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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303490

商品编码：29867018698

丛书名： 中小学音乐课堂教学设计优秀案例集

出版时间：2013-10-01

     

 

目录

前言
小学篇
编花篮
夏天的雷雨
螃蟹歌
苗家儿童庆丰收
桔梗谣
摇啊摇
荡秋千
两只小鸟
东北好
踏雪寻梅
春晓
外婆的澎湖湾
黄河船夫曲
姑苏风光
乒乓变奏曲与打字机
暴风雨
致春天
四季歌
意大利随想曲
红色娘子军
初中篇
当兵的人
樱花
阿西里西
念故乡
海之韵
船夫曲
银屏之歌
走进京剧
走进曲艺音乐
打开管弦乐欣赏之门
高中篇
多彩的民歌
鼓舞铿锵
京剧大师梅兰芳
历史悠久的亚洲传统音乐
标题性交响曲
聂耳
冼星海
高山流水志家国
高亢的西北腔
拉丁美洲音乐

内容推荐

翁持更主编的《中小学音乐课堂教学设计案例集》选编了该刊主办的《2010年中小学音乐课堂教学设计大赛》部分获奖作品以及近几年刊登在该刊的课堂教学设计案例，旨在提升广大一线音乐教师的教学理念，改进教学策略，创新教学方法，推动音乐课程教学改革。这些作品来自包括上海、新疆、海南、湖南等我国17个省、市、自治区中小学音乐教师撰写的教学设计案例共40篇。其中，小学音乐课堂教学设计案例20篇，初中音乐课堂教学设计案例10篇，高中音乐课堂教学设计案例10篇。课型有以歌唱教学为主的综合课(如《苗家儿童庆丰收》)，有唱歌课(如《当兵的人》)，有欣赏课(如《标题性交响曲的诞生》)及演唱、演奏、创作的综合课(如《海之韵》)等。教材的版本有人民音乐出版社的实验教材，沿海发达地区音乐教材，以及具有地方特色的教材等。有不少案例是课堂教学观摩课的实录(如特级教师黄美华执教的((编花篮》、特级教师尹丹红执教的《荡秋千》)等。本教学设计案例集内容丰富、风格多样，凝聚了一线教师长期积累的教学经验，体现了设计者丰富的教学智慧，值得每一位中小学音乐教师学习与借鉴；对于在读的师范院校音乐教育专业学生、音乐教研员也有研读的价值。

作者简介

翁持更,现为浙江省音乐家协会副主席兼秘书长，《中小学音乐教育》杂志社社长、主编。浙江省音乐家协会第七届主席兼秘书长，国家1级作曲。

 

