电吉他教材教程书 摇滚吉他连复段80 90年代风格电吉他教材曲谱子 主音电吉他riff solo电吉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘刚 译

图书标签:

• 电吉他
• 吉他教材
• 摇滚吉他
• riff
• solo
• 主音吉他
• 90年代摇滚
• 80年代摇滚
• 吉他谱
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042113

商品编码：29867019963

丛书名： 摇滚吉他连复段(附光盘8090年代风格)

开本：16开

出版时间：2013-05-01

 

218mm   4mm   300mm   0.25Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	摇滚吉他连复段80.90年代风格	定 价	25.00元
作 者	唐.拉平	难 度	初、中级
开 本	16开	属 性	吉他谱
页 数	46页	光 盘	1DVD（视频）1ＣＤ（音频）
谱 号	六线谱 、五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书、两张光盘	出版日期	2013年5月第I次印刷

产品展示

细节展示

 

 

产品目录

 

前言 如何使用本书 CD 80年代的连复段 回到从前 为日光而活 中心地带 徘徊 和谐山 我爱的两个人 黑色的影子 离开的雪人 中午时分 90年代的连复段 幽灵的声音 水桶袋子 见鬼！ 狐狸猎人 九场演出 游戏人生 碰撞

 

 

内容简介

《摇滚吉他连复段（80、90年代风格）》中的大多数连复段都是容易演奏的。这些连复段曲目既含有节奏吉他的演奏也有主音吉他的演奏。在音乐风格上，包含了从80年代的摇滚和金属到90年代的垃圾摇滚和金属。有些曲目要用清音（clean）的音色，有些则需要很重的失真（distortion）音色，还有些则是介于两者之间。我的目的是让《摇滚吉他连复段（80、90年代风格）》能覆盖20世纪80年代和90年代以吉他为主的音乐中的各种吉他连复段。同时，我也希望《摇滚吉他连复段（80、90年代风格）》的曲目还涵盖各种重要的摇滚吉他演奏技巧。总之，我希望《摇滚吉他连复段（80、90年代风格）》的内容能给你带来演奏的乐趣。

作者简介

唐·拉平，作为一名从7岁即开始演奏的吉他手，唐11岁时就在俄亥俄州东北部一支当地的摇滚乐队开始了他的职业演奏生涯。《毁灭者》被不断演奏，并且在1980年被评选为该州本地乐队原创歌曲的前10名。1981年搬到新英格兰后，唐利用他的青年时光去拜访了各种老师，参加了各种乐队，并且在1990年1月进入伯克利音乐学院学习。四个学期之后，1993年的秋天他离开了伯克利，来到明尼阿波利斯的“音乐技巧”节目进行教学演示，成为一名全职的吉他教师。唐在明尼阿波利斯地区进行了一年的教学与公演后又回到了波士顿开始了他自己的教学实践，同时也完成了他在伯克利音乐学院的学业，并且以“荣誉”奖获得表演学士学位。 唐曾经在《吉他手杂志》《吉他演奏家》等杂志上发表文章，并在CNN新闻中出现，同时还为《音调杂志》和伯克利吉他系的新闻栏目撰写文章。唐还曾为美尔贝出版公司完成了一部著作，名字叫《摇滚的标记》。 唐曾获得的奖项有“威廉·李维特纪念奖学金”和“史蒂芬.D.荷兰奖”。这两个奖是吉他手在伯克利音乐学院所能获得的高奖项。唐同时还在1993年由《吉他演奏家》赞助的吉他大赛中获奖。他的作品是从近1000个参加者中挑选出来的。 此外，他的教学经历非常丰富，1994年便成为了伯克利音乐学院的教9币（教授夏季吉他课程和5周的课程）。现在他每年都会在吉他系里教授吉他课程。

 

