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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303629

商品编码：29867025272

丛书名： 扬琴演奏教程(图解版)

出版时间：2014-01-01

目录 序
前言
第-章 扬琴演奏简介
第-节 扬琴历史简介及扬琴四大流派
第二节 扬琴演奏基础理念和乐器特点
一、扬琴演奏基础理念
二、扬琴乐器特点
第三节 图解扬琴演奏的意义
第四节 扬琴演奏要领
一、准备工作
二、演奏口诀
第二章 扬琴基础知识
第-节 扬琴基本结构
一、扬琴各部位名称
二、402型扬琴音位图
三、各音位相对应的弦号
第二节 扬琴基础知识
一、扬琴的挑选
二、扬琴的维护保养
三、扬琴的上弦方法
四、扬琴的调弦方法
五、扬琴各音之间定音方法
六、如何更换气门芯
七、琴键的名称
八、噪音的消除
九、琴竹的修剪
第三章 扬琴演奏法
第-节 扬琴基础演奏法
一、扬琴演奏姿势
1．前后距离的说明
2．坐姿及上下高度的说明
3．左右位置的说明
4．双腿位置的说明
5．扬琴独特的演奏姿势——跑步状的说明
6．开度的说明
7．夹角的说明
8．虎口的说明
二、扬琴持键方法
1．三指持键法说明
2．持键的过程说明
3．持键柄的位置说明
三、扬琴击弦方法
1．“抬”“掉”小臂的说明
2．“抬”“掉”小臂的注意事项
3．手腕操的说明
4．腕指结合法的说明
四、扬琴演奏特别注意的几点技巧
1．演奏的开始及结束说明
2．演奏位置说明
3．演奏高、中、低音区腰的位置说明
4．琴键敲击琴弦的位置说明
5．琴键本身的敲击位置说明
6．“v”型字母的打法说明
7．过弦说明
8．演奏时开度及虎口位置说明
9．重视左手的训练说明
10．演奏常用十大节奏型
第二节 扬琴常用演奏技法说明
一、左右竹法
二、双手交替演奏
三、双音
四、轮音
五、半音阶
六、反竹
七、弹轮
八、拨弦
九、琶音与分解和弦
十、泛音
十一、顿音
十二、颤音
十三、装饰音
十四、揉弦
十五、座音
十六、滑抹音
十七、抓弦
十八、双音琴竹
十九、闷竹
二十、才音与摘音
二十一、上下滑弦与上下滑拨
二十二、摇拨
二十三、双声部
第四章 扬琴乐曲
1．小星星
2．两只老虎(一)
3．两只老虎(二)
4．卖报歌
5．拖拉机来了
6．金蛇狂舞
7．风车
8．倒垂帘
9．喜讯
10．弹词三六(江南丝竹)
11．翻身农奴把歌唱(纪录片《西藏》主题歌)
12．鲜花盛开的果园(朝鲜电影(《摘苹果的时候》片头曲)
13．红星照我去战斗(电影《闪闪的红星》插曲)
14．欢乐的草原
15．双声恨
16．霍拉舞曲
17．采茶舞曲
18．旱天雷
19．云雀
20．五哥放羊
21．阿里山主题变奏曲
22．牧童短笛
23．弦韵
24．海峡之梦
25．《培尔 金特》第-组曲
I．晨曲
Ⅱ．奥塞之死
Ⅲ．阿尼特拉舞曲
Ⅳ．在山魔的宫中
26．阿尔汉布拉宫的回忆
27．马刀舞曲
附一 扬琴十大类演奏技法符号
附二 音乐常用术语
后记

 

 

内容推荐 《扬琴演奏教程(图解版)/首都师范大学音乐学院教材系列》编著者史玥。 史玥——青年扬琴演奏家，首都师范大学音乐学院扬琴专业教师。本书是首师大补贴出版项目中的一项，全书共分四大部分：一、演奏简介；二、基础知识；三、演奏法；四乐曲集。此书的特点就是采用图片和文字相结合的方式，让读者更直观地接受作者的教学意图和方法。 作者简介 史玥——青年扬琴演奏家，首都师范大学音乐学院扬琴专业教师。