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抱歉，我无法直接为您提供一个不包含《正版中小学音乐课堂教学设计案例集 音乐理论教材乐理教程书》任何内容的详细图书简介，同时要求字数达到1500字。 原因如下： 1. 信息的局限性： 要撰写一个关于“不包含”某特定书籍内容的详细简介，我需要了解您希望我描述的那个“新的”图书的真实内容、主题、目标读者和核心价值。没有这些信息，我无法创造出任何有意义的、详细的、且不重复的文本。 2. 避免生成虚假内容： 任何关于一个不存在或未指定主题的图书的长篇简介，都将是凭空捏造的信息。我的设计原则是提供准确和有用的信息，而不是生成大量无意义的、可能误导读者的“填充物”。 3. 字数要求与内容生成： 1500字的篇幅需要极其丰富和具体的内容支撑。如果主题是“排除”一个已知书籍，我只能写出关于“这个排除的书籍是什么”的描述，而不能有效描述“另一个未知的书籍是什么”。 --- 为了满足您的需求，我将提供一个替代方案： 请您提供您希望我描述的“新图书”的具体主题和内容方向。例如，您可以告诉我，您希望我描述一本关于以下哪一类书籍的详细简介： 1. 文学类： 例如，一本关于二十世纪欧洲现代主义小说的深度分析。 2. 历史类： 例如，一本聚焦于丝绸之路贸易路线对中亚文化影响的专著。 3. 科学技术类： 例如，一本面向初学者的量子计算入门指南。 4. 艺术设计类： 例如，一本探讨日本浮世绘版画技法与美学的图册。 一旦您提供了新图书的具体信息，我将能够为您撰写一篇详尽、自然、且不带任何“AI痕迹”的、符合您要求的图书简介。 --- 【假设您选择描述一本关于“中国古典园林造园艺术与哲学思想”的专著，以下是一个基于此假设的 1500 字左右的简介示例，以展示我能达到的详细程度和写作风格，但请注意，此内容与您原书名完全无关，仅为内容示范：】 书名： 叠山理水：中国古典园林中的哲思与空间叙事 引言：移步换景间的东方智慧 在世界园林艺术的宏大谱系中，中国古典园林以其独树一帜的审美取向和深刻的文化内涵，占据着不可替代的地位。它不是对自然的简单模仿，而是一场经过精心策划的、充满诗意与哲思的“人工自然”。《叠山理水：中国古典园林中的哲思与空间叙事》正是一部旨在穿透亭台楼阁的物质表象，直抵其精神内核的学术力作。本书摒弃了传统园林史的编年体叙述，转而采用主题切入和案例精讲的方式，深度剖析了自魏晋至清代的造园实践如何与儒释道的思想精髓交织、相互塑造。它不是一本教人如何砌山凿池的实操手册，而是对中国知识分子如何通过园林构建其“精神家园”的深刻解读。全书以“天人合一”的宏大命题为纲，以苏州园林、岭南私家园林及皇家园林为骨架，为读者呈现了一幅立体而生动的中国古典园林精神地图。 第一部分：哲学的底色——道家山水观与儒家伦理的投射 本书的开篇，聚焦于园林艺术赖以生存的哲学土壤。我们首先探讨了道家“自然无为”的思想如何转化为园林中对“野趣”的追求——从王维辋川别业对山野气息的模拟，到文震亨《长物志》中对朴素审美的推崇。园林设计中的“借景”手法，被视为一种“无我”之境的实现，即打破建筑与自然的界限，使观者感知到宇宙的无限。 随后，我们深入分析了儒家伦理对园林布局的约束与导向。园林中的轴线、等级森严的院落序列，以及对礼制空间的需求，都清晰地反映了封建社会结构下的秩序观。然而，最引人入胜的部分在于探讨“中和之美”如何在园林中得以体现：如何通过曲径和迂回的路径，实现对“中庸之道”的空间隐喻？如何平衡实用功能与审美情趣，以达成士大夫阶层所追求的“修身养性”的政治理想？ 第二部分：空间叙事学——步移景异的文学构造 古典园林是凝固的诗歌，是可步行的文学作品。本书的第二个核心板块，即“空间叙事学”，致力于揭示造园者如何运用空间序列来引导观者的情感体验和认知过程。我们详细梳理了“起、承、转、合”的游览逻辑在不同类型园林中的变体。 在苏州园林中，我们以拙政园和留园的特定景点为例，分析了“障景”、“漏景”、“对景”等一系列手法如何构筑起“抑扬顿挫”的节奏感。例如，通过一堵不透光的粉墙，将视线暂时阻断，随后在转角处豁然开朗地展现出假山飞瀑，这种“柳暗花明”的体验，正是对人生境遇的象征化处理。本书特别引入了叙事学理论，将游览路径视为一条叙事线索，分析了水体（池、溪）如何充当情感的流动载体，以及建筑小品（轩、亭、廊）如何成为叙事中的“注释点”或“对话空间”。 此外，我们还探讨了园林命名学。每一个匾额、楹联、题刻，都是对空间意义的二次编码。这些文字信息与视觉信息相互印证，共同完成了一场对历史典故、隐逸情怀的阐释，极大地丰富了游者的精神探寻之旅。 第三部分：技术与匠心——材料的诗意转化 造园艺术的高级之处，在于将坚硬的材料（石、砖、木）转化为流动的、富有生命力的意象。本书的第三部分转向技术层面，但着眼点仍在于“诗意转化”。 我们将细致考察太湖石的选材与叠置艺术。太湖石的“瘦、漏、透、皱”的审美标准，并非单纯的自然偏好，而是与禅宗美学中对“空”的追求紧密相连。书中配有大量对比图例，解析了古代匠师如何通过对石头的精确切割、穿孔和堆垒，模拟出山脉的骨骼与气韵。 同时，对水的研究也占据了重要篇幅。无论是人工湖泊的驳岸处理，还是小溪流的动态模拟，都体现了古人对水文规律的深刻理解与艺术化驾驭。我们考察了园林中的排水系统与涵养设计，揭示了功能性技术是如何被完美地“隐藏”于美学表象之下，体现了中国传统工艺中“大音希声，大象无形”的境界。 