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容详实，不涉及您提供的书名及其相关内容，并力求自然流畅： --- 图书简介： 《大航海时代的航海技术与海洋文化变迁》 导言：驾驭风浪，探索未知 本书深入剖析了十五世纪至十八世纪，人类历史上最为波澜壮阔的“大航海时代”中，欧洲航海技术取得的革命性进步及其对全球地理认知、贸易格局乃至社会文化产生的深远影响。这不是一部单纯的技术手册，而是一幅融合了工程学、地理学、政治史与人类精神探索的宏大画卷。我们将追溯那些伟大的船长和水手们如何克服自然的极限，将世界从一张概念模糊的地图，转变为一个相互连接的全球体系。 第一部分：技术的飞跃——造船学的革命与导航科学的诞生 大航海时代的开启，并非仅仅依赖于探险家的勇气，更是基于一系列关键技术的集成与突破。本部分将详尽阐述这一时期的技术核心。 1.1 船型的演化：从桨帆船到全帆船的飞跃 详细对比了中世纪的桨帆船（如加莱船）与新兴的远洋船型之间的结构差异。重点解析了卡拉克帆船（Carrack）和更具效率的卡拉维尔帆船（Caravel）的设计哲学。我们将分析船体吃水深度、甲板结构、以及风帆配置（如横帆与三角帆的组合应用）如何显著提高了船只的抗风性和在不同海域的操控性。书页中配有大量船只结构剖面图，直观展示龙骨、肋骨的加强技术以及船舱的储物与防水设计。 1.2 动力的控制：风帆系统的精妙设计 探讨了大型远洋帆船上，如何通过复杂的绳索和滑轮系统，实现单次操作中对多张巨型帆面的精确调整。内容涵盖了早期的帆索命名规则，以及不同风向（迎风、侧风、顺风）下，船长和水手团队如何通过动态调整帆面角度，最大化利用风能，这是实现跨洋航行的关键所在。 1.3 定位之谜：导航仪器的革新 导航是远洋航行的生命线。本书将深入介绍地平仪（Astrolabe）和象限仪（Quadrant）在测量恒星高度、确定纬度方面的原理和实践应用。特别关注了磁罗盘的制造工艺改进，如何减少了地磁干扰，提高了指向的准确性。此外，我们还会详述早期航海家对“航海历表”的依赖，以及如何通过计算太阳和已知恒星的位置来推算船只在茫茫大洋中的大致位置。 第二部分：绘制世界——地图学、地理学与信息传播 航海不仅仅是移动，更是对未知空间的记录与信息的编码。 2.1 地图的革命：从托勒密到格里高利 分析了欧洲中世纪后期对古希腊地理学著作的再发现，以及这些理论如何与新兴的实践观测数据相结合。重点讨论了墨卡托投影法（Mercator Projection）的诞生及其对后续制图学和航海图绘制的影响，剖析其在保持角度准确性方面的优势与在极地地区形变上的固有缺陷。我们同时审视了早期航海日志、海图（Portolan Charts）如何记录洋流、危险的暗礁和可靠的岸线特征。 2.2 洋流与气象的认知 描述了航海家如何通过长期的航行经验，逐步绘制出重要的洋流图谱（如墨西哥湾暖流的初步认知）和季风规律。这些对自然规律的掌握，使得原本十死无逢生的航程变得可预测，极大地缩短了航行时间，并为后来的殖民扩张奠定了物质基础。 第三部分：海洋文化与社会结构的影响 技术的进步必然带来社会层面的巨大震荡，本书的第三部分着重探讨了航海对社会结构、经济模式和文化观念的冲击。 3.1 海上丝绸之路的重塑：全球贸易网络的形成 详细描述了葡萄牙、西班牙、荷兰和英国等国家如何通过建立跨洋航线，打破了原有的地中海和内陆贸易垄断。内容涉及香料贸易、白银流入、以及早期奴隶贸易的形成机制，分析了这些贸易网络如何催生了现代金融工具（如股份制公司）的发展，以及资本主义的初步形态。 3.2 船上生活与团队组织 探讨了长途航行对船员心理和生理的严峻考验。书页中详细描述了船上的等级制度、食物保存技术（如腌制、晒干）以及对抗坏血病等疾病的早期尝试。分析了军事化管理在维持远洋船只纪律中的关键作用。 3.3 观念的冲突与融合 考察了欧洲人在接触美洲、非洲和亚洲文明时所引发的文化冲击。探讨了地理大发现如何动摇了中世纪神学对“世界构成”的绝对解释权，促进了人文主义和经验主义思维的兴起，同时也警示了殖民扩张背后隐藏的文化傲慢与不平等。 结语：遗产与反思 总结了大航海时代对现代世界格局的不可磨灭的遗产，从全球物种交换（哥伦布大交换）到对海洋资源的初步开发，强调了理解这段历史，对于理解当代国际关系和可持续发展议题的深远意义。 目标读者群： 历史爱好者、地理学学生、船舶工程专业人士、以及对早期全球化进程感兴趣的普通读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我注意到书名强调了“80、90年代风格”，这对我这种怀旧的乐迷来说简直是福音。这个跨越期是摇滚乐风格变化最剧烈的时期之一，从前期的炫技和旋律性，到后期的粗粝和对律动的回归。我希望这本书的编排能够体现这种时代演进感。