阶（如全音阶、五声音阶）来营造“氛围”而非清晰的结构。 II. 表现主义与无调性革命： 重点解析了勋伯格的第二维也纳乐派。从《月迷的皮埃罗》的情绪崩溃，到十二音体系的创立，本书详述了无调性如何作为对浪漫主义过度感伤的理性反制而出现。对贝尔格和韦伯恩作品中潜藏的结构逻辑也进行了审视。 III. 原始主义与新古典主义： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以节奏的暴力和和声的并置震撼了听众，以及随后他转向更清晰、更注重“体裁”的新古典主义（Neoclassicism）的过程。 IV. 美国的初步介入： 简要介绍如艾夫斯（Ives）等早期美国作曲家如何将本土元素与欧洲传统进行融合，为后期的全面发展铺垫。 特色与方法论 1. 双重视角： 每章均设置“风格解析”和“技术聚焦”两个板块，前者侧重历史背景和审美思潮，后者侧重和声、配器和曲式技法的具体演变。 2. 音乐文本的深度阅读： 附录提供了十余部关键作品（如巴赫D小调第二号赋格、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲、勋伯格《月迷的皮埃罗》选段）的图解分析，指导读者如何“听懂”风格的转变点。 3. 跨学科参照： 频繁引用同一时期的哲学著作（如康德、尼采）和绘画流派（如浪漫主义绘画、立体主义），以强化音乐史作为整体艺术史一部分的认知。 本书的目标读者群并非仅仅满足于通过考试或掌握基础乐理知识，而是渴望理解西方音乐自十七世纪以来如何从服务于宗教和宫廷转向成为表达人类复杂内心世界的强大工具。它是一份关于“听觉世界构造”的详尽指南。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的感觉是“润物细无声”的知识灌输。它没有采用那种打地鼠式的题海战术，而是更注重思维方式的培养。举个例子，当你学习到某位作曲家的“代表作”时，它不会只给你列出曲目名称，而是会引导你思考：为什么是这首？它在当时音乐史上占据了什么位置？这种探究式的学习方法，极大地激发了我主动去搜索、去聆听的欲望。我发现自己不再是被动地接收知识，而是主动地在音乐世界里探索。对于初中级阶段的学生来说，建立正确的学习框架比记住多少个知识点重要得多。这套书成功地搭建了一个坚实的框架，让后续的学习可以依附在这个框架上，不断向上延伸。它不是终点，而是通往更广阔音乐世界的坚固起点，非常推荐给所有希望打下扎实基础的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是音乐学习路上的“定海神针”，我身边不少朋友都在用，尤其是那些准备考级或者想系统打个底子的乐迷们。光是拿到手，那沉甸甸的分量和扉页上中央音乐学院的权威背书，就让人心里踏实。我记得我那个学钢琴的表妹，之前对乐理一窍不通，死记硬背那些术语总是云里雾里。自从用了这套《音乐等级考试 音乐基础知识 2018音乐常识分册初中级全套》，情况立马不一样了。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是把初中级需要的常识点掰开了揉碎了讲，尤其对“了解”和“知道”的界限把握得特别精准。比如，它在讲到不同时期音乐风格的区分时，不是简单地罗列巴赫和莫扎特的生卒年，而是会穿插一些非常形象的比喻，让你能立刻在脑海中勾勒出当时的音乐面貌。这对于我们这些非科班出身但又对音乐有浓厚兴趣的人来说，简直是福音。封面设计虽然朴实，但内容排版上看得出是下了功夫的，重点突出，注释清晰，即便是自学，也不会感到迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我对很多教材的容忍度其实不高，尤其是那些排版混乱、印刷粗糙的产品。但中央音乐学院这套书的出版质量，必须点个赞。纸张的选用偏向哑光，阅读起来非常舒适，长时间盯着看眼睛也不会干涩疲劳。更重要的是，作为2018年的版本，它的知识体系更新是紧跟时代的，虽然基础常识变化不大，但在对新近重要的音乐事件或某些教材体系的微调上，看得出是经过精心校订的。我有一个朋友是音乐老师，她提到，比起其他版本，这套书的“一致性”特别强，无论是在国内的音乐考级体系中，还是在一些音乐基础教育的教纲里，它都能找到对应的知识点，衔接得非常顺畅。对于需要在不同学习阶段间平稳过渡的学习者而言，这种稳定性是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是为了给我家正在上小学的儿子做音乐启蒙，希望他未来能走得更远。但没想到，我自己也成了忠实的读者。这套初中级全套，结构安排得极其巧妙，它似乎深谙小孩子（当然也包括我这样的大孩子）的学习曲线。初级部分如同铺设地基，每一个概念都力求准确无误，且不冗长。而到了中级阶段，内容的深度和广度开始显著增加，开始涉及一些更细致的音乐体裁、重要的音乐家生平中的“里程碑事件”，以及一些基础的和声常识的初级概念。最让我赞赏的是，它没有使用太多艰涩的德语或意大利语术语来吓唬人，而是尽可能用我们熟悉的语言去解释，比如在介绍管弦乐队编制时，配有清晰的图示，这比单纯的文字描述效率高太多了。每次陪他一起翻阅，我都能发现一些自己过去忽略的知识盲点，感觉自己和孩子是并肩成长的，这种学习的乐趣非常难得。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深乐迷，我总觉得市面上很多基础乐理书，要么过于学院派，要么就是为了应试而生，缺乏真正的“文化滋养”。然而，这套人民音乐出版社出版的这套初中级常识分册，却给我带来了惊喜。它更像是两位经验丰富的老教授，耐心地拉着你的手，带你走进音乐的殿堂。我特别欣赏它对“音乐常识”这个概念的诠释，它不仅仅是问你“哪个是奏鸣曲式”，而是会结合当时的历史背景和社会风貌来阐述。比如，在讲解某一特定时期的作曲家及其代表作时，书里会适当地穿插一些当时流行的艺术思潮，让你明白音乐是如何与时代脉搏共同跳动的。这种宏观的视角，让我对音乐的理解从“音符”上升到了“文化现象”的层面。读完后，再去听那些古典音乐作品，耳朵里听到的就不再是单调的旋律，而是有了历史的厚度和情感的深度。对于希望真正“听懂”音乐的人来说，这套书的价值远超其本身的考试定位。