正版 中央音乐学院海内外考级曲目全国通用教程1-9级修订版 刘长福 二胡考级教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：4446606355247

商品编码：29867030104

好的，请看以下图书简介： --- 《弦音探微：中国传统音乐精选集》 —— 深入探索中国民族管弦乐的艺术殿堂 图书概述： 《弦音探微：中国传统音乐精选集》并非旨在涵盖特定机构的考级曲目，而是致力于为广大学习者、演奏者以及音乐爱好者提供一个系统性、全景式地审视中国传统音乐，尤其是民族器乐艺术的深度研究与欣赏平台。本书聚焦于中国音乐文化的历史脉络、核心理论、代表性器乐作品的风格流派，以及当代民族音乐的创新发展。它旨在拓宽读者的视野，超越应试教育的范畴，深入理解中国音乐的艺术精神与文化内涵。 核心内容与特色： 第一部分：中国音乐史纲——从远古到近现代的演变 本部分详尽梳理了中国音乐历史发展的关键阶段，着重探讨了不同历史时期音乐形态的特征及其背后的社会文化背景。 1. 先秦音乐的礼乐制度与哲学基础： 深入解析《诗经》《楚辞》中的乐歌，阐释“礼乐治国”思想对早期音乐形态的影响。重点分析了编钟、编磬等早期乐器的形制与音高系统。 2. 汉魏六朝的融合与变异： 探讨佛教音乐的传入及其对民间音乐的渗透。重点介绍“相和歌”等宫廷燕乐的结构特征。 3. 唐宋盛世的繁荣与定型： 详尽描述唐代燕乐的成熟，九部二十四调体系的建立，以及词牌与曲牌音乐的兴盛。分析了琵琶、古筝等乐器在这一时期的技法发展。 4. 元明清的戏曲与器乐的精进： 重点剖析了昆曲、京剧等地方戏曲音乐的成熟过程，以及以“十面埋伏”“广陵散”等为代表的文人器乐作品的艺术价值和演奏技巧的规范化。 5. 近现代的变革与新生： 考察西方音乐思潮对中国音乐的冲击与融合，梳理民族音乐家在曲式结构、和声运用以及演奏技法现代化方面所做的探索与贡献。 第二部分：民族器乐体系与演奏理论深度解析 本书将中国主要民族乐器按演奏体分类，进行详细的技法分析和风格辨析，而非仅仅停留在曲目学习层面。 1. 拉弦乐器（如二胡、板胡等）的声学特性与表现力： 探讨弓弦摩擦产生的丰富泛音结构，分析不同演奏流派（如江南丝竹、广东音乐中的拉弦手法差异）。着重介绍“颤音”“揉弦”在不同地域风格中的细微区别及其情感表达的差异性。 2. 弹拨乐器（如古筝、琵琶、阮等）的指法与织体： 详细解析了古筝的“摇指”“撮指”等核心技法在不同乐曲中的应用，对比琵琶“扫、轮、撮”等二十四种基本功的精微之处。探讨不同乐器在合奏中如何构建复杂的复调织体。 3. 吹管乐器（如笛子、唢呐、笙等）的气息控制与装饰音： 分析唢呐在民间仪式音乐中的独特地位和其高亢音色的科学原理。解析笛子在不同地域（如南派与北派）中，对“花舌”“吐音”处理上的风格差异。 4. 打击乐器的节奏框架与结构支撑： 探讨鼓类乐器（堂鼓、大鼓）在民族管弦乐队中的节奏功能，以及小型打击乐器（板、钹）如何构建音乐的张力。 第三部分：经典民族管弦作品赏析与曲式研究 本章精选了跨越不同时期、代表不同地域风格的重量级民族管弦乐作品，进行深入的结构解剖和艺术评价。 1. 传统独奏曲的意境营造： 以《春江花月夜》（古筝）、《十面埋伏》（琵琶）、《赛马》（马头琴）为例，分析其如何运用音乐语言描摹宏大场景或细腻情感。重点讲解这些作品在不同演奏家手中产生的“再创作”现象。 2. 民族管弦乐队作品的宏大叙事： 分析如《黄河畅想曲》（改编）、《丝绸之路》等大型作品的配器法和曲式结构创新。探讨如何运用民族乐器实现交响化的艺术效果。 3. 地域性音乐的风格识别： 深入对比江南丝竹的婉约清丽、广东音乐的华丽明快、以及西北地域音乐的粗犷豪放，通过分析其特定的调式、节奏型和配器惯用手法，帮助读者建立起清晰的风格辨识系统。 第四部分：当代民族音乐的创新与未来视野 本部分关注当代音乐教育、创作和演奏的前沿动态，引导读者思考中国音乐的现代转型。 1. 民族音乐的教育理念更新： 探讨如何在保持民族音乐本体特征的基础上，引入现代音乐理论（如和声学、对位法）进行教学体系的完善。 2. 跨界与融合的实践： 考察民族音乐与爵士乐、电子乐等西方现代音乐元素的结合案例，分析其成功的要素与潜在的文化张力。 3. 演奏技法的传承与突破： 讨论在保持“音准”“音色”等基础要求的同时，当代演奏家如何在演奏传统曲目时融入个人理解，推动演奏艺术的发展。 本书的价值定位： 《弦音探微》并非操作手册，而是理论深耕之作。它旨在为已具备一定演奏基础的学习者提供一个更高维度的参照系，帮助他们理解自己所学曲目的文化根源、技巧深层逻辑以及其在整个中国音乐谱系中的位置。阅读本书，将有助于演奏者从“如何弹奏”升华为“为何这样弹奏”，从而真正领悟中国传统音乐的博大精深与无穷魅力。它是一部兼具学术严谨性与艺术鉴赏性的珍贵参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一位长期关注民族音乐教育的爱好者，我特别欣赏这套教程在拓展学习者视野方面的努力。它不仅仅局限于单一的民族风格，而是尽可能地涵盖了二胡艺术的广阔领域。从传统的独奏曲、地方戏曲选段，到为适应现代音乐会而创作的协奏曲片段或练习，其涉猎的范围之广，让人叹服。 特别是对于那些希望走专业道路的学生而言，这套书无疑提供了最前沿、最标准的参考。它所选用的版本和定谱，通常被认为是行业内的“标杆”。这意味着无论学生未来是继续深造还是直接参与演出，他们所掌握的音乐语言都是规范和统一的。我记得有一次，我尝试用其他不太规范的谱子练习某首曲子，总觉得哪里不对劲，后来对照这套教材的标准版本后，才发现自己在节奏的细微处理上存在偏差。这种对细节的精准把握，是只有权威机构出品的教材才能提供的保障。它确立了一种清晰的演奏标准，避免了因教材选择不当而导致的“跑调”现象。