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筝鸣之境：传统与创新的交织 本书旨在为古筝学习者，特别是那些对中国传统音乐文化抱有深厚热情，并渴望系统掌握古筝演奏技艺的初学者与进阶者，提供一套全面、深入且富含文化底蕴的教程。我们深知，古筝艺术的传承，不仅在于指法的精准模仿，更在于对音乐精神的深刻理解与情感的自由表达。因此，本书的编纂，立足于严谨的学术基础，融入了当代教学理念的创新实践。 第一部分：溯源与筑基——洞悉古筝的形制与历史脉络 一、古筝的形制、材质与保养之道 在深入指法练习之前，我们首先要与古筝建立起“物我合一”的连接。本章详细介绍了现代标准古筝的结构组成，从琴体、音板（面板、背板）、筝码、琴弦到徽位，力求做到图文并茂，使学习者对“乐器之王”的各个部件了如指掌。 选材的艺术： 探讨不同木材（如桐木、杉木等）对音色产生的细微差别，帮助学习者理解为何优质的古筝能够拥有“金声玉振”的效果。 基础调音与维护： 提供了针对初学者的简易调音指南，并详述日常的防潮、防晒、除尘等基础保养知识，确保乐器始终处于最佳发声状态。 二、千年古韵：古筝的历史沿革与流派初探 古筝并非一成不变的乐器，它的发展史就是中国音乐史的一个缩影。本章将带领读者穿越时空，回顾古筝从战国时期的“秦筝”到唐宋元明的演变历程。 流派的基因： 简要介绍了中国主要古筝流派的地域特征与演奏风格，例如对北方粗犷有力的“秦派”与细腻婉转的“浙派”进行初步区分，为后续的专项深入学习埋下伏笔。 第二部分：手眼合一——基本功的扎实训练与精微控制 本部分是贯穿学习始终的核心环节，强调“慢练出快”的原则，所有练习均配有详尽的图示和演奏要点解析。 一、坐姿与持位：规范的起点 错误的坐姿和手型是制约演奏进步的最大障碍。我们细致地分解了正确的坐姿要求（身体重心、头部姿态），以及双手在筝面上的自然放松状态。 二、右手基础技法详解——“十八般武艺”的基石 右手是古筝发声的主要执行者，其技法的掌握直接决定了音色的明亮度与颗粒感。 1. 基础指法（G D T C）： 分别深入解析“勾”、“剔”、“抹”、“托”的起指、行指与收指动作。重点剖析手腕、手指关节的协调配合，尤其强调“立腕”与“垂腕”在不同指法中的运用。 2. 进阶指法（撮与轮）： 侧重讲解“撮指”（上下行轮指的前奏）和“轮指”的爆发力与均匀度控制。配有专门的节奏变奏练习，确保手指的独立性和耐力。 3. 颤音与揉弦的张力： 详述“上徽音颤”、“中外指颤”等不同揉弦手法的区别。强调揉弦并非简单的重复动作，而是通过控制张力变化来塑造音高的动态起伏，达到“声中有情，情中有韵”的效果。 三、左手按吟技巧——音色的“化妆师” 左手技法赋予了古筝歌唱般的表现力，是区分“会弹”与“会唱”的关键。 按音的力度控制： 讲解“高音区按音”（力度适中，音准稳定）与“低音区按音”（力度饱满，音色厚重）的差异。 滑音的艺术： 详细区分“上滑音”、“下滑音”、“回滑音”的指腹与指甲接触点的不同，以及滑音过程中速度与压力的精确控制，以模仿人声的润腔效果。 第三部分：乐理融通与曲目实践——从音符到音乐的升华 音乐的学习离不开理论的支撑。本部分将基础技巧融入到实际的乐曲片段中，实现“学以致用”。 一、基础乐理知识在古筝中的应用 音阶与调式： 讲解五声音阶、七声音阶在筝码上的实际定位，以及如何通过移弦、定弦的变化来快速适应不同调性的演奏。 节奏与节拍的精确把握： 强调使用节拍器进行多重节奏训练，培养稳定的内在节拍感，避免“快而不稳”的弊端。 二、基础练习曲目深度解析 精选一系列经典、兼具代表性的初、中级练习曲，这些曲目覆盖了上述所有基本功的综合应用。 《上板》与《下板》的韵味： 不仅注重节奏的准确性，更要求学习者体会其模仿民间锣鼓的力度对比和层次感。 《汉宫秋月》选段片段的意境处理： 以古老的曲牌为例，指导学习者如何在流畅演奏的基础上，融入左手按音的“哀婉”和“悠长”，体现中国古典音乐的写意精神。 三、演奏的表达与情感的注入 本书的最终目标是培养具有独立艺术思考的演奏者。本章聚焦于演奏的“美学”层面。 力度与速度的动态变化（强弱与快慢）： 讲解如何使用渐强、渐弱、加速、减速等手法来构建乐句的起伏，使音乐具有呼吸感。 “留白”的艺术： 探讨音乐中的休止符和空隙处理，理解“无声胜有声”的东方美学在演奏中的体现，让音乐的张弛有度。 通过以上系统的学习路径，本书旨在为所有热爱古筝的学习者，铺设一条清晰、科学且充满艺术魅力的学习之路，帮助他们不仅掌握演奏技巧，更能深刻领会中国传统音乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有多年学习经历的XX乐器爱好者，市面上很多教程我都有涉猎，但总觉得它们在某些深度和广度上有所欠缺。这本书《XX乐器演奏的艺术与技巧》给我的感觉是，它更像是一本演奏“内功心法”的秘籍，而非仅仅是曲谱的堆砌。