例如，前面章节是否侧重于如何使用延音（Sustain）和强力和弦来营造80年代的史诗感，而后面章节则转向如何运用更少的音符，通过切分音和顿音（Staccato）来强调90年代的律动和反叛精神。我尤其关心的是，书中是否会提供一些“融合”练习？比如，如何将80年代那种流畅的Solo技巧，用90年代那种更“脏”的音色来重新演绎。一本优秀的教材，不应该只是历史的堆砌，而应该是一个学习者能够站在巨人的肩膀上模仿、学习，并最终超越的跳板。如果这本书能给我这个“桥梁”，让我更好地理解这两个十年吉他哲学的差异与传承，那我就毫不犹豫地入手了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年摸索的业余吉他手，我深知“听”和“练”同样重要，但很多教材在“如何构建一个抓耳的Solo”这一点上总是含糊其辞。我手上已经有几本基础指法书了，但它们都没能帮我跨越从“弹对音符”到“弹出感觉”的鸿沟。我希望这本《摇滚吉他连复段80 90年代风格电吉他教材曲谱子》能提供更深入的乐句分析。我一直对80年代华丽金属（Hair Metal）那种高速、流畅的速弹技巧非常着迷，但每次自己模仿时，手指总是僵硬打结。我猜想这本书会不会深入讲解像“扫拨”（Sweep Picking）或者“点弦”（Tapping）这类高难度技巧的分解练习，并且不是那种冷冰冰的机械式重复，而是结合实际的乐句来演示如何在实战中运用它们。如果它能拆解一些我偶像吉他手在特定歌曲中使用的“签名式”Solo片段，并清晰标注出所用的调式和推弦的幅度与速度控制，那这本书的价值就无可估量了。我需要的不是快餐式的技巧，而是能够内化吸收的“肌肉记忆”和“音乐思维”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我已经对那些只教“C大调五声音阶万能论”的书感到审美疲劳了。我更倾向于那些能引导我探索更深层次和声色彩的书籍。这本书的标题里提到了“主音电吉他riff solo电吉”，这让我猜测它可能不局限于基本的五声音阶，而是会更多地引入布鲁斯音阶、调式交替（Mode Interchange）在摇滚乐中的应用。我特别想知道，书中对于如何设计一个有记忆点的、反复出现的Riff是否有一套系统的方法论？一个好的Riff是摇滚乐的灵魂。如果能看到一些结构清晰的Riff构建图谱，比如如何通过节奏变化、音程跳跃或使用开放和弦来增强冲击力，那将非常有帮助。而且，如果它能提供一些练习，帮助我区分什么是“80年代注重技术展示的Riff”，什么是“90年代注重律动和氛围感的Riff”，那就更棒了。我希望这本书能教会我如何“写”出有态度的Riff，而不是仅仅“弹”出别人写的Riff。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版看起来非常专业，这让我对内容的严谨性抱有很高的期望。我最近开始尝试自己改编一些老歌的主音部分（Lead Guitar parts），但发现很多时候，我只是简单地把原曲的旋律抄下来，缺乏原创性和自己的风格。我更看重的是教材里对于“旋律性”的强调。摇滚乐的主音吉他手不应该只是一个跑音符的机器，他们是歌曲的叙事者。我很期待书中是否有专门的章节探讨如何利用音阶之间的空隙、如何运用推弓（Bending）来模仿人声的颤音和呼吸感。此外，针对90年代的风格，书中是否会涉及到一些关于“音色设计”的探讨？比如，那个年代特有的那种温暖而略带颗粒感的失真音色，是如何通过不同的拾音器、音箱头和单块效果器组合出来的。如果这本书能把这些“幕后秘密”也揭示出来，那就太棒了，这能帮助我更好地理解那个时代音乐的美学。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，这本书简直是我的菜！我一直想深入学习一些经典的摇滚吉他技巧，尤其是那种能让人热血沸腾的连复段（riff）。这本书的封面设计我就挺喜欢的，那种复古的字体和略带斑驳的质感，一下子就把我带回了那个黄金年代。我翻开目录，看到里面涵盖了从基础的五声音阶运用到更复杂的调式和推弦技巧，这对我来说太重要了。我最近在尝试弹奏一些90年代垃圾摇滚（Grunge）的riff，但总感觉少了点味道，可能是对当时的和声进行理解不够深刻。我特别期待它能详细解析一些标志性的歌曲结构，比如如何运用失真效果器（Distortion）来烘托氛围，以及如何在即兴演奏中加入一些听起来“不和谐”但又非常酷的音符。如果书中能附带一些高质量的音频示例或者慢速讲解视频链接，那就完美了，毕竟光看谱子有时候还是有点抽象，真想亲耳听听那些经典riff原汁原味的声音。这本书给我一种非常扎实的感觉，不像市面上很多只教皮毛的速成手册，它似乎更注重“理解”背后的音乐逻辑。