评分☆☆☆☆☆

随着级别的提升，我发现这套教材在曲目选择上的独到匠心真是令人佩服。它并非一味追求炫技或者曲高和寡的“高深”，而是非常注重民族音乐的传承与创新之间的平衡。高等级的曲目，如九级，选取的既有深具地方特色的经典名作，也穿插了一些适应现代演奏技巧和审美要求的新创作曲目。这使得学习者在提升演奏水平的同时，也能对二胡的音乐风格和发展脉络有一个宏观的认识。 更重要的是，教材中对每一首曲子的背景介绍和演奏提示都做得非常到位。比如，某首江南丝竹风格的曲子，它会提醒你如何在演奏中体现出“轻、柔、细”的韵味；而面对一首气势磅礴的北方乐曲时，它又会指导你如何运用饱满的弓法来表达强烈的戏剧冲突。这种细致入微的指导，远超出了单纯的五线谱或简谱阅读层面，它是在教你如何去“理解”音乐，如何赋予音乐灵魂。很多考级曲目听起来很熟悉，但要演奏出神韵却很难，这套教材正好弥补了这块空白，它教的不是“怎么拉响”，而是“怎么拉好听”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的设计者，刘长福老师的教学理念在书中体现得淋漓尽致，那就是“技术为艺术服务”。很多时候，我们为了练好一个高难度的技巧，可能会陷入机械重复的误区，反而失去了音乐的灵动。但在这套书中，我感受到的更多是一种启发，它教导我们如何将那些枯燥的练习转化为富有表现力的音乐语言。 例如，教材在讲解那些需要快速运弓的段落时，并不会只停留在“快”这个要求上，它会引导学习者去思考，这个“快”是为了表达人物的焦急、场景的紧张，还是仅仅为了展现指法的敏捷？这种对音乐内涵的深度挖掘，让学习过程变得充满了探索的乐趣。我感觉自己不再是单纯地在拉琴，而是在与作曲家对话，用我的琴声去诠释创作者的情感意图。这种对音乐性的强调，使得即便是那些技术难度较高的曲目，在演奏出来时也不会显得干瘪或匠气，而是充满了生命力和感染力。这套书真正做到了将“匠人精神”和“艺术家素养”有机结合起来。

评分☆☆☆☆☆

我当初入手这套教材，主要是冲着它的权威性去的，毕竟是中央音乐学院的定制教材，质量上总是有保障的。但实际使用下来，我发现它的价值远不止“正版”这么简单，它更像是一套完整的教学体系的浓缩。我对它在曲目难度递进上的控制力印象深刻。很多时候，教材更新意味着对旧有难点的重新组织和优化，而这套修订版显然吸取了多年来教学实践中的反馈和改进。 比如，在七级和八级交接的过渡部分，很多学生会遇到一个瓶颈期，即基础技法已经掌握，但要挑战更复杂的情感表达和速度控制时容易力不从心。我发现这套教材巧妙地通过一些特定练习和曲目组合，帮助学习者平稳地度过了这个“平台期”。它会通过增加弓毛的覆盖面积变化、快速换把的节奏训练等方式，潜移默化地提升学生的综合抗压能力。相比我以前用过的那些零散的练习册，这套书的好处在于，你完全可以按部就班，跟着它的节奏走，不用担心会错过任何重要的技术环节，每一步都走得踏实且有逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排实在是太人性化了，从初学者到九级水平，几乎把二胡学习的脉络梳理得清清楚楚。我记得我刚开始接触二胡时，对于如何循序渐进地提高技艺感到非常迷茫，市面上那些教材要么内容过于陈旧，要么就是知识点跳跃性太大，学起来很吃力。而这套教材，它不仅仅是曲目的罗列，更像是有一位经验丰富的老先生在旁边手把手地教你。 拿初级的几册来说，它对基本功的讲解非常细致，无论是运弓的力度控制，还是揉弦的细腻处理，都有详尽的图文说明和演奏示范的提示。很多其他教材为了省篇幅，往往只是简单带过，导致很多初学者养成了不好的习惯，后期想纠正就难了。这套教材显然在这方面下了大功夫，每一个新的技巧点都会通过难度适中的练习曲来巩固，确保学生能够扎实地掌握每一个阶段的要求。特别是关于音准的把位练习，教材设计了非常巧妙的过渡乐章，让学生在不知不觉中就适应了不同把位之间的转换。我个人觉得，它最大的价值就在于构建了一个严谨且平滑的学习曲线，让“难”和“易”之间的界限变得模糊而自然。