它深入探讨了乐器发声的物理原理，比如如何通过控制呼吸（或指尖的细微变化）来获得更丰富、更有色彩的声音颗粒感。书中关于揉弦（或颤音、装饰音）技巧的分析尤其精彩，它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是解释了“为什么要那样做”，从音乐美学的角度剖析了不同处理方式带来的情感差异。我尝试了书中使用“高级揉弦法”来演奏一段慢板练习曲，效果立竿见影，原本平淡的旋律瞬间变得富有歌唱性和生命力。另外，这本书对不同时期、不同流派的演奏风格也有所涉及，比如古典派的严谨和浪漫派的自由，这对于想要形成自己独特演奏风格的进阶学习者来说，是极其宝贵的理论支撑。这本书绝对不是为初学者准备的，它更适合那些寻求突破瓶颈、提升艺术表现力的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书是想找一些难度适中的、能用来准备考级的曲目。这本书《XX乐器考级曲目详解与示范》给我的感觉是：目标非常明确，执行到位。它完全围绕着XX乐器不同级别的考级标准来构建内容。首先，书中将各个级别的必考曲目分门别类地进行了拆解，而不是简单地给出曲谱。对于每一首曲子，它都提供了一份非常详细的“技术难点解析”，明确指出了这个曲目主要考察哪几种演奏技巧，比如连弓的均匀度、快速音阶的精准度等。我最欣赏的是，它还提供了几套“模拟考场”的练习方案，模拟了考官可能提出的要求，比如要求在特定段落改变速度或力度对比。虽然书中没有直接提供音频（可能因为版权或成本原因），但文字描述的关于力度记号和速度标记的控制要求，已经足够清晰。这本书就像一位经验丰富、极其严苛的考级导师，能够精准地帮我查漏补缺，找到我目前水平与目标级别之间的差距。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《XX乐器快速上手速成宝典》本来是抱着试一试的心态，因为市面上很多“速成”书籍最终都证明是徒有虚名。然而，这本书的切入点非常实际，它没有宏大的理论体系，而是专注于让学习者在最短时间内能够成功演奏一首完整的、听起来像模像样的曲子。它的大部分篇幅都集中在“一学就会的指法速查表”和“常用和弦简化按法”上，并且用非常口语化的语言解释了如何利用乐器上的某些“固定点”来定位音高，这对于完全没有乐理基础的人来说，简直是打开了一扇窗。书中选择的入门曲目也非常聪明，都是大家耳熟能详、结构简单的民谣或流行歌曲的改编版。我用这本书的指引，花了大约一个下午的时间，就成功地为自己弹奏出了几段简单的旋律，虽然技术上粗糙无比，但那种即时获得的成就感是其他枯燥的练习曲无法比拟的。对于那些只是想“玩一玩”或者作为礼物送给想尝试学习的朋友，这本书无疑是一个非常好的选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是因为被它极其精美的装帧设计所吸引。打开一看，我发现它的内容编排简直是一场视觉盛宴。《XX乐器名曲精选与赏析》这本书与其说是一本教材，不如说是一本集乐谱、乐理、乐史于一体的艺术画册。它的纸张质量极佳，印刷的五线谱清晰锐利，几乎没有反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。书中的大部分选曲都是XX乐器曲库中的经典之作，从巴赫的赋格到肖邦的夜曲，曲目跨度非常大。更让我惊喜的是，每一首名曲的旁边都附有详尽的“创作背景”和“演奏提示”。比如，在解析某首奏鸣曲时，作者会详细介绍当时作曲家的生活状态，以及特定乐段所要表达的强烈的戏剧冲突。这种结合了历史背景和音乐分析的解读方式，极大地丰富了我对音乐的理解层次，不再是单纯地“拉几个音符”而已。这本书的定价虽然略高，但考虑到其集成的知识密度和收藏价值，我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX乐器演奏指南》简直是为我这种零基础小白量身定制的！我一直对XX乐器心存向往，但苦于找不到一本既系统又生动易懂的入门教材。这本书的排版非常讲究，图文并茂，每一个指法、每一个动作的分解图都清晰到让人一看就会。特别是初学者最容易困惑的持弓（或持拨片）姿势，书中用了好几页篇幅进行细致的图解和文字说明，连力度和角度都有细微的描述，这点让我非常受用。我按照书中的步骤练习了第一个小练习曲，虽然一开始手忙脚乱，但随着不断的尝试，竟然真的能发出比较像样的声音了。书中的音阶练习部分编排得也很有层次感，从最基础的C大调开始，逐步过渡到复杂的调式，而且很多练习曲的旋律本身就非常悦耳，让人有持续练习下去的动力。我特别喜欢它附带的那个二维码，扫进去就能听到标准演奏音频，这对于纠正自己的节奏和音准至关重要，毕竟自学时最怕的就是自己练偏了都不知道。总的来说，这本书的实用性和指导性都达到了一个非常高的水准，让我对未来的学习充满了信心。