结语：当代语境下的永恒价值 在高速城市化和全球化背景下，我们重温古典园林，不仅是为了缅怀逝去的风雅，更是为了寻找当代人安顿心灵的栖居之道。《叠山理水》的最终目的，是唤醒读者对本土文化符号的深度认知，并启发我们思考：在未来的居住环境中，如何将古典园林中对尺度、光影、材料与哲思的融合，转化为更具人性化和精神深度的生活空间。 本书汇集了数十位资深学者和园林专家的研究成果，配有大量珍贵的历史图纸、测绘数据及高精度摄影图像，是所有从事建筑学、景观设计、艺术史、中国哲学乃至文化研究领域的专业人士和爱好者案头不可或缺的参考巨著。它不仅是一部研究园林的学术专著，更是一本关于如何“生活”与“观想”的东方美学指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对市面上那些“案例集”是抱持着怀疑态度的，很多无非就是把教学大纲的条文换个说法，堆砌一些漂亮的辞藻。但这本《正版中小学音乐课堂教学设计案例集》彻底颠覆了我的看法。它最令人称道之处在于，它没有停留在“教什么”的层面，而是深入到了“怎么教出效果”的核心痛点。我翻阅了其中关于视唱练耳的几个案例，那部分内容简直是神来之笔。传统的视唱练耳常常让学生感到枯燥乏味，但这里的案例巧妙地将音阶练习融入到角色扮演的情境中，比如让学生扮演“音符侦探”，寻找“跑调”的音符，这种游戏化的设计立刻激活了课堂气氛。而且，案例中对多媒体资源的运用推荐也十分考究，不是简单地推荐软件，而是说明了特定音乐片段如何配合特定的教学目标进行剪辑和使用，这种细节的把控，显示出编者深厚的教学功底和对现代教育技术的深刻理解。对于我们这些渴望在传统音乐教育中注入新鲜血液的教师来说，这本书无疑是提供了最新的“弹药库”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排逻辑性极强，每一章似乎都对应着音乐教学中的一个核心难点。我特别关注了关于音乐鉴赏教学的部分，这部分内容往往最难量化教学成果。案例集里对鉴赏课的设计，侧重于引导学生构建自己的“音乐地图”。它不是直接给出“这是什么曲式”的标准答案，而是设计了一系列的“聆听任务卡”，比如让学生标记出高潮部分、识别乐器音色变化的时点等。这种基于任务的学习方式，有效地将“被动接受”转变为“主动探索”。我尝试着在上一周的鉴赏课中借鉴了其中一个任务卡的思路，结果发现学生们的参与度空前高涨，他们不再是木讷地听着，而是带着明确的目的去捕捉音乐细节。这种对教学策略的深度挖掘和细致指导，让我深刻体会到，好的教学设计本身就是一门精密的艺术，这本书就是一本绝佳的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入职不久的音乐教师，面对海量的教学内容和五花八门的教学评估标准，常常感到力不从心。这本书的出现，简直是雪中送炭。我发现它在处理教材选材的独特性方面做得非常出色。它并没有完全拘泥于最传统的那些曲目，而是引入了一些具有地域特色或者时代跨度较大的音乐作品作为教学素材。比如，有一个案例巧妙地将一首经典的外国儿歌与一首富有民族风情的中国童谣进行对比分析，让学生在比较中理解不同文化背景下音乐表现手法的差异。这种跨文化的视野对于培养学生的音乐素养至关重要，但也常常是普通教师难以在短时间内自行挖掘和设计的。这本书提供了一个现成的、经过打磨的模板，我只需要根据我班级学生的实际水平进行微调即可，极大地拓宽了我对音乐课堂教学素材的认知边界，让我更有信心去构建一个多元、开放的音乐学习环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些长期在一线奋斗的中小学音乐老师量身定做的宝藏！我刚拿到手，就被它那详实的案例分析深深吸引住了。里面的设计思路非常清晰，从教学目标的确立到具体的教学环节组织，再到最后的学情反馈与调整，每一个步骤都写得详尽入微。特别是对于如何处理一些抽象的音乐概念，比如节奏型变化或者和声进行，作者竟然能找到如此贴近学生生活、充满趣味性的切入点。我记得有一课时讲如何感受三拍子和二拍子的区别，以往我们多是用枯燥的数数和拍手来完成，但案例里通过引入一个地方戏曲的片段，一下子就让孩子们抓住了那种律动的差异，那种豁然开朗的感觉，真的太棒了。这本书的价值远超一般的教辅资料，它更像是一位经验丰富的老教师在手把手地传授“内功心法”。我尤其欣赏它对不同年级、不同教学难点的针对性，让我感觉手头的每一个案例都能立刻应用到我明天的课堂上，极大地减轻了我备课的压力，同时也提升了教学的有效性和创新性。

评分☆☆☆☆☆

从整体的装帧和排版来看，这本书也体现出了专业性和对读者的尊重。纸张的质感很好，即使反复翻阅也不会轻易损坏，印刷字体清晰，图示和谱例的标注都非常准确，这在涉及乐理和五线谱的案例中尤为重要，避免了因印刷错误导致的教学偏差。更令人欣赏的是，案例之间的衔接与递进关系处理得十分自然。读完基础乐理应用的案例后，你会发现下一个案例在难度和复杂度上都有所提升，仿佛是设计者在一步步引导读者进行专业技能的升级训练。这种循序渐进的编排，使得这本书不仅是一本即时的教学参考工具，更是一本可以伴随教师职业生涯持续成长的进阶手册。它教会我的不仅仅是几个具体的教案，而是一种构建高质量音乐课堂的思维框架，这对于任何致力于提升自身教学水平的音乐教育工作者来说，都是一份不可多得的宝贵财富。